B-roll può sembrare un po' come un mezzo per raggiungere un fine; un modo per collegare gli scatti perché devi, ma è un'arte in sé. Ecco un utile confronto tra cosa potrebbe fare un principiante e cosa potrebbe fare un professionista quando ha bisogno dello stesso b-roll.
B-roll si riferisce in genere a filmati supplementari o di transizione che accompagnano le tue riprese principali per variazione, stile o narrazione. A volte può sembrare superfluo, o necessario ma noioso; non è necessario. Amo la cinematografia e alcuni dei miei migliori registi sono quelli che usano ogni fibra di spazio disponibile per la creatività, comprese quelle che alcuni potrebbero vedere come riprese "riempitive". Non solo un ottimo b-roll può aumentare il valore della tua produzione, ma può anche migliorare drasticamente la qualità del video.
Uno dei miei esempi preferiti è qualcosa di cui ho già parlato in precedenza:il video di Every Frame a Painting su Edgar Wright. Sebbene si possa obiettare che tecnicamente non si tratta di b-roll, ciò che mostra è quanto possano essere simili i registi principianti e i registi pigri. Quando effettuano transizioni che richiedono esposizione, molti videografi si affidano molto ai cliché, mentre i grandi registi la vedono come un'opportunità.
In questo video, Thomas Alex Norman passa attraverso alcune riprese diverse che deve catturare (scene comuni che potresti vedere) e si avvicina al principiante, in modo cliché, e poi di nuovo dal punto di vista di un professionista. La differenza è enorme e farla notare potrebbe migliorare il tuo lavoro.