C'è stato un tempo in cui l'illuminazione drammatica e la produzione video erano nemici mortali. Le prime videocamere avevano bisogno di così tanta luce per creare un'immagine pulita che era quasi impossibile creare gli effetti di luce drammatici che si trovano nei drammi cinematografici. Quel tempo è passato in un lontano ricordo. Le videocamere di oggi sono così sensibili alla luce che a volte è difficile girare in una giornata di sole senza aggiungere filtri a densità neutra all'obiettivo per ridurre l'intensità della luce. Viviamo in un'epoca in cui è facile ottenere un'illuminazione drammatica con solo un po' di esperienza e un po' di ingegno.
In questa colonna esamineremo alcuni diversi stili di illuminazione drammatica e descriveremo i modi in cui puoi ottenere i risultati desiderati. Inizieremo dando un'occhiata ad alcuni accessori di base che puoi utilizzare per trasformare qualsiasi normale produzione video in una presentazione drammatica.
L'ombra lo sa
La chiave per un'illuminazione drammatica è creare e controllare l'ombra. Esistono numerosi strumenti che i progettisti di illuminazione professionisti utilizzano per bloccare, proiettare e mettere a fuoco luci e ombre.
Tre strumenti di illuminazione di base utilizzati per creare e controllare le ombre sono la bandiera, i barndoor e lo snoot.
Una bandiera è un pannello o una scheda opaca (solitamente nera) che blocca la luce di uno strumento di illuminazione e proietta un'ombra sul soggetto o sullo sfondo.
Le alette sono alette metalliche regolabili che si attaccano alla parte anteriore di una luce. Aprendo o chiudendo gli sportelli, puoi controllare la forma e le dimensioni di un raggio luminoso.
Per un raggio di luce molto stretto, potresti usare uno snoot, un cono di metallo a forma di imbuto che si inserisce sulla parte anteriore di una luce.
Infine, lo strumento più importante nella borsa del lighting designer è l'immaginazione. Visualizzando l'effetto che desideri creare e sperimentando gli strumenti sopra menzionati, puoi ottenere una miriade di effetti di luce diversi per adattarsi all'atmosfera che stai cercando di creare.
Principale per l'illuminazione drammatica
La chiave per decidere come illuminare una scena è determinare l'effetto che si desidera avere sul pubblico. Potresti voler attirare l'attenzione del tuo spettatore su una parte particolare dell'inquadratura. Potresti voler duplicare l'illuminazione naturale che si verifica in una scena. Tenendo a mente le tue intenzioni e utilizzando gli strumenti sopra descritti, puoi creare una scena drammatica che avrà un impatto sul tuo pubblico.
- Aspetto cameo
L'illuminazione cameo viene solitamente utilizzata per illuminare una singola persona senza illuminare l'ambiente circostante. Per creare un'illuminazione cameo, posiziona una piccola luce intensa a circa sessanta gradi sopra e all'incirca all'una di fronte al soggetto. La luce riempirà il viso del soggetto e creerà ombre dure su un lato del naso e sotto il mento. Assicurati di posizionare la luce abbastanza in basso da catturare un luccichio nell'occhio del soggetto, ma non così in basso da riversarsi sullo sfondo. Questa è chiamata illuminazione del cammeo perché duplica l'effetto che trovi su una pietra del cammeo, una figura chiara su uno sfondo scuro. - Illuminazione Rembrandt
I lighting designer utilizzano questa tecnica per evidenziare caratteristiche specifiche del loro soggetto, ad esempio gli occhi, mantenendo tutto il resto in ombra.
Puoi ottenere questo aspetto utilizzando bandiere, porte della stalla e alcuni materiale di diffusione. Contrassegnando e diffondendo con attenzione la normale illuminazione a tre punti, è possibile ridurre la quantità di luce che cade sullo sfondo. Ciò ti consentirà di modificare la posizione e la qualità della luce sul viso o sul corpo del soggetto e indirizzare lo spettatore a concentrare la sua attenzione su ciò che desideri. - Illuminazione Silhouette
L'illuminazione delle sagome è anche un modo molto drammatico per illuminare una scena. Per creare l'effetto silhouette, illumina lo sfondo con un'illuminazione piatta e posiziona un controluce sul soggetto. Non sarai in grado di vedere alcuna caratteristica del tuo soggetto, solo un contorno distinto. I produttori di video utilizzano spesso questo tipo di illuminazione per mantenere segreta l'identità del soggetto o per mostrare incontri clandestini.
- Illuminazione motivata
L'illuminazione motivata simula la luce che proviene da sorgenti stabilite in una scena. Supponiamo che stai girando una scena in un soggiorno di notte. I tuoi soggetti sono seduti su un divano e si guardano negli occhi. All'estremità sinistra della telecamera del divano c'è un tavolino con una lampada da tavolo illuminata. Un lampione filtra attraverso la finestra panoramica dietro la coppia. Per illuminare questa scena, dovresti duplicare la luce proveniente dalla lampada da tavolo e il lampione che entra dalla finestra panoramica.
Puoi duplicare la lampada posizionando una luce soffusa dietro, leggermente sopra e verso lato fotocamera della lampada. Assicurati che l'ombra della lampada stessa non sia proiettata sugli attori. Inserendo una lampadina da 15 watt nella lampada, otterrai comunque un bagliore dalla lampada, ma la vera luce della scena proverrà dalla luce soffusa. Per evitare che il paralume mostri la luce all'esterno, contrassegna attentamente la luce in modo che solo il paralume sia in ombra. Per i primi piani di ciascuno dei volti del soggetto, usa una scheda di rimbalzo per aggiungere un po' di luce di riempimento riflessa dalla lampada o dal lampione.
Posizionando un'intensa luce blu gelificata fuori dalla finestra e coprendo la finestra con tende trasparenti, puoi facilmente duplicare l'effetto della luce proveniente dall'esterno. Accendendo e spegnendo una luce gelificata rossa focalizzata sul telaio della finestra, puoi creare un effetto di insegna al neon lampeggiante. L'aggiunta di tende parzialmente aperte alla finestra creerà un effetto molto drammatico se la luce esterna è focalizzata per proiettare le ombre a strisce sui volti dei soggetti mentre si girano verso la finestra. Modificando la posizione della luce esterna, è possibile ottenere l'inclinazione desiderata delle ombre. Se mantieni la luce interna della lampada abbastanza bassa, l'effetto della finestra sarà molto drammatico. - Interni auto notturni
Puoi ottenere un effetto di illuminazione interna dell'auto drammatico e credibile con un piccolo nastro adesivo, due piccole luci fluorescenti blu freddo, due o tre piccole torce elettriche e del materiale di diffusione. Fissando i due tubi fluorescenti sotto il lato guida e passeggero del cruscotto e coprendoli con materiale di diffusione, puoi creare un interno dell'auto illuminato credibile. Più materiale di diffusione usi, meno intensa è la luce. Illuminando ritmicamente un punto di luce sul cofano dell'auto, puoi duplicare il passaggio dei lampioni. Il passaggio di due torce equidistanti sul retro dell'auto e nello specchietto retrovisore duplicherà il passaggio di un'altra auto. Completa tutte queste tecniche con alcuni effetti sonori realistici e puoi facilmente creare una scena di guida notturna. - Luci colorate e fumo
Non aver paura di usare gel colorati e fumo per aggiungere un tocco di drammaticità alla tua scena. Puoi trovare gel per illuminazione resistenti al calore relativamente economici in alcuni negozi di video e nella maggior parte delle forniture teatrali. Rosso intenso, blu e verde sono i colori più efficaci. Più scuro è il soggetto o la superficie, più intenso sarà il colore. Tieni presente che quando usi i gel colorati, assicurati di bilanciare il bianco della tua fotocamera con la luce bianca sul tuo set, non con la luce colorata.
Il fumo creato dalle macchine del fumo, dall'incenso o dalle sigarette può aggiungere un tocco drammatico alla tua illuminazione. Per vedere il fumo, accendilo da dietro. Per vedere un raggio di luce, passalo attraverso il fumo leggermente dietro. Se scegli di puntare più sull'alta tecnologia, le macchine del fumo hanno fatto molta strada. Ora puoi noleggiare macchine del fumo per una piccola tassa e il fumo chimico che creano non è tossico e non lascia il cast e la troupe che si precipitano verso la porta. Per un ambiente di lavoro più amichevole, le sigarette e l'incenso non sono generalmente consigliati per creare fumo a meno che non siano necessari come parte di una scena.
Combinando la giusta configurazione di illuminazione e un po' di luce colorata per creare un'atmosfera morbida e fumosa , puoi aumentare enormemente l'intensità drammatica di una scena.
Il segreto per un'illuminazione drammatica è imparare come accentuare il soggetto con la luce e mascherare il resto con l'ombra. È il contrasto tra la luce e l'oscurità che crea un set drammatico. Sperimentando e facendo pratica con diverse tecniche puoi aumentare notevolmente la qualità delle tue produzioni video.