Aggiorna le tue abilità e prenditi un minuto per ricordare perché ti sei avvicinato al cinema con questi tutorial all-inclusive sull'acquisizione di immagini.
Ogni video che vedi in questo post proviene dal nostro nuovo canale YouTube tutorial di Shutterstock, dove offriamo introduzioni facili da seguire su cose come i movimenti della fotocamera; le filosofie dietro quei movimenti della telecamera; e quando e come catturare un particolare scatto in movimento, fermo o ampio.
Capire come funziona la tua fotocamera è importante quanto imparare a raccontare una storia interessante. Quindi cominciamo dall'inizio. Daremo un'occhiata a come impostare la fotocamera e l'obiettivo prima che inizi effettivamente a girare.
Capire l'iride
Parliamo dell'f-stop. Questo termine si riferisce all'apertura o all'iride all'interno dell'obiettivo. Determina quanta luce può raggiungere il sensore della fotocamera.
Quindi, come puoi misurarlo da solo e determinare il giusto f-stop? Ricorda la scala dei tuoi f-stop in questo modo:più alto è l'f-stop (un f16 o f22, ad esempio), meno luce colpirà il sensore, creando un'immagine più scura. Quindi, un f-stop più basso produrrà un'immagine più luminosa con una profondità di campo ridotta.
Il che mi ricorda, parliamo di profondità di campo. La profondità di campo che imposti determina quanto la tua fotocamera può mantenere la messa a fuoco e puoi controllarla con l'f-stop. Quindi, un f-stop più basso come f2.8 creerà una profondità di campo molto ridotta che di solito può mantenere a fuoco solo una piccola area. Maggiore è l'apertura, più "profonda" la profondità di campo.
Capire la velocità dell'otturatore
La velocità dell'otturatore è una misura del tempo, in particolare per quanto tempo l'otturatore rimane aperto durante l'acquisizione di un'immagine. Lo vedrai come una frazione di secondo o un numero di secondi interi. Quindi, se la tua velocità dell'otturatore è 1/250, significa che l'otturatore è stato aperto per duecentocinquantesimo di secondo. Super veloce.
Tuttavia, i videografi possono comprendere la velocità dell'otturatore in termini di apertura di una porta o rotazione di una ruota, lasciando entrare la luce per un certo periodo di tempo. Per citare Todd Blankenship:
Questo è solo uno dei tanti modi in cui puoi determinare come apparirà la tua immagine in relazione alla quantità di luce che raggiunge il sensore.
Capire ISO
L'ISO può essere un po' complicato, soprattutto dal momento che le impostazioni ISO utilizzate per esporre correttamente lo scatto cambiano da fotocamera a fotocamera.
Puoi pensare alla regolazione dell'ISO come alla regolazione del segnale che ricevi dai "siti fotografici" sul sensore che misurano i colori blu, verde e rosso. Quindi, quando aumenti l'ISO, aumenti la sensibilità della fotocamera alla luce. Alcune fotocamere possono produrre un'immagine nitida in situazioni molto buie, mentre altre fotocamere producono immagini rumorose, sgranate e inutilizzabili nelle stesse circostanze.
Quindi, dipende davvero dalle capacità della tua fotocamera. Guardo sempre video di prova su YouTube e controllo le recensioni della fotocamera prima di acquistare una fotocamera. È un buon modo per vedere cosa può fare la tua fotocamera senza sborsare i tuoi risparmi in anticipo.
Una volta che hai impostato la videocamera e l'illuminazione è quella giusta, ecco alcune mosse e tecniche della videocamera da considerare.
Panoramica, inclinazione e zoom
Cominciamo con il pan . La panoramica sposta la videocamera lungo un piano orizzontale. Di solito, eseguirai questo movimento su un treppiede. Puoi trovare questo tipo di inquadratura nel lavoro di registi famosi come Wes Anderson o Stanley Kubrick. Puoi usarlo in modo comico o per rivelazioni drammatiche:in entrambi i casi, è solo un metodo per dirigere l'attenzione del pubblico.
L'inclinazione è fondamentalmente la stessa idea, ma invece di muoverti lungo un piano orizzontale, muovi la fotocamera lungo un piano verticale. Pensa a questo come a un movimento dal punto A e dal punto B. Una buona regola pratica è quella di mettere a fuoco il soggetto nel punto B, in modo che quando la fotocamera si ferma non devi rimettere a fuoco.
Zoom è abbastanza autoesplicativo, ma ci sono modi per ottenere uno zoom perfetto, il che significa che la tua immagine è a fuoco esattamente quando ne hai bisogno. Per trucchi come mettere del nastro adesivo sull'obiettivo come indicatore di messa a fuoco, dai un'occhiata a questi articoli:
- La morte e la rinascita dello Zoom
- Capire gli obiettivi zoom e come usarli correttamente
Primo piano e ingrandimenti
Padroneggiare il primo piano può richiedere tempo, ma queste inquadrature possono essere assolutamente cruciali per la trama se stai girando un pezzo narrativo. Questo è il momento in cui entriamo in contatto ravvicinato e personale con i personaggi. Realizzare questo scatto richiede una profondità di campo ridotta, che diriga l'attenzione del pubblico su esattamente ciò che vuoi fargli vedere, di solito gli occhi o la bocca di un personaggio. Al di fuori del film narrativo, il primo piano ti tornerà utile se stai fotografando un prodotto.
Il campo lungo è un po' più versatile. Questa ripresa onnicomprensiva è perfetta per molte scene e scenari diversi, come una passeggiata, una conversazione, un paesaggio o una scena d'azione. Gli obiettivi grandangolari sono generalmente da 15 mm a 35 mm. La maggior parte della tua immagine sarà a fuoco, quindi scegli con attenzione le posizioni e l'ambiente circostante.
- 7 riprese cinematografiche standard che ogni direttore della fotografia deve conoscere
- Come inquadrare un campo ampio come un maestro
- Come scattare primi piani come Sergio Leone
Tracking e Dolly Shots
Ora, diamo un'occhiata allo spostamento dell'intero rig della fotocamera. I binari e i carrelli sono l'ideale se vuoi aggiungere un aspetto cinematografico al tuo video. È un movimento fluido, ampio e controllato che anche i migliori del settore hanno difficoltà a padroneggiare di tanto in tanto. Che cos'è una carrellata? È semplice:segui il soggetto su un piano orizzontale da una distanza gestibile mantenendo il soggetto a fuoco.
Ci sono dozzine e dozzine di modi per farcela. Anche i maestri della cinematografia vincitori di Oscar come Emmanuel Lubezki fanno di tutto per ottenere le riprese. Ecco un paio di modi economici per farlo da solo se non hai un equipaggio.
- I 5 movimenti di macchina più potenti nella storia del cinema
- 5 modi per utilizzare un gimbal per acquisire filmati cinematografici
Utilizzo di un fiocco
Questo scatto richiede un'attrezzatura specifica. Potrebbe non essere il rig più facile da costruire da soli, ma possiamo comunque dare un'occhiata a cosa ci dicono gli scatti dal punto di vista narrativo. Ad esempio, spostare il fiocco dal livello del suolo sopra i tuoi personaggi mentre camminano è una buona ripresa introduttiva che rivela anche la posizione al tuo pubblico.
Il fiocco è anche abbastanza versatile per ottenere colpi dall'alto, dal basso, da terra guardando in alto, ecc. Le possibilità sono infinite.
- 5 incredibili movimenti della fotocamera del treppiede
- La guida per i cineasti all'uso della scena decisiva
- Inquadra un'inquadratura dall'alto come un professionista
Quindi, hai tutto il tuo filmato magistralmente catturato. E dopo? Bene, dovrai modificare il progetto e hai delle opzioni.
Scelta del programma di editing giusto
Se stai appena iniziando a modificare, ci sono tre programmi principali da considerare e ognuno offre un'esperienza utente diversa. Che tu possa permetterti solo un abbonamento mensile o una forte tariffa una tantum, questi programmi hanno tutto ciò di cui hai bisogno. Adobe Premiere Pro è l'opzione principale per chiunque sia seriamente interessato al lavoro video. Final Cut Pro X ha avuto la sua giusta dose di problemi in passato, ma Apple ha fatto passi da gigante negli ultimi tempi per correggere i propri errori. Vedremo se è in arrivo un aggiornamento che cambierà la vita.
DaVinci Resolve è l'eroe sconosciuto, secondo me. C'è una versione gratuita che puoi scaricare e, onestamente, è fantastica. Prima di realizzare il video sopra, non avevo usato molto questo programma, ma offre alcune funzionalità davvero eccezionali, oltre a un'interfaccia intuitiva.
Per quanto riguarda la collaborazione con gli NLE, ci arriveremo lungo la strada, ma questo dovrebbe essere sufficiente per iniziare un'illustre carriera di regista e, se sei già un professionista, spero che questo viaggio nella memoria sia stato un buon ripasso.