Ottieni il massimo dalle tue riprese in una singola location seguendo le orme di uno dei più grandi registi a basso budget di tutti i tempi.
John Carpenter si è dimostrato un maestro della pratica tesa e al limite dell'isolare un intero film in un unico luogo. Sebbene molti film abbiano utilizzato questa stessa tecnica, i film iconici di Carpenter resistono alla prova narrativa del tempo, consolidandosi come artefatti horror che influenzano tutti gli altri film del genere. Questo video di Wolfcrow da uno sguardo a come Carpenter massimizza il potenziale del suo budget limitando il set pur raccontando storie che durano.
Le posizioni ordinarie diventano straordinarie
Fondendo oggetti ordinari nello scenario con elementi bizzarri e visivamente sorprendenti, Carpenter crea un senso di confusione e meraviglia nel suo pubblico. I due elementi opposti creano una scena che suggerisce intrighi e suspense. Ne vediamo un esempio in Fuga da New York , in cui lo sfondo banale diventa uno sfondo visivamente stimolante che cattura l'attenzione del pubblico. Come sentiamo nel video, "Non sai perché lo stai fissando, ma nel profondo, il tuo cervello sta cercando di dargli un senso". Puoi controllare la posizione e la scena realizzando la tua scenografia. Riempi lo spazio con immagini opposte e il peso della scena si reggerà da solo.
Illuminazione
Se lavori in un luogo noioso o se stai cercando di differenziare una casa o una stanza dall'ultima scena, illumina ciò che vuoi che il pubblico veda e tieni il resto all'oscuro. Carpenter è famoso per tenere i suoi personaggi all'oscuro per la maggior parte di una scena. Funziona molto bene nei generi horror e thriller per cui è noto, ma questo tipo di pensiero potrebbe funzionare per qualsiasi genere se la storia richiede una sequenza sottoesposta. I film di Carpenter spesso presentano un motivo rosso, verde e blu. Rispetto alla vecchia pellicola "economica" utilizzata da Carpenter, la moderna DSLR o l'attrezzatura mirrorless possono funzionare molto meglio in questi scenari di scarsa illuminazione.
Posizione come carattere
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Uno dei suoi film più famosi, The Thing , è uno dei migliori esempi di come la posizione possa essere il suo carattere. Gli attori interagiscono e affrontano il luogo della storia tanto quanto qualsiasi altra cosa. Carpenter crea un mondo, lo popola con i suoi personaggi e poi ti consente di unirti a loro nel viaggio. Uno dei modi in cui lo fa è fotografare con obiettivi anamorfici. In questo modo, vedi più sfondo, il che crea una maggiore comprensione dei dettagli spaziali chiave che vuole farti notare. (Considera anche l'uso di lenti anamorfiche da parte di Tarantino nella cabina in The Hateful Eight .)
Mettere le mani su obiettivi anamorfici può essere meno probabile che girare in una sola posizione, ma puoi comunque riprendere queste scene claustrofobiche con il tuo obiettivo più ampio per ottenere abbastanza sfondo nell'inquadratura per immergere lo spettatore. Wolfcrow sottolinea anche il risparmio economico di allungare le scene il più a lungo possibile:non è necessario reimpostare la troupe e puoi girare più a lungo durante il giorno. Ciò ti consentirà di popolare la tua funzione con un minor numero di scene pur raggiungendo quella lunghezza della funzione.
Intrappolare i personaggi
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Un elemento coerente del lavoro di Carpenter è il personaggio riconoscibile intrappolato in un luogo. Quindi, per finire, aggiunge una scadenza che i personaggi devono superare. Trova anche il modo di lavorare in una descrizione all'inizio del film che descriva in dettaglio la disposizione geografica dell'edificio, della casa o del complesso, facendo sapere al pubblico dove sono determinate cose (che sicuramente verranno visualizzate più avanti nel film). I cattivi sono quasi sempre umani (o assumono la forma di un essere umano), quindi non ha bisogno di protesi pesanti o VFX. Inoltre, Carpenter compone le colonne sonore dei suoi film. Ovviamente non possiamo essere tutti talentuosi come Carpenter, ma abbiamo accesso allo stesso approccio frugale all'attrezzatura e alle tecniche che usa per far sembrare i suoi film più grandi di quanto non siano in realtà.
Inoltre, assicurati di includere un trucco della fotocamera o una gag che coglierà il pubblico alla sprovvista. Creare una scena memorabile e sconvolgente (anche se divora metà del tuo budget) significa che il tuo progetto può rimanere nella mente del pubblico per gli anni a venire.