Il talento nell'illuminazione è già abbastanza difficile, ma quando devi prendere in considerazione le diverse tonalità della pelle, è necessaria una conoscenza approfondita di come controllare la luce.
Se le tonalità della pelle dei talenti sono diverse, ma non radicalmente, di solito puoi farla franca avvicinando la persona dalla pelle più scura alla luce principale, mantenendo la luce vicino al talento. A causa della legge del quadrato inverso, l'esposizione diminuisce rapidamente quando è vicino a una fonte di luce, quindi più lentamente man mano che si allontana.
Se la pelle più scura è più vicina, diventerà più chiara e dovrebbe uniformare l'esposizione. Se ciò non è possibile, o la differenza tra i toni della pelle è molto maggiore, potrebbe essere necessario portare bandiere e luci extra.
Zone di luce
Avvicinando una bandiera o una taglierina all'attore in modo che più tasto colpisca l'attore dalla pelle più scura rispetto all'attore dalla pelle più chiara, crei efficacemente due zone di illuminazione, una più luminosa dell'altra. Gli attori dovranno rimanere sui loro punti, se vogliono essere illuminati correttamente.
Illuminazione negativa
Se sei all'aperto o stai utilizzando un'altra fonte di luce intensa, puoi utilizzare l'esposizione per la pelle più scura e utilizzare scrim o riempimento negativo per togliere la luce dalla pelle più luminosa. Questo è un trucco utilizzato anche dai fotografi di headshot aziendali che vogliono evitare che le camicie bianche siano sovraesposte. Mettono una tela a doppia rete (che toglie uno stop di luce) sul proprio supporto a C (o supporto luminoso) e lo usano per ombreggiare l'area luminosa. Se la tela è abbastanza vicina alla luce, non creerà un'ombra visibile nell'inquadratura.
Riempi
Immagine di KeyStock.
Si è tentati di pensare che una volta che la chiave è stata contrassegnata e puntata correttamente, sei a posto. Ma a meno che tu non stia usando la luce anteriore, dovrai anche preoccuparti dei tuoi rapporti. Non va bene illuminare solo un lato della faccia del tuo talento. Devi anche illuminare il lato più scuro in modo che non cada nell'ombra scura.
La luce di riempimento non deve essere grande quanto la chiave, deve solo essere più controllata. Ho avuto più successo usando un 1×1 o 2×1 con una griglia di 45 gradi. Ciò significa che puoi puntarlo solo nella posizione desiderata e dovrebbe riempire solo l'area di cui hai bisogno per illuminare. Potrebbe essere necessario allontanare la luce in modo che nessuna luce colpisca la pelle più chiara, e potrebbe anche essere necessario aggiungere più riempimento negativo fuori dalla fotocamera in modo che la luce, una volta illuminata l'area desiderata, non rimbalzi dappertutto e si avvicini i livelli su tutta la stanza.
Scatti in movimento
Le riprese in movimento sono più impegnative, non solo per questo particolare scenario di illuminazione. Puoi escogitare un sistema di luci e bandiere che funzionerà per ogni posizione in cui si muove il personaggio, o avere una presa che trasporta qualcosa come una luce di riempimento con la telecamera, in modo da aumentare i livelli sull'intera mossa della telecamera. Questo può essere fatto anche con il riempimento negativo, simile alle impugnature a bandiera che spesso seguono gli operatori Steadicam, per fermare il vento che interrompe l'equilibrio della fotocamera.
Post Illuminazione
Un'altra soluzione utilizzata nell'era digitale è riaccendere il talento in post. Puoi disegnare una finestra di potere attorno agli attori dalla pelle più scura e far salire i livelli in post. Questa è l'ultima risorsa poiché i colori possono essere spesso confusi o non ottimali e devi assicurarti che la scena e il file abbiano una gamma dinamica adeguata da manipolare in post, ma può davvero farti risparmiare un pizzico.
Immagine in alto tramite LightField Studios.