Cosa c'è di più divertente che spaventare a morte i tuoi amici. Sai, intrufolarsi dietro di loro e far penzolare un verme di gomma ondulato su una spalla o saltare fuori da un armadio solo per vederli quasi saltare fuori dalle scarpe. Non invecchia mai vero? Ebbene, nemmeno l'illuminazione classica dei film horror in cui tutto è nascosto in ombre profonde e ambigue e ciò che viene rivelato viene proiettato in una luce dura e contrastata. Questa è un'illuminazione noir che è incredibilmente divertente da fare ed è un modo efficace per promuovere un senso di mistero o di imminente rovina negli effetti dei film horror.
Un regista esperto o un designer di effetti speciali può evocare queste emozioni nel pubblico con un semplice sfarfallio di luce o un leggero movimento di un'ombra mentre il pubblico non si rende nemmeno conto di essere sotto un incantesimo. Un sottile lampo di luce rossa che svanisce con la stessa rapidità con cui appare mescolato con un tocco di blu ambientale sono tutti gli ingredienti di cui un regista ha bisogno per costringere il pubblico in uno stato di tensione. Mescola un improvviso spruzzo di luce dura che scorre su un viso e il pubblico rilascerà tutta quella tensione in un'improvvisa esplosione di emozioni. E non sempre sono necessarie apparecchiature di illuminazione specializzate o studi di illuminazione. Tutto ciò che serve, con un po' di pratica, sono alcune luci ben posizionate armate di gel colorati e un assistente per muovere un po' le cose.
Espressione creativa
Configurare l'illuminazione di un film horror è facile e divertente. Hai solo bisogno di capire la luce, il colore e la posizione delle ombre per quell'effetto spettrale che fa venire la pelle d'oca ogni volta. Il cinema è divertente e i film horror non fanno eccezione, si tratta di espressione creativa, lasciar andare e creare l'inaspettato. Il modo migliore per farlo è con l'illuminazione perché, a differenza di pareti, mobili e persone, l'illuminazione di produzione è facilmente manipolabile e non fa storie quando vuoi che sia drammatica. Con un po' di sperimentazione, puoi fare in modo che l'illuminazione faccia quello che vuoi. A differenza della recitazione, dove c'è una linea sottile tra una grande interpretazione e una recitazione eccessiva, ci si aspetta sempre che l'illuminazione dei film horror sia esagerata, quindi iniziamo.
Chiaro e Scuro
La prima cosa di cui hai bisogno è l'oscurità e il modo migliore per ottenerla è scattare di notte o, meglio ancora, in una stanza ben illuminata, che per la tua videocamera può essere praticamente qualsiasi stanza della casa. Questo può funzionare perché riduci il guadagno sulla videocamera per ottenere "oscurità" e portare le luci per le ombre esatte. Sì, le riprese giorno per notte sono un vecchio trucco di Hollywood. Scatta in pieno giorno, abbassa la fotocamera e alza le luci. Le riprese di Hollywood alla luce del giorno in modo che i membri della troupe possano vedere mentre lavorano e non devono lavorare di notte e guadagnare straordinari. L'altro vantaggio è che la fotocamera funziona al meglio con il guadagno ridotto ed è molto più facile scattare alla luce del giorno. All'interno avrai bisogno di luci potenti e all'aperto avrai bisogno di luci più potenti, quindi è probabilmente più facile fare riprese giorno per notte in interni durante il giorno e qualsiasi mese in cui il 13 cade di venerdì!
Luce dura
L'illuminazione deve essere piuttosto rigida, quindi non pensare nemmeno a scatole morbide o ombrelli. Creano una luce morbida e diffusa, ideale per immergere il soggetto in una luce uniforme e lusinghiera, che è l'ultima cosa che desideri nell'illuminazione horror. Vuoi un'illuminazione dura, quasi violenta insieme a ombre scure e ambigue.
Le ombre - dove vivono i brividi - e, naturalmente, i brividi sono sempre dipinti in una drammatica luce ambientale blu, e un modo per ottenere quella sfumatura blu è bilanciare il bianco della tua fotocamera con il tungsteno perché quella luce dura e contrastata delle tue luci alogene a buon mercato è tungsteno che ha una temperatura di colore calda. Quando si bilancia il bianco della fotocamera al tungsteno (noto anche come interni), la luce della luce alogeno del negozio diventa neutra e la luce ambientale della stanza diventa blu perché le luci alogene hanno una temperatura del colore più calda rispetto alla luce diurna e all'illuminazione ambientale delle finestre.
Stiamo parlando di realizzare un film horror a basso budget non un progetto di illuminazione professionale, quindi le luci alogene da negozio sono perfette per l'illuminazione intensa e con questa tecnica si ottiene un ottimo contrasto cromatico tra le due diverse sorgenti luminose senza l'uso di gel, che semplifica enormemente la tua produzione.
La luce della stanza da qualsiasi finestra o porta dovrebbe essere sufficiente per l'illuminazione ambientale e hai regolato la fotocamera in modo che la luce ambientale sia un po' scura, ora tutto ciò che devi fare è illuminare i tuoi soggetti.
Bandiere e luci mobili
Devi posizionare le luci in modo tale da produrre ombre dove vuoi e illuminare i tuoi soggetti come vuoi che appaiano. Le luci dei negozi possono proiettare grandi ombre ma anche loro possono far esplodere l'intero set di luce, quindi è necessario interrompere parte di quella luce in modo che non si riversi in tutta la stanza. Vuoi controllare dove va la luce e dove non va. Il modo più semplice per farlo è con grandi "bandiere" posizionate davanti alle luci per creare ombre dai bordi netti.
La cosa bella di queste bandiere è che puoi spostarle lentamente durante uno scatto che sposta anche le ombre che proiettano. Fallo mentre muovi le luci in una direzione diversa e otterrai degli effetti di luce piuttosto spettrali, (vedi Figure A e B.) Se anche le luci si abbassano e si sfarfallano, le cose possono diventare piuttosto inquietanti. Aggiungi un po' di flash dal flash di una fotocamera fissa per creare fulmini nella stanza, getta un gel rosso attaccato a una torcia a LED, fai lampeggiare la luce sulla fotocamera e potresti persino spaventarti nel prossimo secolo!
Finora hai apportato delle belle variazioni di colore drammatiche, bilanciando in modo creativo il bianco della tua fotocamera in modo che corrisponda alle luci dei negozi, consentendo al tempo stesso alla luce ambientale di diventare blu. Hai fatto muovere la luce con le tue bandiere e aggiunto un po' di mistero con una torcia gelificata, un flash della fotocamera e una luce sulla fotocamera. Ma come per tutte le produzioni, anche per i film horror a basso budget, devi considerare la sicurezza e se scegli di girare di notte, c'è la mancanza di luce sul set che può comportare dei rischi, che si tratti di inciampare nei cavi o dimenticare l'attrezzatura al buio. Se hai delle luci alogene sul set, la sicurezza è di fondamentale importanza perché si surriscaldano molto e possono facilmente appiccare il fuoco a qualsiasi cosa con cui entrano in contatto, quindi fai sempre attenzione!
Un buon modo per realizzare grandi bandiere per una produzione economica come questa è utilizzare pannelli di cartone ma per sicurezza devono essere tenuti a diversi metri dalle luci e mai sopra le luci. Un altro vantaggio di tenere le bandiere più lontane dalle luci è che questa distanza aggiuntiva definisce meglio le ombre. Se le bandiere devono essere più permanenti, cerca l'anima in schiuma, la cartongesso o, ancora meglio, la lamiera che può essere facilmente fissata a supporti di rotolamento o semplicemente gestita dagli assistenti. Questi materiali possono essere trovati nella maggior parte dei negozi di ferramenta. Potresti anche considerare di usare un cuculoris o un biscotto. Esistono molti modi per essere creativi con la tua illuminazione, ad esempio utilizzando faretti regolabili, luci di Fresnel e persino semplici snoot o porte della stalla.
Porte della stalla e biscotti
Le porte della stalla sono ottimi accessori perché ti consentono di controllare la fuoriuscita dei tuoi lampadari grezzi. Sono montati sull'apparecchio e di conseguenza proprio accanto alla fonte di luce, quindi le ombre non sono molto nitide e hanno bordi morbidi. È qui che entrano in gioco le grandi bandiere. In realtà sono solo grandi porte della stalla che sono tenute più lontano dalla fonte di luce. Quella distanza conferisce all'ombra un taglio drammatico e duro. È davvero un modo per risparmiare sul budget per ottenere ombre ben definite, proprio come i punti di messa a fuoco e i fresnel, tranne che a una frazione del costo! Spostare le bandiere intorno sposta l'ombra, il che è ottimo per quell'effetto misterioso, e il bello di imparare questa tecnica è capire come posizionare le ombre esattamente dove le vuoi.
Prendi in considerazione un colloquio semplice in cui vorresti illuminare solo una parte dello sfondo e lasciare altre parti in ombra o addirittura proiettare motivi sullo sfondo. Questo è esattamente ciò che fa un cookie. Interrompe la luce in alcuni punti e lascia passare la luce in altri, proiettando così uno schema di luci e ombre. Più un biscotto è lontano dalla luce, migliore sarà la definizione delle ombre. Matthews Studio Equipment produce biscotti di legno e aziende come Lowel, Smith-Victor e altri producono un vasto assortimento di luci e modificatori che ti permetteranno di fare qualsiasi cosa il tuo cuore desidera.
Dovresti considerare le tecniche di illuminazione qui presentate solo un'introduzione perché con l'arte del cinema horror, tutto è permesso! Il bello dell'illuminazione horror è che non ha bisogno di una grande quantità di attrezzature specializzate. Tutto ciò che costruisci o acquisti per il tuo "kit per film horror" può adattarsi perfettamente al tuo kit normale perché gli effetti speciali nei film spesso consistono solo in un'ottima illuminazione e tutto ciò che stai facendo è cambiare il modo in cui usi ogni strumento di illuminazione. Quindi... tutto ciò che impari su questa produzione può essere facilmente adattato al resto della produzione video, e questa è una grande conoscenza.
Barra laterale:cosa NON vedi nell'ombra
L'assenza di luce ingrandisce il suono, che può indicare i brividi da dietro la telecamera. Prendiamo l'idea di usare le ombre per raccontare la nostra storia, a un certo punto vorrai che il tuo pubblico si senta a disagio, proprio come un personaggio sullo schermo. Avendo solo pochi casi di oscurità assoluta, il tuo pubblico non avrà idea di cosa accadrà dopo, ora questo non vuol dire che tieni un lungo nero, poiché questo ricorderà al pubblico che è seduto in un teatro o a casa e sta guardando una produzione. Lascia invece che l'audio prenda il controllo:quando è stata l'ultima volta che ti sei sentito a tuo agio in una stanza sconosciuta e buia con musica inquietante e una motosega avviata?
Un altro trucco adatto al genere horror è possibile solo grazie alla cornice limitata che consenti al pubblico di vedere. Con un riflettore e alcuni strumenti o figure ben scelti potresti implicare personaggi nella tua storia con l'ombra. Come le ombre, quello che il pubblico si aspetta è tutto ciò che conta, potresti usare una mano che si afferra, o un oggetto come una bambola, qualsiasi cosa rappresenti il terrore. Questi dovrebbero essere elementi facili da distinguere e la loro ombra potrebbe essere tutto ciò che è necessario per ottenere una risposta emotiva dal tuo pubblico, assicurati solo di seguire i nostri consigli su come far funzionare la luce che causa l'ombra e ti divertirai modo per dipingere la tua storia alla luce.