Metodo 1:maschere di livello e modalità di fusione (comune e flessibile)
Questo è il metodo più comune e flessibile, dando il massimo controllo rispetto all'aspetto finale.
1. Prepara le tue immagini:
* Scegli le tue immagini: Seleziona due immagini. Il primo è di solito un ritratto o una silhouette forte. Il secondo dovrebbe essere una consistenza, un paesaggio o qualcosa di interessante da riempire l'argomento.
* Considera il contrasto: Le immagini con un buon contrasto funzionano meglio. Un ritratto con una distinta separazione tra aree di luce e scure consentirà alla consistenza di mostrare in modo più efficace.
* Converti in bianco e nero (opzionale, ma consigliato per i ritratti): Per i ritratti, è generalmente una buona idea convertire l'immagine del ritratto in bianco e nero (immagine> Regolazioni> in bianco e nero o utilizzare un livello di regolazione). Questo aiuta a creare un look più drammatico e artistico. È meno necessario per altri tipi di immagini di base.
* dimensione e risoluzione: Assicurati che entrambe le immagini abbiano una risoluzione decente. È più facile lavorare con immagini all'incirca delle stesse dimensioni o in cui l'immagine della trama è più grande.
2. Importa e impila immagini:
* Crea un nuovo documento Photoshop: Vai al file> nuovo. Imposta le dimensioni in base al più grande delle due immagini.
* Posiziona le immagini: Vai al file> Posizionare incorporato (o posizionare collegato). Posiziona la tua * ritratto/immagine di silhouette * Prima. Questo sarà il tuo livello di base.
* Posiziona la seconda immagine: Posiziona la tua * immagine di trama/paesaggio * in cima allo strato di ritratto.
3. Regola la seconda immagine (texture/paesaggio):
* riposizionamento e ridimensionamento: Spostare e ridimensionare l'immagine in alto (trama) per posizionarla in modo da completare l'immagine di base. Utilizzare lo strumento Move (V) e gli strumenti di trasformazione (modifica> trasforma> scala, ruotare, ecc.) Pensa a dove si desidera che la trama appaia all'interno della silhouette.
* Clipping Mask (opzionale): Se vuoi che la trama * solo * appaia all'interno della silhouette/ritratto, crea una maschera di ritaglio. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di trama nel pannello Layer e scegliere "Crea la maschera ritagliata". Ciò renderà il livello di trama visibile solo all'interno del livello direttamente sotto di esso.
4. Cambia la modalità di fusione:
* Seleziona il livello di trama/paesaggio: Assicurarsi che il livello di trama sia selezionato nel pannello Layer.
* Scegli una modalità di fusione: Nel pannello Layer, trova il menu a discesa in modalità di miscelazione (va da "normale"). Sperimenta con diverse modalità di fusione per vedere cosa funziona meglio. I buoni punti di partenza sono:
* Schermata: Aumenta l'immagine e rivela la trama principalmente nelle aree più chiare dell'immagine di base. Molto comune.
* Moltiplica: Darella l'immagine e rivela la trama principalmente nelle aree più scure dell'immagine di base.
* Alleggerisci: Simile allo schermo ma spesso meno intenso.
* Darken: Simile a moltiplicarsi ma spesso meno intensi.
* Overlay: Una combinazione di multiplica e schermo, spesso creando un risultato vibrante e contrastato.
* Color Dodge: Illumina l'immagine e crea un effetto ardente.
* Burn: Oscura l'immagine e crea un effetto bruciato.
5. Aggiungi una maschera a livello al livello di ritratto/silhouette:
* Seleziona il livello di ritratto: Fai clic sul livello di ritratto nel pannello Livelli.
* Aggiungi una maschera di livello: Fai clic sul pulsante "Aggiungi layer maschera" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio nel mezzo). Un rettangolo bianco apparirà accanto al tuo livello di ritratto.
6. Dipingi sulla maschera di strato:
* Seleziona lo strumento Brush (B):
* Imposta in primo piano/Colori di sfondo: Imposta il colore in primo piano su *nero *e il colore di sfondo su *bianco *.
* Paint: Con la * maschera di livello * selezionata (fai clic sul rettangolo bianco accanto allo strato di ritratto), dipingi con il pennello.
* nero: Dipingere con nero sulla maschera a strati * nasconderà * lo strato di ritratto, rivelando lo strato di trama sotto.
* bianco: Dipingere con bianco sulla maschera a strati * rivelerà * lo strato di ritratto.
* grigi: Dipingere con sfumature di grigio rivelerà parzialmente/nasconderà lo strato di ritratto. Questo è utile per creare una transizione più sottile.
* opacità e flusso: Regola l'opacità del pennello e il flusso nella barra delle opzioni per controllare la forza delle pennellate. L'opacità e il flusso inferiori sono utili per la miscelazione.
* Dimensione e durezza del pennello: Utilizzare diverse dimensioni e durezza per controllare i dettagli. Una spazzola morbida creerà transizioni più morbide.
7. Regola le modalità di opacità e fusione (perfezionamento):
* Opacità di livello: Regola l'opacità del livello * trama * per perfezionare l'intensità complessiva dell'effetto.
* Modalità di fusione (revisit): Torna indietro e prova diverse modalità di fusione su * Sia * il livello di trama e il livello di ritratto per vedere se è possibile migliorare il risultato.
8. Livelli di regolazione (messa a punto - Opzionale):
* Curve, livelli, luminosità/contrasto: Usa i livelli di regolazione * sopra tutti gli altri strati * per regolare il tono generale, il contrasto e la luminosità dell'immagine finale. Questo aiuta a unificare le due immagini e creare un aspetto più coeso. Clipping questi strati di regolazione a uno strato specifico influenzerà solo quel livello.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio del colore per un aspetto più unificato o uno umore specifico.
Metodo 2:Miscela rapida (più semplice, meno controllo)
Questo è un metodo più veloce ma offre meno controllo sul risultato.
1. Preparare e impilare immagini: Seguire i passaggi 1 e 2 dal metodo 1.
2. Modifica la modalità di fusione e l'opacità:
* Seleziona il livello di trama/paesaggio.
* Sperimenta con le modalità di fusione (schermo, multiplo, overlay sono buoni punti di partenza).
* Regola l'opacità del livello di trama fino a raggiungere l'effetto desiderato.
3. Aggiungi una maschera di livello (regolazioni selettive):
* Seguire il passaggio 5 dal metodo 1.
* Utilizzare lo strumento Brush (nero, bianco, grigio) per rivelare o nascondere selettivamente parti del livello di trama sulla maschera di livello dell'immagine di base.
4. Livelli di regolazione (messa a punto): Come il metodo 1.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Esperienza con le modalità di fusione: Non aver paura di provare tutte le modalità di miscelazione per vedere quali effetti inaspettati puoi creare.
* Usa immagini di alta qualità: Migliore è la qualità delle tue immagini iniziali, migliore sarà il risultato finale.
* Usa gradienti sulla maschera di livello: Invece di dipingere solo con un pennello, è possibile utilizzare lo strumento gradiente sulla maschera a livello per creare transizioni fluide. Prova un gradiente nero a bianco.
* Inizia semplice: Inizia con due immagini abbastanza semplici per avere un'idea del processo prima di tentare composizioni più complesse.
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione e le maschere di livello. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente i dati dell'immagine originale.
* Annulla spesso: Non aver paura di annullare i passi e provare approcci diversi.
* Sii paziente: La creazione di una buona doppia esposizione può richiedere tempo e sperimentazione.
* Pensa alla storia: Considera il significato o la storia che vuoi trasmettere con la doppia esposizione. La scelta delle immagini e il modo in cui sono miscelate dovrebbero riflettere questo.
* Considera la classificazione del colore: Potresti voler introdurre un effetto di classificazione dei colori per legare visivamente le due immagini e stabilire un umore.
Scenario di esempio:ritratto e paesaggio
1. Ritratto: Ritratto in bianco e nero di una persona che guarda di lato.
2. paesaggio: Una scena forestale con alberi e la luce del sole che filtrano.
3. Posizionare la scena della foresta sopra lo strato di ritratto.
4. Imposta la modalità di fusione dello strato forestale su "Schermata" o "Overlay".
5. Aggiungi una maschera di livello allo strato di ritratto.
6. Dipingi con nero sulla maschera a strati attorno al viso e al corpo per rivelare la consistenza della foresta all'interno della silhouette.
7. Usa i livelli di regolazione per regolare il contrasto e la luminosità dell'immagine generale, rendendo la trama della foresta fondersi perfettamente con il ritratto.
Padroneggiando queste tecniche e sperimentando diverse combinazioni di immagini, modalità di fusione e maschere, è possibile creare effetti a doppia esposizione straordinari e unici in Photoshop. Buona fortuna!