Spettacoli e film che mescolano generi diversi spesso producono contenuti accattivanti che sembrano freschi, spingendo i limiti su come raccontare le storie. Ecco alcuni esempi degni di nota che puoi guardare oggi.
Sembra che con tutte le nuove piattaforme e reti di streaming, ci siano troppi contenuti che vengono rilasciati continuamente. I nuovi spettacoli devono essere più che buoni per superare il vortice di contenuti ok, che diventa più difficile da fare. Come consumatore, stare al passo con l'ultimo spettacolo o film è estenuante. Non è possibile guardare tutto.
Ultimamente, tuttavia, sono più interessato alle serie o ai film che reinventano o rinvigoriscono un genere consolidato e gli danno nuova vita. Non riesco a guardare un altro film di supereroi con lo stampino o un'altra commedia sulle buffonate del liceo interpretate da trentenni. Voglio qualcosa di nuovo, fresco e disposto ad andare controcorrente. Non credo di essere solo. Di seguito è riportato un elenco di spettacoli e film che prendono un genere consolidato e aggiungono qualcosa di nuovo.
(Avviso spoiler:potrebbero esserci lievi spoiler per i programmi e i film di seguito.)
The Superhero One:Thor:Ragnarok
Nell'arco di pochi anni, Thor è passato da una delle proprietà meno eccitanti del MCU a uno dei migliori Vendicatori capovolgendo il personaggio e il genere dei supereroi. Non è importante raccontare di nuovo gli exploit di Thor dai suoi primi due film, poiché sono irrilevanti per l'attuale Thor. In effetti, non guardare nemmeno i primi due.
In Thor:Ragnarok , il carattere titolare viene modificato. È sempre lo stesso supereroe/dio presuntuoso, ma è anche divertente, usando il suo ingegno e il suo sarcasmo per combattere con amici e cattivi allo stesso modo. La grande e stupida energia da atleta a cui Thor si è appoggiato nei suoi primi due film è scomparsa, sostituita da un eroe più affabile e consapevole di sé.
Dopo aver perso suo padre, aver affrontato una sorella che non conosceva, aver perso Mjölnir ed essere stato catturato su uno strano pianeta, Thor è un personaggio costretto a confrontarsi con la sua vecchia identità. Alla fine del film, si è reinventato per necessità. Il film fa alcuni ovvi cenni alla sua trasformazione nel modo del suo aspetto fisico, perdendo le maniche della sua armatura e le sue caratteristiche ciocche dorate per qualcosa di più moderno e spigoloso. E anche se perde il suo fidato Mjölnir, ottiene un potere degno del dio del tuono. Ma il finale racchiude davvero un personaggio che ha subito un cambiamento significativo:per salvare la sua gente da Ragnarok, deve sacrificare la sua casa, che spetta a lui governare.
Taika Waititi, il regista del film, è il maestro nel trasformare concetti strani e stravaganti:il suo Jojo Rabbit è un altro film che potrebbe facilmente essere in questa lista – tra i cari mainstream. Mentre altri film Marvel realizzati dalla Disney seguono una formula simile, Thor:Ragnarok capovolge il genere dei supereroi incorporando una storia spaziale in un mondo che ruota attorno alla mitologia norrena. In questo film, Thor non è un dio onnipotente; è un dio sconfitto, costretto a combattere per un despota e sottoposto alla sfida insormontabile di sconfiggere da solo un fratello il cui potere è ben al di là del suo. Questo non è il tipico film Marvel e alla fine offre a un eroe così fantastico una corretta introduzione nel MCU. Il film è anche esilarante:la scena in cima a questa sezione si svolge all'inizio del film e dà il tono.
The Animated One:Your Name
Gli anime possono essere molto stereotipati, quindi molti non vedono il mezzo come un veicolo serio per una narrazione fantastica. Tuttavia, Il tuo nome è diverso da molti dei suoi contemporanei; non ci sono ragazzi in età scolare sorprendentemente sopraffatti che sconfiggono cattivi comicamente malvagi in lotte agitate. Il tuo nome è una storia d'amore che si svolge attraverso diverse linee temporali. Mescola romanticismo e fantasia con un tocco di viaggio nel tempo che ripaga straordinariamente.
Il film si svolge a Tokyo e segue due studenti in età liceale. Mitsuha vive in una zona rurale del Giappone ed è annoiata dalla sua vita tranquilla. Taki vive uno stile di vita opposto a Tokyo, destreggiandosi tra la scuola, un lavoro e trascorrendo del tempo con gli amici nei bei caffè. In poco tempo, i due adolescenti, che non hanno precedenti legami l'uno con l'altro, iniziano a svegliarsi l'uno nei corpi dell'altro in momenti diversi. Taki vive tre anni nel futuro, tuttavia, di cui entrambi non sono a conoscenza in qualche modo. Sebbene i due si incontrino solo brevemente, alla fine sviluppano sentimenti l'uno per l'altro, ma il loro futuro è messo in pericolo quando un evento catastrofico si abbatte sulla città di Mitsuha.
Non voglio rovinare il finale, ma il guadagno è così grande che non puoi fare a meno di emozionarti. Quando dico che le persone singhiozzavano in modo incontrollabile a teatro, non esagero. Coloro che non prendono sul serio gli anime dovrebbero guardare questo film prima di condannare il mezzo come infantile. So che i viaggi nel tempo complicano sempre una trama, ma Makoto Shinkai, lo scrittore e regista del film, intreccia elementi di fantasia e viaggi nel tempo in una storia d'amore del liceo che continuerà a ispirare nuovi fan negli anni a venire.
The Alien Sci-Fi One:arrivo
Sulla scia di altri film sugli alieni in visita alla Terra, un professore universitario viene strappato dall'oscurità e messo in primo piano nello sforzo del governo di capire cosa sta succedendo. Louise Banks è quello professore, un linguista, il cui compito è trovare un modo per comunicare con gli alieni appena arrivati. Laddove altri film potrebbero rappresentare l'umanità in guerra con gli alieni, Arrival si concentra sul complesso compito di decifrare cosa vogliono gli alieni, cosa che non possono fare finché non imparano a comunicare tra loro. Il compito non è facile e il film si muove lentamente, concentrandosi principalmente sui tentativi di Louise di comunicare con gli alieni, che chiamano eptapodi a causa dei loro sette arti.
L'atmosfera è tesa per la maggior parte del film, accentuata da lunatici cieli grigio-azzurri, toni tenui e musica fantascientifica inquietante e pesante di synth. Le scene in cui la squadra di Louise comunica con gli eptapodi all'interno della loro nave sono particolarmente tese e agghiaccianti, con pareti nere cavernose che conducono a un vetro rettangolare bianco brillante in cui gli eptapodi si nascondono dietro. Anche se sembra che le cose possano cambiare da un momento all'altro, non lo fanno mai. Le enormi dimensioni degli alieni e i tentacoli inquietanti sono scoraggianti, certo, ma la parte più inquietante arriva dopo, quando un errore di comunicazione mette i governi del mondo in crisi, avvicinando l'umanità alla guerra con gli eptapodi. Solo quando Louise ha finalmente compreso il complesso linguaggio circolare dell'eptapode, inizia a vedere il passato, il presente e il futuro come un tutt'uno. Il suo nuovo dono la aiuta a ridurre la situazione, ma c'è una verità più oscura nel suo essere in grado di vedere il suo futuro.
Il regista del film, Denis Villeneuve, è uno dei migliori registi emersi negli ultimi cinque anni e, tra tutti i suoi film recenti — Prisoners , Sicario , Blade Runner 2049 — questo è il suo più cerebrale. Il film è basato sull'eccellente racconto di Ted Chiang "Story of Your Life", ma il film espande il racconto alla perfezione. Ha gli elementi giusti della fantascienza ma senza la strana scienza e gli space marine. È un film intelligente e a combustione lenta che non ha paura di introdurre argomenti complicati. Dimostra che l'umanità, quando è spaventata e confusa, ricorrerà alla violenza come ultima difesa, ma che c'è anche speranza quando le teste fredde possono prevalere e introdurre la ragione. Il miglior complimento che posso fare è che non riuscivo a smettere di pensare e parlare di questo film dopo aver lasciato il cinema, e continua a stupirmi ad ogni visione successiva.
The Space Fantascienza One:The Expanse
Con l'umanità che colonizza le zone più esterne del nostro sistema solare, The Expanse offre uno scorcio di una società non così lontana in cui i pianeti interni - Terra e Marte - beneficiano principalmente del duro lavoro di Belters, le persone che vivono in stazioni spaziali a milioni di miglia di distanza. La distesa , che ha debuttato per la prima volta su Syfy, è basato sui libri scritti da James S.A. Corey, uno pseudonimo usato dai due autori, Daniel Abraham e Ty Franck.
The Expanse la prima stagione introduce lentamente gli spettatori in una società spaziale che vive in una tenue pace tra la Terra, Marte e la Cintura. La Terra è sovrappopolata e la maggior parte delle persone vive in povertà perché non ci sono abbastanza posti di lavoro per andare in giro. Marte è una società spartana con un esercito impressionante e le armi e le navi più avanzate del sistema. La Cintura è composta da operai impoveriti che vivono su varie stazioni spaziali, lune e asteroidi attorno ai bordi del sistema. Tutti e tre i gruppi si odiano, ma l'incidente incitante nella prima stagione mette tutti al limite. Presto diventa uno spettacolo con battaglie spaziali fantastiche e realistiche, teatro politico e mistero di omicidio. Ha un po' di tutto per tutti, ma diventa più intrigante quando appare una strana sostanza aliena, che mette in pericolo l'umanità. Lo spettacolo segue l'equipaggio della Rocinante, un detective della stazione spaziale Cerere e politici delle Nazioni Unite sulla Terra, tra gli altri.
Dove La distesa differisce da altri spettacoli spaziali è che sembra più fedele alla vita reale. Le navi sono fatte praticamente e non usano cannoni al plasma; i passeggeri devono indossare stivali magnetici quando sono nello spazio; coloro che non sono nati sulla Terra sperimentano la malattia di gravità, che porta alla morte. Lo spettacolo presta molta attenzione ai dettagli, come il modo in cui Belters parla un patois basato sull'inglese che prende molto in prestito da altre lingue.
La distesa è uno spettacolo speciale per molte ragioni, ma non può essere inserito in nessuna scatola. Mentre le ultime stagioni esplorano in profondità la sostanza aliena, The Expanse mostra l'umanità sull'orlo di una guerra spaziale totale; è un commento sull'avidità aziendale, l'ambizione politica e il nostro desiderio di esplorare l'ignoto. Non ha la tradizione di Star Wars o la scienza di Star Trek, ma The Expanse è uno spettacolo che continua a sfidare le aspettative anche dopo che è stato cancellato e riportato da Amazon.
The 1950s Horror One:Lovecraft Country
Paese di Lovecraft dovrebbe essere uno spettacolo horror. Ci sono spaventi, mostri inquietanti e scene tese nel primo episodio, ma il nuovo spettacolo della HBO, che si svolge negli Stati Uniti negli anni '50, ritrae uno spettacolo horror con uno spesso strato di razzismo dell'era di Jim Crow che è più terrificante dei veri mostri.
La scena di apertura dello spettacolo è un panorama grandioso, che comprende tropi dalla fantascienza all'horror al fantasy, con il protagonista dagli occhi da cerbiatto che vaga per un campo di battaglia infernale. Mentre quella scena, in cui fa la sua apparizione un famoso mostro di Lovecraft con la faccia tentacolare, è uno spettacolo da vedere, il personaggio principale, Atticus Freeman, viene immediatamente trascinato nel mondo reale, un luogo in cui i neri devono sedersi in fondo. il bus. Un luogo dove il razzismo è vivo e vegeto.
Lo spettacolo è basato su un libro con lo stesso nome scritto da Matt Ruff ed esplora temi horror creati da H.P. Lovecraft, un grande razzista. Non è un caso che uno spettacolo intitolato al famigerato nome dell'autore abbia un cast maggioritario nero o che lo spettacolo sia ambientato in un periodo violentemente razzista della storia americana. Essendo uno spettacolo horror, ci sono scene di inseguimenti di mostri, ma è il razzismo che è veramente terrificante.
Nel primo episodio, i tre personaggi principali sono in missione per trovare il padre di Atticus, che è scappato a Lovecraft Country in una missione misteriosa. Durante il viaggio, mentre si fermano in una tavola calda per pranzare, il trio viene cacciato fuori città da un gruppo di razzisti armati. Più tardi, vengono avvicinati da un poliziotto bianco che immediatamente aggrava la situazione e li minaccia di lasciare la sua città entro il tramonto. Pedinati dall'ufficiale di polizia, mantengono il limite di velocità e riescono a malapena a lasciare la città, ma vengono accolti da un'altra polizia che blocca la strada. È allora che lo spettacolo prende una svolta. La polizia porta il gruppo nel bosco, ma un'enorme, terribile bestia con gli occhi su tutto il corpo li attacca. Sebbene i mostri siano spaventosi, il mio battito cardiaco accelerava molto di più mentre il trio correva fuori città prima del tramonto.
Ci sono ancora più mostri, magie e altre strane fantasie negli episodi successivi, ma, in modo simile a Vattene — Anche Jordan Peele è coinvolto in questo spettacolo — il razzismo gioca un ruolo cruciale nell'orrore. Per i neri che vivono in America, il vero uomo nero non è quello che si nasconde nei boschi. È quello che si nasconde in bella vista.
The Anti-Superhero One:The Boys
(Attenzione:il trailer qui sotto contiene imprecazioni e scene grafiche che coinvolgono sangue e sangue.)
Basato sui fumetti di Garth Ennis, The Boys segue una squadra di persone, per lo più uomini, che hanno una cosa in comune:il loro odio per i supereroi. Dopo che Hughie perde la sua ragazza in uno strano incidente con un supereroe, viene reclutato da Billy Butcher per una missione. Con la sua vita cambiata, Hughie si unisce alla squadra di Butcher dopo la missione e tentano di abbattere i supereroi più famosi, che sono finanziati dalla malvagia Vought, una gigantesca società di supereroi.
In I ragazzi mondo, i supereroi non sono i benefattori dalle pagine dei fumetti Marvel o DC. Sono persone avide e narcisistiche con capacità sovrumane che non hanno compassione per le persone normali. Mentre le loro abilità li rendono unici, i supereroi in The Boys trascorrono la maggior parte del loro tempo come celebrità, apparendo nei film, sugli imballaggi alimentari e sul merchandising. Sono gestiti in ogni aspetto. Non sono eroi; sono i prodotti di una gigantesca società, il che li rende assolutamente terribili. All'inizio, apprendiamo che A-Train, l'eroe responsabile dell'uccisione della ragazza di Hughie, non prova alcun rimorso per le sue azioni. Diventa evidente che A-Train non fa eccezione:tutti gli eroi in The Boys sono tutt'altro.
Giunto alla sua seconda stagione, lo spettacolo diretto da Eric Kripke è andato ancora oltre, con scene cruente e esagerate che sono diverse da qualsiasi altra cosa nella televisione popolare. Questo non è come dovrebbe essere uno spettacolo di supereroi, motivo per cui è uno spettacolo così amato. Mentre i fumetti ispirano la violenza grafica dello show, The Boys Le serie TV prendono una direzione diversa nell'esecuzione della storia più ampia. Il tono generale del fumetto è ancora lì, in particolare l'umorismo oscuro, ma la trama è stata rimodellata per adattarsi a otto episodi da un'ora per stagione. Il risultato è un'accusa feroce contro il genere dei supereroi e uno sguardo cupo su cosa vorrebbe il nostro mondo se i supereroi fossero reali e di proprietà delle multinazionali. Tuttavia, l'ironia è che i ragazzi sono il fioretto degli eroi e i veri eroi della storia. Possono essere non ortodossi e inclini a una violenza eccessiva, ma con l'impunità intrinseca dei supereroi, i ragazzi sono l'unico deterrente.
Cosa trasmettere in streaming
Non è stato facile restringere questi programmi e film, ma è bello sapere che ci sono ancora molti ottimi contenuti là fuori. Per quanto stancante possa essere trovare qualcosa di nuovo da guardare su Netflix, ci sono molte gemme là fuori se sai dove cercare.
Come qualcuno che ha sempre voglia di guardare The Office o Brooklyn 99 , Mi piace trovare nuovi programmi che affrontino argomenti difficili, mettano in evidenza i creatori emarginati o incorporino diversi aspetti di genere per creare un crogiolo di contenuti degni di nota. Quindi, non aver paura di provare qualcosa di nuovo. A volte, è il miscuglio più inaspettato di idee e generi che finisce per essere il più divertente da guardare.
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Immagine di copertina in primo piano The Boys tramite Amazon.