Intervista:Gabriel Patay, Direttore della Fotografia di Last Chance U

PremiumBeat: Prima di tutto, adoro la serie. Ci parli del pacchetto della fotocamera che hai utilizzato?

Gabriel Patay : Abbiamo finito per puntare su tutta la Sony per Last Chance U. O la tua fotocamera principale era la Sony F55 , ma abbiamo utilizzato Sony FS7 per le posizioni ristrette e persino un A7S per alcune emergenze . L'F55 è stata una scelta importante per il Mississippi rurale, poiché ha gestito abbastanza bene tutte le folli temperature estreme e i rapidi cambiamenti meteorologici. Inoltre, è una delle poche fotocamere attuali con un vero otturatore globale , quindi sapevo che avremmo ottenuto scatti d'azione calcistici incredibilmente puliti e belli.

Il registratore RAW F55 registra un RAW 4:4:4:4k questo ci ha fornito una gamma dinamica e opzioni di colore davvero eccezionali, quindi abbiamo girato la maggior parte del nostro B-roll in questo formato. Con la quantità di filmati che stavamo girando, non potevamo sostenere finanziariamente l'onere di girare RAW per tutto, ma il loro XAVC 4K compresso il formato sembra ancora e si abbina perfettamente al RAW che abbiamo girato.

PB: Quanti terabyte di filmati di solito scatti in una stagione?

GP: Abbiamo girato un totale complessivo di circa 266 TB di filmati per entrambe le stagioni . Tanto di cappello al fantastico team di posta che ha perlustrato tutto.

PB:  Provieni da un passato di riprese per Tim ed Eric e per le pubblicità di Old Spice. Come sei passato al lavoro documentaristico?

GP: Sì, il mio background fotografico è un po' dappertutto. Ho sempre amato fare documentari di saggistica , eppure non riuscivo a trovare molto lavoro retribuito per questo. Ho aiutato a girare alcuni piccoli cortometraggi documentari per il mio buon amico, Adam Ridley, che stava anche montando il Mitt caratteristica per Greg Whiteley in quel periodo. Greg aveva bisogno di qualcuno a Los Angeles per girare velocemente il suo nuovo film Molto probabile che abbia successo . Adam mi ha consigliato e ha funzionato. Abbiamo appena iniziato ad amare lavorare insieme. Un salto in avanti di tre anni e abbiamo sviluppato un'incredibile relazione abbreviata e di lavoro.

PB: La tua copertura durante gli allenamenti e le partite è eccellente. Come hai impostato il tuo team della fotocamera catturare tutti quei momenti?

GP: Può essere uno spettacolo difficile da produrre e ha richiesto molti soldi. Portare un sacco di apparecchiature cinematografiche nel bel mezzo del nulla non è una cosa facile. Per la maggior parte di questi giochi, gonfiammo fino a 8 pacchetti di fotocamere con equipaggio extra portato solo per i giorni di gioco. Dal momento che non potevamo preparare e noleggiare in modo fattibile il pacchetto di fotocamere di grandi dimensioni quando necessario, abbiamo dovuto semplicemente tenerlo tutto inattivo in hotel per la maggior parte del nostro tempo di ripresa.

Avevamo tre telecamere che giravano e seguivano i giocatori nella tua giornata media. A volte dovevamo creare un programma di rotazione perché durante la prima stagione giravamo sette giorni su sette. È stato un programma davvero difficile perché dovevamo essere disponibili per qualsiasi cosa stesse accadendo nelle loro vite e questi giocatori e allenatori non si prendevano mai una pausa, mai. Coprivamo gli allenamenti di calcio con tre telecamere. Tuttavia, raramente abbiamo voluto tutte e tre le fotocamere in un unico spazio . Greg spesso va bene permettendo a un singolo operatore di coprire una scena per mantenere le cose intime e crude. Ciò che otteniamo in autenticità, non ci preoccupiamo di perdere in copertura.

Era importante che la nostra produzione si sentisse come ospiti all'EMCC e nelle loro vite contro lo spettacolo che prendeva il controllo della scuola. Dovevamo consentire a questi ragazzi di fare ciò che normalmente farebbero, di sentirsi a proprio agio con noi e di avere fiducia che saremmo rispettosi delle loro storie e filmati . Onestamente, nella prima stagione, ci sono volute tre settimane buone di riprese prima che i ragazzi si sentissero almeno a proprio agio con noi che li giravamo in privato e aprissimo i loro precedenti.

I miei operatori, Terry Zumalt e Luke Lorentzen, sono fondamentalmente le mie braccia sinistra e destra per lo spettacolo. Chiediamo loro così tanto nell'interesse di mantenere le cose piccole e intime. Abbiamo bisogno che siano consapevoli della storia, delle relazioni e di ciò che sta accadendo davanti al loro obiettivo e al di fuori di esso.

Ci sono così tanti personaggi ed eventi in un progetto come questo, e i registi e i produttori non riescono a cogliere ogni sfumatura. Avevamo tutti bisogno di essere costantemente consapevoli mentre cercavamo anche di girare le cose in modo eccitante e cinematografico . Confronta questo approccio con un reality show medio che potrebbe avere un sacco di telecamere e operatori non coinvolti che coprono molti angoli. A questi operatori viene spesso assegnato un compito molto specifico da un produttore o DP con pochissimi rapporti o conoscenze sviluppate con i soggetti. Trovo che perdi quell'intimità tra fotocamera e soggetto in quegli ambienti, e spesso il filmato può sembrare molto stantio.

Riteniamo che sia molto meglio avere una piccola squadra di grande talento che può semplicemente vivere ed essere in questo mondo. Questo si estende oltre i soli operatori e nel mio straordinario equipaggio di talentuosi AC e impugnature:tutti sono importanti.

Credo che fotocamera e tecnologia di illuminazione è arrivato a un punto in cui non c'è motivo per cui non possiamo avere documentari cinematografici e ben girati. Un focus su inquadrature interessanti e posizionamento accurato e creativo della fotocamera , può creare risultati avvincenti in una scena tesa.

Con gli strumenti e le persone giusti, siamo in grado di catturare momenti e storie davvero incredibili che nessuno avrebbe mai immaginato possibili. Sono momenti come quelli in cui il lavoro è più gratificante. Ovviamente, non sempre funziona come volevi e devi comunque usarlo per la storia, ma anche questo fa parte del processo.

PB: Che lenti stai usando?

GP: Per la mia fotocamera, abbiamo deciso di scattare solo con un Cooke Panchro 18mm a focale fissa per tutte le partite, la copertura a bordo campo e molti allenamenti. È stata una scelta coraggiosa, in un certo senso. Se hai bisogno di un primo piano di quella persona, l'unico modo per me di ottenerlo è avvicinarmi a lei. Essere completamente coinvolti. Quella lunghezza focale ampia nei documentari è rara perché spesso è molto più sicuro per l'operatore essere più lontano su uno zoom.

È stato molto importante per noi creare alcune regole e dire:"Ci atterremo al nostro obiettivo grandangolare e ci avvicineremo a loro, e coinvolgeremo la telecamera con queste persone e questo mondo." Greg, fiducioso nel sostenere questo tipo di scelte audaci, aiuta a creare qualcosa di unico e bello. Abbiamo usato obiettivi Fuji 19-90 Cabrio per le videocamere da gioco, e poi per le riprese lunghe, abbiamo avuto operatori su Fuji Premier 75-400mm con duplicatori per diventare il più comodamente stretto possibile in una partita senza perdere troppa luce.

PB: La maggior parte delle tue interviste si svolge nelle auto dei personaggi o nei loro uffici. Qual era il tuo pacchetto di illuminazione come?

GP: Cerco di avere molti strumenti con me perché non sappiamo mai di cosa avremo bisogno. Come ho detto, tengo un piccolo equipaggio; Mantengo la nostra impronta sul set molto piccolo, ma mi piace avere a disposizione un numero di opzioni diverse solo perché spesso non sappiamo mai in cosa stiamo andando.

Avrei un piccolo furgone pieno di oggetti per lo più grip : LED Litemat, piccoli HMI e altri trucchi di illuminazione. Era decisamente molto minimale per la vita di tutti i giorni, ma non abbiamo mai voluto che qualcosa sembrasse prodotto o "illuminato". Mantenere l'aspetto grezzo è stato molto importante. Per le interviste, cercheremo di mettere tutti in un ambiente naturale . Avevamo una semplice idea estetica che ogni allenatore sarebbe stato fotografato nel suo ufficio sotto la sua illuminazione fluorescente e, in quei casi, per mantenere il colore coerente, avremmo semplicemente usato grandi rimbalzi per mantenere la stessa temperatura di colore ma guarda i loro occhi più chiaramente.

Con gli atleti, avremmo girato nelle loro camere da letto con un semplice aspetto diurno. Ma non le giravamo sempre durante il giorno, a volte in realtà accendevamo quelle interviste come se fossero diurne . Metteremo luce attraverso le finestre e a volte sarebbe una configurazione molto più complicata. Eppure, per la maggior parte, sarebbe semplicemente un Litemat singolo o solo una leggera presa della luce naturale che già esisteva.

PB: Tutte queste videocamere erano alimentate in modalità wireless tornare al villaggio durante le partite?

GP: Il monitoraggio in modalità wireless è sempre una sfida in queste situazioni. Non avevamo la possibilità di cablare tutto e per operare su un campo da calcio avevamo bisogno di sistemi molto potenti. Quindi, abbiamo avuto ricevitori wireless Microlite HD di Nebtek . Hanno un ingombro molto ridotto sulla fotocamera e sono uno dei più potenti Opzioni di monitoraggio HD là fuori. Non è un sistema economico, ma monitorare in modo affidabile questi luoghi remoti non è stato un compito semplice, dove, in un dato spazio, hai basi militari/navali e talvolta strane frequenze radio in conflitto.

Spesso eravamo solo io e un tecnico del suono in una stanza con i soggetti o anche solo solo io che guidavamo in macchina con loro. Avere un potente sistema wireless ha permesso a Greg, Adam e ai nostri produttori di guardare e prendere appunti su ciò che stava accadendo senza dover essere fisicamente nello stesso spazio.