La fotografia di paesaggio è un'arte? Sì. La fotocamera è il tuo pennello. È la tua voce, la tua penna. Usalo per esprimere te stesso e il tuo lavoro diventerà diverso dagli altri.
Ti senti troppo a tuo agio con il tuo mestiere? Ti starai chiedendo "come faccio a scattare foto di paesaggi uniche?". Continua a leggere per scoprire come dare una scossa alle cose per la fotografia paesaggistica creativa.
Ciò manterrà i tuoi processi artistici freschi ed eccitanti.
10. Rallenta l'otturatore con il vetro nero
Puoi scattare scatti con un'esposizione molto lunga in una luminosa giornata di sole usando un semplice trucco. Aggiungi un filtro rotondo a densità neutra alla tua borsa. Spesso soprannominati "vetro nero", questi filtri scuri sono avvitati sulla parte anteriore dell'obiettivo. Impediscono l'ingresso di molta luce, con potenze da 3 a 10 stop. Questo apre un nuovo mondo di possibilità creative.
Diciamo che l'esposizione corretta ti ha dato 1/125, f/22, ISO 100. Con questo, il movimento dell'acqua sarebbe in gran parte congelato. Aggiungendo un filtro ND a nove stop, puoi mantenere lo stesso diaframma e ISO. Allo stesso tempo, riduci la velocità dell'otturatore fino a quattro secondi. Questo creerà quell'effetto sognante precedentemente limitato a situazioni di scarsa illuminazione.
9. Imposta l'otturatore sulla modalità Bulb
È probabile che tu sia passato oltre la Modalità Bulb prima. È allettante evitarlo del tutto. Ma la domanda rimane ancora:cosa fa?
Questa straordinaria funzionalità consente di utilizzare velocità dell'otturatore di diversi minuti. Con esso, puoi ottenere risultati ultraterreni, inclusa l'acquisizione di scie luminose. Basta usare un cavo di rilascio e un treppiede. Questo ti aiuterà a evitare di spingere la fotocamera.
Assicurati di avere una batteria completamente carica.
8. Lavora con Colora saggiamente
Il colore può cambiare drasticamente il modo in cui interpretiamo una scena.
La maggior parte delle persone non si accorge che la temperatura della luce cambia gradualmente durante il giorno. Tuttavia, il fotografo paesaggista attento può manipolare queste sottili differenze. Se impari a farlo, sarai in grado di ottenere risultati interessanti.
Non è necessario riempire l'intera cornice di colore per utilizzarla in modo efficace. A volte, tutto ciò che serve è un piccolo tocco. Questa è una tecnica potente per attirare l'attenzione su una parte dell'inquadratura.
7. Spara attraverso un petalo di fiore
Vai oltre l'istantanea di routine. Aggiungi un livello di interesse visivo ai tuoi scatti di paesaggi utilizzando gli strumenti già a tua disposizione.
Scattando attraverso un petalo di fiore o una foglia, puoi creare una morbida sfumatura di colore. E puoi ancora mantenere il soggetto principale a fuoco nitido. La tecnica è semplice ma produce un aspetto raffinato.
Per questo particolare metodo, potresti preferire scattare senza un treppiede. Lavorando a mano libera, è più facile posizionare la fotocamera direttamente nei fiori.
6. Elimina il disordine con un teleobiettivo
È raro imbattersi in un paesaggio che non richiede decluttering. I concorrenti comuni includono cavi di alimentazione, recinzioni, segnali e antiestetiche macchie di sporco. Puoi provare a comporre la tua foto muovendo inizialmente i piedi. Ma che dire di quelle situazioni in cui non puoi andare oltre?
Laddove un obiettivo grandangolare non è all'altezza, un teleobiettivo sarà molto utile. Puoi scegliere l'area in cui tutti gli elementi essenziali si uniscono e lavorano per eliminare le distrazioni.
Questo è uno dei suggerimenti più essenziali per la fotografia paesaggistica creativa.
5. Non temere ISO elevati
Per quanto sorprendente possa essere, un ISO elevato può essere utile per la fotografia paesaggistica creativa. Ciò è particolarmente vero quando si scatta senza treppiede. O quando vuoi includere una persona nella cornice. In questi casi, la velocità dell'otturatore non può essere inferiore a circa 1/125 per evitare vibrazioni della fotocamera.
Per ottenere una grande profondità di campo e mantenere tutto nitido, l'apertura desiderata sarebbe f/11 o f/16. In questo modo puoi anche evitare la diffrazione della lente.
A volte potresti scattare la tua foto solo per scoprire che è troppo buio. È qui che entra in gioco l'ISO. Raddoppia semplicemente il numero ISO e osserva come la foto diventa più luminosa.
4. Abilita avviso di evidenziazione
Per impostazione predefinita, molti modelli di fotocamera hanno l'avviso di evidenziazione disattivato. Dovrai abilitarlo nel menu.
Viene comunemente chiamato "i lampeggianti". Questa funzione ti avvisa della posizione precisa della sovraesposizione. Con questa conoscenza, è possibile effettuare una rapida regolazione dell'esposizione. Puoi persino modificare la tua composizione per eliminare l'area indesiderata.
Seguendo questo consiglio, ti ritroverai con esposizioni più coerenti. Anche le aree sbiadite saranno un ricordo del passato. E sarai ricompensato con meno tempo nella camera oscura digitale. Potrai evitare di risolvere problemi che avrebbero potuto essere prevenuti sul campo.
3. Prova il timer di due secondi
Questa impostazione usata raramente può aprirti un mondo completamente nuovo di possibilità creative. Di solito si trova nel menu "Drive", insieme a scatto singolo, scatto multiplo, ecc.
Potresti trovarti da qualche parte che non ammette treppiedi. Non preoccuparti, è ancora possibile scattare foto nitide. Anche con lunghi tempi di esposizione. Seleziona il timer di due secondi e appoggia la fotocamera a terra. Puoi utilizzare la cinghia ripiegata della fotocamera per inclinare la fotocamera verso l'alto.
Quando si preme l'otturatore, la fotocamera si muove leggermente. Non preoccuparti, hai due secondi per sistemarsi prima di sparare. Questo è utile anche per treppiedi che non sono stabili come dovrebbero. Se non hai un cavo di rilascio, il timer è un'ottima alternativa wireless.
2. Vai piano con il polarizzatore
Forse lo strumento più importante per la fotografia pomeridiana è il polarizzatore circolare.
Alcuni potrebbero non essere d'accordo qui, ma non è necessario che sia un filtro di fascia alta. Un modello base di Hoya o Tiffen sarà altrettanto efficace.
Con questo, puoi prendere un cielo azzurro e farlo scoppiare. È particolarmente vero quando il cielo è chiazzato di nuvole. Tuttavia, la tecnica è così potente che è facile esagerare.
Come consiglio, consiglierei di trovare la massima potenza del filtro. Quindi ridurre leggermente l'intensità. In questo modo otterrai risultati più naturali.
1. La composizione è un processo di sottrazione
I pittori lavorano applicando continuamente pennellate fino al completamento del loro pezzo. Questo processo è molto diverso dal modo in cui i fotografi compongono le immagini.
Attraverso l'obiettivo, dobbiamo rimuovere tutti gli elementi non necessari per esprimere al meglio la nostra visione. Pertanto, i fotografi operano con un metodo di sottrazione. All'inizio, questo può sembrare un po' controintuitivo. Ma imparare a essere selettivi nella tua composizione è una parte importante per migliorare le tue abilità.
Come diceva Paulo Coelho, "L'eleganza si raggiunge quando tutto ciò che è superfluo è stato scartato e l'essere umano scopre semplicità e concentrazione:più semplice e sobria è la postura, più bella sarà".
Conclusione
Se sei stanco delle tue foto, prova questi suggerimenti per aggiungere un po' di carattere alla tua fotografia di paesaggio. Sperimentare diverse impostazioni, accessori della fotocamera e tecniche di composizione è il modo migliore per uscire dalla routine della fotografia.
Se vuoi migliorare ancora di più nella fotografia paesaggistica creativa, trova ispirazione dagli altri. Ma da quali fotografi di paesaggi vale la pena imparare? Ecco un elenco di fotografi paesaggisti creativi da cui dovresti trarre ispirazione.
Per un'ispirazione paesaggistica più creativa, dai un'occhiata ai nostri suggerimenti su fotografia artistica di paesaggi Avanti!