In evidenza :Profondità di campo ridotta significa che solo una piccola parte della scena è a fuoco, mentre la maggior parte dello sfondo è sfocata.
La profondità di campo. È un termine usato frequentemente sia nella fotografia che nel cinema. Ma cosa significa e in che modo influisce sulle tue foto e sui tuoi video?
Profondità di campo ridotta per principianti:una guida completa per utilizzarla
La profondità di campo si riferisce all'area dell'immagine che è "accettabilmente nitida", indipendentemente dal fatto che sia ferma o in movimento. In alternativa, quanta parte dell'immagine è a fuoco e quanta è sfocata.
Una profondità di campo ridotta significa che il piano di messa a fuoco, o lo spazio nitido attorno al punto focale, è relativamente piccolo e c'è molta sfocatura dello sfondo. Una profondità di campo ridotta riduce la sfocatura dello sfondo nei tuoi scatti.
Il passaggio da nitido a sfocato è graduale:non vedrai una linea su un'immagine che cambia bruscamente da nitido a sfocato. Questa modifica, tuttavia, si verifica più rapidamente nelle immagini con una profondità di campo ridotta.
In uno scatto con una profondità di campo più profonda, il passaggio da nitido a sfocato richiede più tempo, dando l'impressione che la scena sia più a fuoco.
Perché vuoi usare una profondità di campo ridotta?
Perché dovresti usare una profondità di campo ridotta se causa la sfocatura o la sfocatura di gran parte della scena? Non è meglio usare solo una profondità di campo che mantenga tutto, o quasi, a fuoco? No non lo fa. No, per niente.
Ci sono diversi motivi per cui potresti voler utilizzare una profondità di campo ridotta, il primo dei quali è che ti piace l'aspetto. Se ti piace l'effetto del soggetto a fuoco che risalta su uno sfondo sfocato, questa tecnica è una buona scelta.
Tuttavia, ci sono momenti in cui è richiesta una profondità di campo ridotta. Se lo sfondo è fastidioso o brutto, sfocarlo renderà lo scatto più accattivante e aiuterà a mantenere l'attenzione degli spettatori sul soggetto. Il loro sguardo non vagherà senza meta alla ricerca di un punto focale.
In alternativa, potresti voler sfocare deliberatamente lo sfondo mantenendo il soggetto nitido per facilitare la tua narrazione. Ciò garantisce che il tuo pubblico capisca chi o quale sia il soggetto della scena e dove dovrebbe concentrare la sua attenzione.
Ci sono anche conseguenze emotive nell'isolare il tuo soggetto. Potresti insinuare al pubblico che è solo o ha paura. Potrebbe anche indicare che il soggetto è libero o perso nei propri pensieri.
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Utilizzo del diaframma per controllare la profondità di campo
Come possiamo ottenere una profondità di campo ridotta ora che capiamo perché potremmo volerne una?
L'apertura dell'obiettivo è il primo e più importante fattore che determina la profondità di campo. Una profondità di campo ridotta è prodotta da una grande apertura che lascia entrare molta luce (ma ha un piccolo numero "/stop:"/2.8 è un'apertura maggiore di "/11).
Distanza, lunghezza focale e dimensione del sensore sono tutte considerazioni importanti.
Sebbene l'apertura sia il modo più ovvio e immediato per controllare la profondità di campo, ci sono altri fattori da considerare.
Per cominciare, più avvicini la fotocamera al soggetto, minore sarà la profondità di campo che otterrai. Diventa più difficile mantenere il soggetto a fuoco man mano che riempi l'inquadratura con più elementi.
Allo stesso modo, aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo contribuirà a ridurre la profondità di campo e la sfocatura dello sfondo. Puoi modificare la profondità di campo spostando la fotocamera o il soggetto.
È un malinteso comune che gli obiettivi con lunghezza focale più lunga abbiano una profondità di campo inferiore. È più preciso dire che maggiore è la lunghezza focale ingrandisce la scena e, avvicinandola a te, la profondità di campo appare meno profonda. Le aree sfocate dell'immagine verranno ingrandite, facendole apparire ancora più sfocate!
Infine, più grande è il sensore nella tua fotocamera, più vicino devi avvicinarti al tuo soggetto affinché riempia l'inquadratura. Questo, come probabilmente avrai intuito, significa che la profondità di campo sarà inferiore.
Hai bisogno di filtri ND?
Non è necessario un filtro a densità neutra per riprendere scene con una profondità di campo ridotta, ma possono essere utili in determinate situazioni. Se scatti in condizioni di luce intensa e desideri utilizzare un'apertura più ampia per ottenere una profondità di campo ridotta, un filtro a densità neutra ti impedirà di sovraesporre lo scatto.
E per quanto riguarda l'approccio focalizzato sul follow-up?
Una rotella di messa a fuoco di follow-up ti consente di regolare la messa a fuoco dell'obiettivo in modo più preciso di quanto tu possa fare con le mani. Un follow-focus potrebbe essere un buon investimento se lavori con una profondità di campo molto ridotta e devi essere preciso nella selezione dei punti focali.
Considera l'utilizzo dei segni
Quando si scatta con una profondità di campo ridotta, è molto facile che il punto focale si sposti nell'inquadratura e diventi sfocato. Contrassegnando i tuoi soggetti, sapranno esattamente dove devono essere in ogni scena in modo da poterli mantenere a fuoco. Allo stesso modo, puoi fare dei segni sulla ruota del tuo follow-focus in modo che il tuo soggetto sia nitido nell'inquadratura.
È necessario utilizzare un monitor?
Potrai vedere le tue scene più chiaramente se colleghi la fotocamera a un monitor durante le riprese. Questo ti aiuterà a inchiodare i tuoi punti focali, specialmente quando lavori con una profondità di campo ridotta.
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Conclusione
A parte gli ovvi limiti tecnici associati all'uso di una profondità di campo ridotta, come scene sovraesposte e non essere sufficientemente precisi con il punto focale, è facile abusare di questa tecnica.
Se ciò accade, il tuo pubblico si annoierà parecchio, quindi ricorda di utilizzare un buon mix di profondità di campo più basse e più profonde per portare avanti la tua storia e mantenere le cose visivamente interessanti.
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Informazioni sull'autore:Trento ( IMDB | Youtube ) ha trascorso oltre 10 anni a lavorare su un assortimento di progetti cinematografici e televisivi. Scrive delle sue esperienze per aiutare (e divertire) gli altri. Se non lavora, viaggia, legge o scrive di viaggi/film, o pianifica viaggi/progetti cinematografici.
