Molto raramente lo stile di un singolo regista ha trasformato Hollywood con la stessa forza di Christopher Nolan. Ecco alcuni approfondimenti sul suo metodo.
Christopher Nolan ha lavorato con Wally Pfister in sette lungometraggi e Hoyte Van Hoytema nei suoi tre più recenti. I suoi film condividono uno stile visivo e tematico coerente che serve ed evidenzia le storie che gli piace raccontare. Allora quali sono alcuni dei suoi segreti?
Semplicità ingannevole
A prima vista, lo stile visivo di Nolan è semplice rispetto allo stile hollywoodiano prevalente, che di solito comporta effetti visivi esagerati e complessi movimenti tecnocranici. Nolan preferisce i movimenti minimi (a meno che non sia assolutamente necessario) e generalmente mostra grande moderazione in tutto ciò che distrae dalla storia, come le mosse del carrello durante i dialoghi.
Preferisce usare la computer grafica come ultima risorsa, per girare una versione pratica di qualsiasi acrobazia o effetto, e solo allora usa gli effetti visivi per migliorare ciò che ha già catturato. Su Inizio , hanno creato vere e proprie esplosioni, quindi hanno potenziato ciò che hanno catturato in post-produzione. In questo modo si crea una patina di realismo, che è di fondamentale importanza per un regista che chiede sempre al pubblico di mettere in discussione la realtà di ciò che sta guardando.
Rispecchia questo approccio nel suo uso di luoghi pratici. Lui e i suoi scenografi viaggiano molto per trovare luoghi esotici che hanno una vera patina del tempo, piuttosto che creare qualcosa su un palcoscenico, a volte valorizzandoli ulteriormente con scenografie o effetti visivi.
Nel suo Batman trilogia, la batcaverna di Nolan sembrava una vera grotta, completa di fiume sotterraneo, in netto confronto con le precedenti versioni fantascientifiche del nascondiglio.
La luce oscura sale
Dal punto di vista dell'illuminazione, gli piace mantenere i volti in ombre intense piuttosto che illuminare eccessivamente il soggetto. Questo rispecchia i personaggi di Nolan, che spesso hanno obiettivi nascosti o un lato oscuro.
Invece di illuminare entrambi i lati del viso con la sua luce principale, lo stile caratteristico di Nolan è di fare in modo che la luce della chiave catturi l'occhio del lato vicino in modo che tre quarti del viso siano in ombra.
Creazione di elementi visivi
I film di Nolan mantengono tali dettagli nell'ombra (senza che il colore diventi torbido o rumoroso) perché gira tutti i suoi film su celluloide.
Nolan è anche un grande sostenitore delle riprese e della proiezione di grande formato:gira molti dei suoi film in 65 mm. Questo ampio campo visivo è quasi come un effetto speciale in sé e, combinato con luoghi spettacolari, può creare immagini che sembrano fuori dal mondo.
Chiudi e allarga contemporaneamente
Piuttosto che girare molti ingrandimenti e primi piani, Nolan preferisce lasciare che i suoi dialoghi si svolgano in un'inquadratura singola media che mostra il viso dell'oratore, la testa e le spalle della persona con cui sta parlando e l'ambiente che lo circonda. Ciò significa che una singola performance può essere riprodotta su una singola ripresa senza risultare troppo tagliata durante il montaggio.
Ma, come gran parte del lavoro di Nolan, questa inquadratura apparentemente statica è un sottile inganno. In realtà spinge leggermente in avanti per tutta la durata della scena, quindi ogni volta che taglia tra gli altoparlanti, l'inquadratura è leggermente più stretta. Ci sentiamo coinvolti nella conversazione, senza sapere bene il perché.
Non c'è niente di eccessivamente stravagante o artificioso nello stile di ripresa di Nolan; tuttavia, i suoi film sono tutt'altro che semplici. Preferisce risparmiare complessità per il modo in cui racconta la storia, con linee temporali intricate e narrazioni nidificate.