Uno sguardo su come il Good Time e Gemme non tagliate i registi, Benny e Josh Safdie, creano energia cinetica e tavolozze di colori dinamiche nei loro film.
C'è qualcosa di innegabilmente affascinante nei film creati dai fratelli Safdie. Nato e cresciuto a New York, Benjamin Safdie e suo fratello minore, Joshua Safdie, hanno messo insieme un impressionante elenco di film stilizzati ed energici, il più recente dei quali è Good Time (2017) e Gemme non tagliate (2019).
E, mentre i fratelli non si sono solo svegliati e hanno deciso uno stile che sta diventando rapidamente riconoscibile, sono stati una parte sottile di una tendenza cinematografica più ampia, prestandosi a tremori manuali, tagli rapidi e un'abbondanza di energia cinetica sullo schermo.
Per i registi che hanno riconosciuto lo stile nei film dei fratelli Safdie, o sono semplicemente interessati a trovare modi nuovi e creativi per rendere i loro progetti più veloci e interessanti, diamo un'occhiata a questo stile cinematografico Safdie-cinetico.
Stili di ripresa cinetica
Guardando indietro ai film dei fratelli Safdie, il duo ha una propensione a girare progetti manuali in stile documentaristico. Tuttavia, per ottenere davvero quell'energia cinetica, devi fare di più che far cadere semplicemente il treppiede. L'energia viene dal movimento costante, sia nell'inquadratura che con la fotocamera, o spesso entrambi.
Inoltre, le riprese "a mano libera" possono essere un'espressione comune per utilizzare effettivamente un numero qualsiasi di montature e rig in grado di creare movimenti più liberi e persino alcuni scatti naturali, ma comunque sufficientemente fluidi per primi piani stretti e lunghe riprese d'azione.
I fratelli Safdie fanno un ottimo lavoro nel lasciare che le scene e i momenti si costruiscano. Onestamente, i loro film non battono il polso al cento per cento delle volte. Invece, lasciano che le scene intime rimangano statiche quando è necessario con piccoli movimenti "a mano". Tuttavia, spesso lo fanno con uno scopo:aiutare a costruire le sequenze di azione rapida per esplodere davvero.
Colori e tavolozze vivaci
Un altro modo per creare energia nei tuoi film è attraverso il colore. Non diversamente dai registi contemporanei – come Harmony Korine o Nicolas Winding Refn – i fratelli Safdie trovano spesso colori interessanti e brillanti con cui interpretare i personaggi e le scene. Questi colori vivaci aiutano nella narrazione aiutando a stabilire i motivi e a proiettare determinati personaggi in una luce figurativa.
Le vibranti tavolozze di colori dei fratelli Safdie sono spesso giustapposte alle tonalità scure e grintose di New York, creando un senso di energia e commozione che risuona ovunque.
Luoghi (e personaggi) squallidi
E non sono solo i colori a creare energia nell'ambiente. Le location e i personaggi stessi diventano parte del tessuto del tuo film, creando un senso di turbolenza. Guardando Gemme non tagliate , in particolare, gli scatti sono spesso pieni di personaggi e attività.
Entrare e uscire dagli edifici, incrociare percorsi con persone per strada e personaggi che viaggiano con gli entourage sono tutti elementi di movimento e azione. Per non parlare delle informazioni sulla narrazione costantemente presentate mentre il pubblico cerca di capire chi sono tutti e se e come potrebbero avere un ruolo nella narrazione.
Modifica rapida e a scatti
Oltre a tutti gli elementi di produzione effettivi, ci sono altri modi per creare energia cinetica nei tuoi film durante la post-produzione. Se non hai visto i film dei fratelli Safdie e guardi solo alcuni dei trailer, dovresti sentire quasi immediatamente il livello di energia che il montaggio può creare.
Azione rapida e tagli rapidi sono modi ovvi per creare sensazioni di energia e velocità. In Buon Tempo , ad esempio, che ha una fantastica scena di apertura di una rapina in banca, otteniamo una cacofonia di inquadrature messe insieme per creare azione e suspense. Tuttavia, l'energia cinetica viene dai tagli a scatti, e occasionalmente goffi, che lasciano il pubblico con una sensazione stridente.
Paesaggio sonoro pulsante
Infine, come ti dirà qualsiasi musicista o esperto di audio, la vera chiave per creare un progetto cinematografico (o video) cinetico ed energico viene dal paesaggio audio e dalla colonna sonora. Buon divertimento e Gemme non tagliate , in particolare, hanno ricevuto elogi per il loro paesaggio sonoro pulsante, creato dal compositore Daniel Lopatin (noto anche come il musicista Oneohtrix Point Never).
La colonna sonora fornisce indicazioni uditive per consentire al pubblico di riconoscere quando l'energia sta crescendo (anche nelle inquadrature più banali) e fornisce uno stile e un tono per il progetto nel suo insieme.
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Immagine di copertina da Uncut Gems (via A24).