1. Importanza di metterlo bene sul set (la più grande lezione!)
* La prevenzione è 100x più facile (e migliore) di Cure: L'asporto n. 1 è quasi sempre questo. La fissazione dell'audio in post è *possibile *, ma richiede tempo, raramente perfetto e spesso frustrante. È quasi sempre meglio investire tempo e fatica a catturare un buon audio * durante la registrazione.
* Il povero audio può rovinare un progetto visivamente sbalorditivo: Tutte le fantasiose fotocamere e la bella illuminazione del mondo non salveranno un video con ronzio che distrae, echi forti o dialoghi incomprensibili.
* Conoscere le limitazioni audio è la chiave: Comprendere ciò che può e * non può * essere risolto in post ti consente di dare la priorità ai tuoi sforzi sul set. Ad esempio, la correzione del riverbero estremo è molto difficile, quindi uno spazio trattato è importante.
* Il suono è metà dell'immagine (o più): L'audio è fondamentale per creare un'esperienza credibile e coinvolgente.
2. Tecniche e attrezzature per microfoni
* Il microfono giusto fa un'enorme differenza: Realizzare che il tuo microfono incorporato è buono solo per il graffio è spesso un momento fondamentale. Imparare a conoscere i microfoni Lavalier, i microfoni dei fucili da caccia, i microfoni e i loro motivi polari diventano essenziali.
* Il posizionamento del microfono è fondamentale: La distanza dalla sorgente, dall'angolo e dalla direzione influisce drammaticamente sulla qualità del suono.
* I registratori esterni sono tuo amico: Bypassare la registrazione audio interna della fotocamera produce quasi sempre risultati migliori. I registratori esterni hanno spesso preamplificatori migliori e consentono un maggiore controllo.
* Monitora il tuo audio * durante la registrazione: Problemi di udito * man mano che accadono * ti consente di apportare modifiche immediatamente. Le cuffie sono essenziali! "Lo sistemeremo in post" è una frase pericolosa.
* La protezione del vento non è negoziabile all'aperto: Il rumore del vento è un incubo da rimuovere. Scopri i parabrezza, i blemps e i gatti morti.
* Comprensione dei modelli polari del microfono: Conoscere il modello di raccolta del microfono (cardioide, omnidirezionale, ipercardioide, ecc.) Ti aiuta a posizionarlo in modo efficace e minimizzare il rumore indesiderato.
3. Comprensione dei problemi audio e risoluzione dei problemi
* Identificazione dei problemi comuni: Imparare a riconoscere i ronzii, i ronzio, il sibilo, il ritaglio, i problemi del tono della stanza, il rumore del vento e i problemi di dialogo è il primo passo per risolverli.
* L'importanza del tono della stanza pulita: Registrazione di diversi secondi di silenzio nella stessa posizione del dialogo è prezioso per la riduzione del rumore.
* Il clipping è (quasi) irregolare: Evita di ritagliare tutti i costi. Distorce il segnale audio in un modo spesso impossibile da riparare perfettamente. Abbassare il guadagno di input è la soluzione.
* Distinguere tra diversi tipi di rumore: Conoscere la differenza tra ronzio elettrico, statico e rumore di fondo ti aiuta a scegliere gli strumenti giusti per la rimozione.
4. Software e tecniche di post-produzione
* familiarità con il tuo software di modifica audio: Imparare i dettagli del programma prescelto (audacia, Adobe Audition, Logic Pro, ecc.) È cruciale.
* La potenza (e le limitazioni) della riduzione del rumore: I plug -in di riduzione del rumore possono essere utili, ma possono anche introdurre artefatti indesiderati (come suoni "gorgoglianti" o "sottomarini"). Usali con parsimonia e con un ascolto attento.
* EQ è tuo amico (ma usalo con saggezza): L'equalizzazione può aiutare a modellare il tono dell'audio, ridurre la confusione e migliorare la chiarezza.
* La compressione può uniformare i livelli: La compressione riduce la gamma dinamica dell'audio, rendendo parti tranquille più forti e forti più silenziose, risultando in un suono più coerente. La profonda compressione sembra terribile.
* deessing può domare i suoni "s": I deessi sono progettati per ridurre i suoni di sibilanza (quei suoni "s" e "sh").
* L'importanza di una corretta stadiazione del guadagno: Assicurarsi che i livelli audio siano coerenti durante il processo di editing.
* ADR (sostituzione automatizzata del dialogo) è un'ultima risorsa: Il dialogo di ri-registrazione in uno studio richiede tempo e può essere difficile da abbinare alla performance originale.
* La necessità di un buon ambiente di monitoraggio: La miscelazione dell'audio in una stanza con acustica scadente può portare a risultati imprecisi. Le cuffie o i monitor in studio in uno spazio trattato sono ideali.
5. Pazienza e attenzione ai dettagli
* La modifica audio richiede tempo: Non affrettare il processo. Ascolta attentamente e crea piccole regolazioni incrementali.
* Le orecchie fresche sono importanti: Fai delle pause e torna al tuo audio con una nuova prospettiva.
* Le tracce di riferimento possono essere utili: Ascolta l'audio misto professionalmente in uno stile simile al tuo progetto per avere un'idea di come dovrebbe suonare il tuo audio.
* Va bene chiedere aiuto: Non aver paura di chiedere consigli da ingegneri audio esperti o comunità online.
* Sapere quando smettere: La perfezione è il nemico del bene. A volte, devi accettare di aver fatto il meglio che puoi con l'audio disponibile.
In sintesi, il fissaggio dell'audio in post è una preziosa esperienza di apprendimento che evidenzia l'importanza di una corretta acquisizione audio sul set, ti insegna i microfoni e le tecniche di registrazione e ti introduce al mondo dei software e degli strumenti di editing audio. Più sforzo hai fatto per catturare un buon audio durante la registrazione, meno tempo e sforzo dovrai spendere a ripararlo in post.