Cineasti, direttori della fotografia e montatori hanno tutti diversi strumenti a loro disposizione per stabilire il ritmo narrativo di un film. Uno degli strumenti più potenti è il taglio smash. Diamo uno sguardo più da vicino ai grandi tagli e a come puoi utilizzarli per migliorare i tuoi film.
Comprendere i tagli strepitosi
Definizione e caratteristiche dei tagli schiacciati
Un taglio strepitoso è una transizione improvvisa tra le scene che può scuotere il pubblico. È una tecnica di montaggio in cui una scena passa bruscamente a un'altra senza elementi di transizione, creando un improvviso cambiamento nel ritmo o nel tono della storia. A differenza delle transizioni graduali, come le dissolvenze o le dissolvenze, i tagli decisivi sono istantanei. Sono spesso usati per sorprendere e scioccare gli spettatori. I tagli strepitosi vengono spesso utilizzati in scene drammatiche, come un personaggio che si sveglia da un incubo. Tuttavia, possono essere utilizzati anche per scopi comici, come in questa scena di "L'alba dei morti dementi" (2004):
Scopo nel cinema
I tagli strepitosi sono sia scelte stilistiche che strumenti narrativi che puoi utilizzare per far avanzare la tua storia. Hanno molti casi d'uso diversi, ad esempio per trasmettere la realizzazione improvvisa di un personaggio o evidenziare la repentinità di un evento. Ad esempio, la scena di una festa caotica può essere interrotta dal personaggio principale a letto, che apre gli occhi per la prima volta dopo un pisolino. Ciò cambierebbe effettivamente il ritmo della storia, segnalando anche allo spettatore che la scena precedente era solo un sogno.
Guarda questo video per scoprire altri modi in cui i tagli strepitosi sono stati utilizzati nei film e in TV:
Tagli sfondati contro tagli abbinati e tagli saltati
Salta taglio
Mentre i tagli perfetti collegano rapidamente due scene contrastanti, i tagli rapidi sono montaggi che tagliano rapidamente tra inquadrature molto simili. Questa tecnica prevede il taglio all'interno della stessa scena. I jump cut spesso utilizzano inquadrature dello stesso soggetto ma da angolazioni o momenti nel tempo leggermente diversi. I salti di taglio funzionano bene quando si tenta di frammentare una scena. I cineasti li usano per lasciare il pubblico a disagio o per iniettare un senso di urgenza in una scena. Sono anche usati per illustrare il passare del tempo.
Immagina che il nostro soggetto sia un custode, che termina il suo turno di notte portando fuori la spazzatura. Dopo essere entrato nella stanza dei cassonetti, la porta si chiude improvvisamente dietro di lui, chiudendolo nella stanza per ore. Per illustrare il passare del tempo, si potrebbe scegliere di utilizzare più tagli girati con la stessa angolazione, ognuno dei quali mostra il personaggio in diverse aree della stanza mentre diventa sempre più disperato. Questo sarebbe un esempio di salto tagliato. I montaggi spesso utilizzano anche i salti di montaggio per frammentare una scena, solitamente al ritmo di una canzone.
Taglio coordinato
Un taglio coordinato è una transizione che collega due scene abbinando visivamente la composizione, l'azione o il soggetto. A differenza della natura brusca dei tagli smash e jump, i tagli match sono fluidi e spesso passano inosservati. Mantengono il flusso narrativo sia visivamente che nel suono. Se dovessi girare una carrellata di una giovane stella dell'atletica leggera che corre per una città e poi tagliare su una carrellata di quel personaggio che corre anni dopo, verrebbe considerato un taglio coordinato.
L'apertura di “Forrest Gump” (1994) utilizza un taglio fiammifero per mostrare un salto nel tempo. Nel caso di questa scena, Forrest Gump sta rievocando un ricordo del suo passato. Il taglio della partita passa da un primo piano attuale di Forrest a quando era bambino nello studio di un medico.
Modi per utilizzare i tagli schiacciati
Crea contrasto tonale
I cineasti utilizzeranno i tagli straordinari principalmente per creare contrasto tonale, poiché possono cambiare radicalmente il tono della narrazione.
Un taglio strepitoso può spostare radicalmente il tono emotivo da una scena all'altra. Immagina una scena ravvicinata in cui un personaggio riceve una buona notizia, con il volto pieno di eccitazione. Immediatamente la scena passa a un campo lungo di un altro personaggio che, appresa la stessa notizia, è visibilmente arrabbiato e inizia a lanciare oggetti e rompere mobili. Potrebbe funzionare bene come modo per mostrare le diverse reazioni del tuo protagonista e antagonista alla stessa notizia. In questo caso, il taglio spettacolare aiuterebbe a far avanzare la trama, oltre a mostrare visivamente la distinzione tra i due personaggi.
Termina una scena con un mistero/un cliffhanger
I tagli strepitosi possono anche creare suspense e mistero. Pensa a una scena in cui un personaggio è in pericolo imminente, probabilmente sul punto di essere attaccato. All'improvviso, la scena si trasforma in una visione pacifica di qualcuno che medita in un campo di fiori. Il personaggio è morto ed è passato all'aldilà? È una premonizione tutta inventata nella testa del personaggio? Questo taglio improvviso dà sollievo, ma lascia anche il pubblico a chiedersi come siano collegate le due scene. Nel complesso, tenere il pubblico sulle spine è una buona cosa purché alla fine si fornisca chiarezza. Adottare questo approccio troppo spesso ne riduce l'impatto e potrebbe frustrare gli spettatori se si sentono persi, quindi utilizzalo con parsimonia.
Taglio Gilligan
Il “taglio Gilligan”, un tipo specifico di taglio strepitoso, crea umorismo attraverso l’ironia. In questa tecnica, un personaggio fa con sicurezza una previsione o un'ipotesi, solo per essere immediatamente smentito nella scena successiva. Ad esempio, un personaggio potrebbe affermare di non essere mai in ritardo, insistendo sul fatto che invece è sempre in anticipo. La scena poi si interrompe con lo stesso personaggio che si precipita in ritardo a un incontro importante, senza fiato e scusandosi per il ritardo. Questa rapida giustapposizione non solo induce a ridere, ma rende anche la scena riconoscibile e divertente.
Ecco un classico di Gilligan tagliato in "Indiana Jones e l'ultima crociata" (1989). Nella scena, Indiana Jones dice con sicurezza ai cattivi che non troveranno mai Brody, dipingendolo come un maestro dell'evasione che conosce dozzine di lingue e ha centinaia di amici che potrebbero aiutarlo a scomparire, solo per poi passare alla scena in cui Brody si trova in un paese straniero, perso in mezzo a una folla di persone e alla disperata ricerca di qualcuno che parli inglese.
Salta nel tempo
I tagli smash sono efficaci anche nel rappresentare i salti temporali. Immagina una scena piena dell'euforia emotiva di un personaggio che viene accettato al college, circondato da membri orgogliosi della famiglia. Il film passa poi a una folle scena di festa un anno dopo, in cui vediamo lo stesso personaggio cadere nelle tentazioni della vita universitaria. Questo taglio strepitoso comunica che il tempo è passato, ma offre anche un contrasto tra le aspettative e la realtà nella storia.
Non abusarne
Il tempismo è fondamentale quando si utilizzano i tagli smash. Usateli con parsimonia in modo che mantengano il loro impatto e non travolgano lo spettatore. Anche il sound design gioca un ruolo significativo. Se vuoi che la transizione abbia un impatto maggiore, un effetto sonoro improvviso o un silenzio completo possono aumentare l'effetto del taglio visivo.
Ricorda che un uso eccessivo dei tagli strepitosi può affaticare lo spettatore. I tagli improvvisi e costanti possono diventare rapidamente prevedibili e perdere la loro efficacia. Regola pratica:un taglio strepitoso dovrebbe servire a uno scopo narrativo. Senza una ragione chiara, può confondere il pubblico e interrompere il flusso della storia.
Se usi correttamente i tagli di successo, renderanno la tua narrazione più avvincente e coinvolgente, mantenendo il pubblico con il fiato sospeso. Prova a pensare a dove puoi implementare un taglio strepitoso nel tuo prossimo video, potresti rimanere sorpreso dai risultati.