Una bassa velocità dell'otturatore ha molti usi, dalla creazione di motion blur al panning alle lunghe esposizioni. Questi possono aiutarti a migliorare le tue foto aggiungendo effetti interessanti.
Continua a leggere per scoprire come rallentare l'otturatore accelererà la tua fotografia creativa.
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Hai bisogno di un treppiede?
Avrai bisogno di un treppiede una volta che la velocità dell'otturatore scende al di sotto di un livello in cui puoi tenere la fotocamera in mano, senza vibrazioni della fotocamera. È meglio usare un treppiede anche con questi tempi di posa lunghi relativamente più veloci, con l'eccezione della rotazione della fotocamera.
Puoi anche scattare foto con un tempo di posa lento a mano libera, ma tieni presente quanto segue. La lunghezza focale a cui stai fotografando determina la velocità dell'otturatore più bassa che puoi utilizzare a mano libera.
A 20 mm puoi fotografare a 1/20 di secondo e a 200 mm dovrai fotografare a 1/200. Puoi seguire questa correlazione quando modifichi la lunghezza focale.
Alcuni obiettivi sono dotati di stabilizzazione dell'immagine e ciò potrebbe consentirti di utilizzare una velocità dell'otturatore leggermente inferiore.
Tecniche di fotografia creativa con velocità dell'otturatore ridotta
Puoi creare foto molto più dinamiche utilizzando tempi di posa compresi tra 1/40 di secondo e 1/2 di secondo.
A seconda di diversi fattori, potresti fotografare leggermente più velocemente o più lentamente. Ma la maggior parte delle foto in questa categoria verrà scattata da qualche parte tra queste due velocità dell'otturatore.
7. Sfocatura movimento
Questo è ciò che accade quando si mantiene la fotocamera completamente ferma, ma ci sono elementi in movimento attorno alla fotocamera. Usa un treppiede per ottenere i migliori risultati.
Con questo tipo di foto potresti tentare di catturare il movimento dei pedoni che passano, un treno che si ferma in una stazione o forse un batterista che suona il tamburo. In tutti i casi, c'è un elemento in movimento nell'inquadratura e miri a dare alla foto un aspetto più narrativo mostrando il movimento.
L'esatta velocità dell'otturatore che utilizzerai dipenderà dalla velocità con cui si trova l'oggetto essere in movimento. Per aggiungere ulteriore interesse, è fantastico avere elementi statici nel telaio, come un pedone fermo.
6. Panoramica
Il panning differisce dal motion blur in quanto segui l'oggetto in movimento con la tua fotocamera. In questo caso, l'oggetto in movimento sarà nitido e ci sarà una sfocatura del movimento che circonda l'oggetto.
La panoramica è un'ottima tecnica ed è molto divertente da praticare. Puoi eseguire la panoramica di qualsiasi oggetto in movimento, da un pedone a un'auto da corsa in rapido movimento.
Dovrai adattare la velocità dell'otturatore all'oggetto che stai spostando. Laddove 1/100th può produrre motion blur quando si segue un'auto da corsa, sarà troppo veloce per una persona che cammina.
Coloro che desiderano imparare questa tecnica e praticarla dovrebbero iniziare facendo una panoramica di un ciclista.
- Trova un posto in cui i ciclisti stiano percorrendo una linea parallela a dove ti trovi. Mantieni la linea parallela a una distanza compresa tra 20 e 50 m.
- Regola il tempo di esposizione a circa 1/30.
- Segui il ciclista mentre si avvicina all'area in cui desideri fotografarlo.
- Mantieni il movimento fluido e fluido e alla stessa velocità a cui si sta muovendo il ciclista.
- Premi l'otturatore con un bel movimento fluido mentre il ciclista sta passando.
- Controlla i risultati e, se necessario, ripeti la procedura.
5. Movimento cinetico della telecamera
Il movimento cinetico della telecamera significa zoom a raffica e rotazione della telecamera, di cui imparerai di più quando scoprirai come si applicano al light painting. La sfocatura nell'immagine è creata dal movimento della fotocamera, non da oggetti che si muovono davanti alla fotocamera.
- Rotazione della telecamera – Questa è una tecnica difficile da fare bene, non solo perché dovrai farla a mano libera. L'obiettivo è ruotare la fotocamera con un movimento fluido mentre si mira a un punto di interesse centrale nella foto. Una velocità dell'otturatore di circa 1/20 è l'ideale, con una lunghezza focale il più ampia possibile.
- Zoom a raffica – In questo caso, cambierai la lunghezza focale di un obiettivo zoom durante l'esposizione di circa 1/20. Un semplice obiettivo in kit è ottimo per esercitarsi e, per questo tipo di zoom, funziona meglio quando ingrandisci.
4. Lunga esposizione diurna
Scattare lunghe esposizioni diurne è molto divertente ed è un modo per creare immagini accattivanti. Rallentare tutto può creare effetti drammatici. Durante il giorno saranno interessati elementi in movimento come nuvole e acqua.
La prima cosa da tenere a mente è che avrai bisogno di attrezzature specifiche per scattare lunghe esposizioni diurne. È necessario un treppiede perché i tempi di esposizione saranno superiori a un secondo.
Come si fa a esporre più a lungo, durante la luce del giorno? La risposta è utilizzando un filtro ND. Se vuoi esposizioni superiori a 10 secondi, avrai bisogno della più forte che c'è. Il filtro ND più potente è ND1000, che apparirà come un pezzo di vetro nero opaco.
Chi fotografa foto a infrarossi con un filtro utilizzerà anche l'esposizione lunga diurna e quei tempi di esposizione possono durare pochi minuti.
3. Fotografare il movimento delle nuvole
Ottenere il movimento delle nuvole nella tua foto può aggiungere molto interesse alla tua foto. Questo perché le nuvole che si muovono attraverso la scena forniranno almeno una trama liscia e interessante al cielo.
Se le nuvole si muovono anche in una direzione verticale rispetto a dove ti trovi, forniranno una guida linea al soggetto principale.
Più velocemente si muove la nuvola nel cielo, meglio è, quindi le giornate ventose spesso funzionano bene. Avrai anche bisogno di un giorno in cui la nuvola abbia una gradazione di intensità e forse anche alcune interruzioni nella nuvola.
In una giornata in cui le condizioni di cui sopra sono favorevoli, dovrai comunque esporre per molto tempo . Ottenere il movimento delle nuvole nella tua foto richiede spesso tempi di esposizione di 30 secondi o più.
Se devi esporre più a lungo, dovrai passare alla modalità posa e utilizzare un pulsante di scatto esterno per impostare manualmente la durata dell'esposizione.
2. Fotografare il movimento dell'acqua
Fotografare il movimento dell'acqua è più facile delle nuvole, poiché il movimento dell'acqua è regolare e più facile da prevedere. Non avrai nemmeno bisogno di lunghe esposizioni. Attraverso una gamma di diverse lunghezze di esposizione, puoi fotografare il movimento dell'acqua in diversi modi.
Concentrandoti su tempi di posa lunghi e fotografando l'acqua, ti consigliamo di fotografare luoghi come fiumi, cascate e coste.
- Fiumi e cascate – Stai cercando acque bianche qui. Utilizzare una bassa velocità dell'otturatore compresa tra uno e cinque secondi. Questa acqua in rapido movimento verrà quindi appiattita e l'acqua bianca apparirà come fili di seta.
- Linea costiera – Cerca le zone rocciose, dove le onde si infrangono contro la roccia. Tieni d'occhio come il surf arriva sulla spiaggia e poi si allontana. Questi tipi di luoghi funzioneranno molto bene per fotografie con velocità dell'otturatore inferiori. Tuttavia, la velocità dell'otturatore che utilizzerai varierà di molto.
Catturare il movimento della risacca mentre si allontana, ad esempio, è meglio catturarlo in circa mezzo secondo.
Ti consigliamo di esporre più a lungo quando fotografi il mare, soprattutto se vuoi appiattirlo. Sarà necessario un tempo di esposizione di circa 15 secondi per appiattire il mare e creare un'atmosfera da sogno per la tua foto.
1. Pittura leggera
Ultima e non meno importante è la tecnica del light painting. Questo affascinante campo richiede foto a lunga esposizione.
Il genere può essere diviso in due aree separate, quindi diamo un'occhiata a quelle a turno. In tutti i casi, dovrai fissare la tua fotocamera in posizione con un treppiede.
Pittura leggera normale
Questa forma di pittura leggera comporta lo spostamento di una fonte di luce davanti alla telecamera, mentre la telecamera rimane ferma. Ci sono parecchie applicazioni per questo.
- Semplice pittura leggera – Usando un oggetto come una torcia o uno sparkler, "scrivi" attraverso l'inquadratura. È popolare scrivere nomi di persone o paesi. Questo tipo di esposizioni in genere non dura più di 30 secondi.
- Lana metallica – È possibile utilizzare la lana metallica per creare un dipinto di luce della ruota di Caterina, con frammenti di lana metallica che bruciano espulsi da una rotazione centrale. Usa una frusta per fissare la lana metallica e un cavo attaccato alla frusta in modo da poterla girare. La lana viene quindi accesa e brucia rapidamente quando viene filata.
- Bastone luminoso a LED – Negli ultimi anni si è sviluppata una forma molto più sofisticata di pittura leggera utilizzando un bastoncino luminoso a LED. Prodotti come il pixelstick e il magilight sono ottimi esempi.
- Illuminare un oggetto – Invece di puntare la sorgente luminosa verso la fotocamera, puntarla lontano. Ora illumina un punto di interesse nella cornice, per evidenziare letteralmente quel punto di interesse.
- Sentieri semaforici – Trova una strada trafficata in una città e un punto elevato che la sovrasta. È quindi possibile utilizzare tempi di esposizione compresi tra 5 e 30 secondi per acquisire la scena.
- Tracce di luce stellare – È possibile utilizzare una lunga esposizione per catturare il movimento delle stelle. Fare questo con un fotogramma significa tempi di esposizione di circa 20 minuti. È meglio eseguire una sequenza di esposizioni di 30 secondi, quindi impilare queste esposizioni insieme.
Pittura cinetica della luce
A differenza della normale pittura leggera, la pittura cinetica della luce prevede lo spostamento della telecamera. Ci sono due tecniche principali che puoi provare usando questa tecnica.
- Zoom a raffica – Zoom burst significa modificare la lunghezza focale di un obiettivo zoom collegato alla fotocamera. Quando si fotografa di notte è meglio rimpicciolire e finire sulla lunghezza focale più ampia.
- Rotazione della telecamera – In questo caso sposterai l'intero corpo della fotocamera, ruotando la testa del treppiede. Il treppiede stesso dovrebbe sempre rimanere fermo. Questa tecnica funziona al meglio con una visuale dall'alto, in una città con edifici alti.
In entrambi i casi puoi creare una foto dall'aspetto astratto usando sia la rotazione che lo zoom. È anche possibile acquisire strutture e tutto questo può essere ottenuto in un'unica esposizione.
Per fare ciò dovrai dividere la tua esposizione in due parti. Supponiamo che stai esponendo per 30 secondi. Durante questa esposizione, i primi tre secondi dell'esposizione saranno lo zoom o la rotazione della fotocamera.
Quando esegui una delle due tecniche, dovrai essere veloce, fluido ed evitare di spostare il treppiede. Ora blocca la fotocamera in posizione per il resto dell'esposizione. Le strutture nella scena verranno catturate insieme al light painting.
Conclusione
La fotografia a bassa velocità dell'otturatore è un'area davvero vasta, con un immenso potenziale creativo. Ci sono molte possibilità per te, come illustrato in questo articolo.
Hai mai provato tecniche di velocità dell'otturatore basse come quelle menzionate qui? Utilizzi la velocità dell'otturatore bassa che è unica e non è stata menzionata in questo articolo?
Come sempre ci piacerebbe conoscere le tue esperienze, condividendole nella sezione commenti. Prova alcune delle idee in questo articolo e condividi le tue foto nella sezione commenti!