Il tempo extra è forse il bene più caldo su qualsiasi set cinematografico. Ecco perché dovresti sempre lottare per avere la possibilità di pre-accendere il tuo set.
Lascia che ti dipinga un'immagine.
È la notte prima di una grande ripresa, e devi svegliarti alle 5 del mattino e farti strada per un'ora e mezza in città. Mentre cerchi di dormire, ogni pensiero possibile ti attraversa la mente. C'è una caffetteria in arrivo? Probabilmente. Saranno aperti? Le lenti che hai noleggiato si presenteranno in tempo? Spero di sì:la prima ripresa è alle 9. Il produttore ha ordinato lo SkyPanel di cui hai bisogno? Sai, quello che è centrale per l'intera configurazione? E se non fosse abbastanza luminoso? Dovrebbe essere. Ma cosa succede se non lo è? E se lo SkyPanel fosse troppo pesante per la configurazione del truss su rotaia ad alta velocità che stavi pianificando? E se lo SkyPanel cade e colpisce il tavolo furbo e il salume vola ovunque?
Non so voi, ma questo è ciò che sembra per me la maggior parte delle sere prima di un grande servizio fotografico. Girando e girando, pensando alle configurazioni e immaginando i miei diagrammi di illuminazione, e preoccupandomi solo di ogni piccola cosa. È tutt'altro che ideale. Vuoi solo che appaia come lo vedi nella tua testa e più ti preoccupi, più sembra che tutto andrà storto.
Il cinema è già abbastanza stressante anche senza variabili sconosciute. Tuttavia, c'è un ottimo modo per eliminare un sacco di variabili non necessarie dal set del tuo film:The Pre-Light .
Rimozione delle variabili non necessarie
Una pre-luce è semplicemente illuminare il set all'inizio della giornata (o il giorno prima) delle riprese, quando nessuno tranne te e la troupe delle luci è sul set. Questo crea un ambiente davvero confortevole, in cui tutto ciò che fai è illuminare, discutere e risolvere i problemi. Come direttore della fotografia, questo elimina un intero mondo di stress e molte variabili non necessarie.
Se c'è un'industria in cui la legge di Murphy (tutto ciò che può andare storto, lo farà) è clamorosamente vera, è l'industria cinematografica. Ogni ripresa porta una nuova serie di sfide e un numero davvero infinito di modi in cui le cose possono andare storte. Questo vale per qualsiasi posizione in una troupe cinematografica, ma per il direttore della fotografia significa potenzialmente creare immagini che ti perseguiteranno per il resto della tua carriera.
Ok, forse è un po' drammatico, ma non posso essere l'unico a guardare un vecchio progetto e a chiedermi cosa sarebbe successo se avessi avuto un po' più di tempo per accenderlo.
Non importa quanto sei esperto e quanto hai pianificato e schematizzato la tua configurazione, ci sarà sempre qualcosa che non va proprio secondo i piani. Una luce non ha la stessa potenza che ti aspettavi, oppure hai bisogno di un interruttore più dimmer per ottenere l'aspetto giusto da un pratico nella scena. Potrebbe essere necessario un dispositivo aggiuntivo o più supporti a C. Queste sono tutte variabili che puoi controllare con una pre-illuminazione.
Se hai tempo, puoi persino portare il tuo regista e superare il blocco. Puoi anche pianificare come accendere per la copertura e mantenere una linea di comunicazione aperta con il tuo team (grip ed elettrico).
Immagina questo:un set completamente illuminato e un piano di gioco per la mattina successiva:tu e il regista sapete entrambi esattamente cosa accadrà. Suona bene, vero?
Ottenere l'aspetto esatto che desideri
I cineasti possono visualizzare un certo aspetto e, con le giuste risorse, possono ottenerlo direttamente dalla telecamera. Questo richiede molti elementi, ma uno dei più importanti è il tempo. Senza abbastanza tempo, le possibilità di ottenere l'aspetto che desideri diminuiscono abbastanza rapidamente.
Penso che sia davvero difficile essere obiettivi riguardo al nostro lavoro, il che si traduce in problemi con la maggior parte di quel lavoro. Qualcosa di cui non siamo completamente orgogliosi potrebbe sembrare fantastico per qualcun altro. Tuttavia, trovo che le poche cose che ho girato con le quali sono completamente in pace e di cui sono orgoglioso siano quelle di cui devo pre-accendere. Questo perché potevo prendermi il tempo per avvicinarmi il più possibile alla mia visione del progetto. Ho dovuto pasticciare con le luci finché non ho ottenuto esattamente ciò che immaginavo.
Niente è peggio di quella sensazione di stress quando l'assistente alla regia ti chiede "Quanto ancora ti serve?" e stai guardando il monitor e ti rendi conto che sembra a posto , ma non sembra fantastico - e sai che spingerlo ulteriormente stresserà tutti e farà ritardare la produzione. Quindi lo accetti così com'è e ti dà fastidio ogni volta che lo vedi.
Non farlo. Combatti per una pre-luce e puoi prenderti tutto il tempo di cui hai bisogno il giorno prima. Componi nel modo giusto.
Creazione di una macchina ben oliata
C'è una ragione per cui quasi tutte le produzioni a budget fanno una pre-luce sul set. È il miglior uso di tempo e denaro e offre i migliori risultati su tutti i fronti, sia dal punto di vista creativo che finanziario.
Non tutte le configurazioni in un progetto possono ospitare una pre-illuminazione (puoi comunque andare in stile guerriglia ogni volta che ne hai bisogno, anche questo è divertente), ma per quelle configurazioni complesse, in particolare quelle che occupano molto tempo sullo schermo, vale la pena farlo una pre-accensione ogni volta.
Considera questo:la spesa per portare le squadre di Grip &Electric sul set per un giorno per superare tutti i limiti tecnici, bloccare le aspettative, le esigenze di posizione e qualsiasi altra cosa che potrebbe emergere è un uso dei fondi molto migliore rispetto a rallentare tutto giorno di produzione — e creando stress per tutti.
La pre-illuminazione consentirà a tutti di dare il meglio di sé durante la parte più importante della produzione. Questo farà piacere al produttore e al regista allo stesso modo, dal momento che sarai in grado di sfruttare al meglio il tempo durante la registrazione. E anche se le cose potrebbero ancora andare storte, non ce ne sarà un milione questioni . . . mentre l'AD ti sta (giustamente) con il fiato sul collo.
Non vuoi che alcuna limitazione determini il ritmo del tuo lavoro. Vuoi creare un ambiente solo per la narrazione, un ambiente in cui gli attori e il regista sono liberi di muoversi sul set in un modo che tiri fuori il meglio. Questo è il motivo per cui fai una pre-luce.
Così puoi dormire la notte.
Quindi, quando arrivi sul set, puoi accendere le luci una per una e guardare l'assistente alla regia e dire "Va bene, facciamo un film".