I lettori hanno apprezzato i miei blog passati sull'editing da casa, sulla creazione di una migliore bobina demo e su altri articoli sull'editing video, quindi ora condivido con te i miei trucchi di editing preferiti che trovo migliorino i tagli e alla fine rendano i video più facili da guardare .
So che il livello di abilità degli editor video può variare notevolmente, ma ho scoperto che su Fstoppers molte persone sono fotografi che sono passati alla realizzazione di video e quindi hanno dovuto imparare a modificare. Potresti già eseguire alcuni di questi trucchi di modifica, ma in caso contrario dovresti assolutamente provarli.
1. Più corto è meglio, tranne quando non lo è.
Con la riduzione dell'attenzione della maggior parte del pubblico e tutti i tipi di media che combattono per il tuo tempo su Internet, è spesso una buona idea mantenere i tuoi video il più brevi possibile. Questo è vero per la maggior parte dei casi, ma ho scoperto che le pause posizionate strategicamente nei video possono effettivamente rendere i video più facili da guardare e quindi mantenere gli spettatori per periodi più lunghi.
Questo si chiama "stanza di respirazione". Invece di passare da un audiobyte di un'intervista direttamente all'altro senza interruzioni per un lungo periodo, prova ad aggiungere 3-5 secondi di b-roll tra di loro, porta la musica al massimo, quindi abbassala di nuovo per iniziare il discorso successivo sezione. Ecco un esempio qui sotto:
A circa :34 secondi, nota che il dialogo si interrompe per alcuni istanti e la musica riprende. Il ritmo colpisce un primo piano umoristico, poi continua.
L'aggiunta di uno spazio di respiro può fornire al tuo pubblico una "pausa" mentale nelle informazioni che stanno ricevendo e una piccola pausa può anche innescare la comprensione che un nuovo pensiero o argomento sta per iniziare. Se utilizzati insieme a cambiamenti o hit nella musica, possono aggiungere un flusso fantastico ai segmenti delle interviste.
2. Usa clip video introduttivi e finali che hanno dei passaggi naturali.
Seguendo l'idea di utilizzare modifiche specifiche per attivare inconsciamente una comprensione nello spettatore, gli editori useranno spesso dissolvenze incrociate all'inizio o alla fine della scena. Viene utilizzata la dissolvenza in nero, così come le salviette se ti chiami George Lucas.
Nota la scena di apertura di questo video. Vediamo il retro di un camion con impugnatura che viene aperto dal nero, che viene utilizzato al posto di una dissolvenza verso l'alto dal nero. Funziona meglio perché la musica colpisce duramente, il che non funzionerebbe bene con una dissolvenza.
La prossima volta che vuoi terminare o iniziare una scena, controlla se hai una clip che conduce naturalmente l'occhio nel nuovo argomento. Ad esempio, una semplice panoramica all'inizio della clip o una panoramica alla fine di una clip può attivare un cambio di scena imminente. Sembra più naturale di un taglio forzato, ma anche la combinazione dei due può creare transizioni eleganti.
3. Padroneggia il taglio a J.
Un taglio a J si riferisce alla forma della lettera J, dove la parte inferiore di quella forma della lettera va più a sinistra rispetto alla sezione superiore. Ciò significa che in una modifica viene riprodotto l'audio della clip in entrata prima di vedere effettivamente il video a cui corrisponde. Ecco cosa intendo:
Non esagerare, poiché un secondo o due funzionano bene. Mentalmente questo sembra molto naturale perché nella vita reale quando si verifica un rumore, spesso ci giriamo e guardiamo per vedere cosa fosse quel rumore. In termini di montaggio, ciò significa che sentiamo qualcosa leggermente prima di vederlo, facendo un "taglio" mentale con i nostri occhi dalla cosa originale che stavamo guardando per voltarci e vedere questa nuova cosa che sta creando l'audio. Fai molta attenzione la prossima volta che guardi un thriller di suspense e noterai che questo tipo di modifiche avviene sempre.
Nel mio esempio, utilizzo l'audio di un segmento di intervista per condurre al video di quell'intervista. In casi più evidenti, le sequenze d'azione con suoni diegetici spesso condurranno solo un po' le loro immagini.
Se questo ti ha lasciato senza parole e vorresti leggere altri esempi di osservanze umane e di come si relazionano al montaggio video, ti consiglio vivamente di leggere "In un batter d'occhio" del montatore cinematografico premio Oscar Walter Murch.
4. Pulisci la tua finestra di dialogo e risparmia tempo.
Sono sorpreso quando vedo un video dall'aspetto fantastico che è irto di audio dell'intervista pieno di "ummms" e altri errori di pronuncia. Capisco che le persone possono biascicare le loro parole fino al punto in cui non puoi separare una parola dall'altra. Succede. Ma ogni volta che riesci a tagliare un lungo respiro, un "umm" o un altro commento sconsiderato, fallo. Il trucco qui è usare dissolvenze audio molto brevi. Ciò richiede un po' di pazienza e finezza, ma tagliarne 8-10 in una singola intervista può far risparmiare qualche secondo e quei secondi si sommano nel corso di un lungo video.
Sopra ci sono gli screenshot prima e dopo della mia timeline del video clip qui sotto. Guarda quanti piccoli tagli ho dovuto fare. Certo potrebbe esserci una parte che inizia a suonare un po' strana, ma ho scoperto che la maggior parte delle persone non la noterà tanto quanto noterebbe una persona che dice "ummmm..." Nel video qui sotto, vedrai prima la clip con gli errori eliminati e quindi la versione originale. Penso che sia abbastanza chiaro quale sia il migliore.
5. Aggiungi marcatori ai tuoi brani musicali per mostrare i luoghi in cui apportare modifiche.
Questo trucco è vecchio ma è facilmente uno dei miei preferiti.
Quando si lavora con le clip su una sequenza che contiene della musica, la maggior parte degli editor visualizzerà la forma d'onda dell'audio e cercherà di abbinare alcune modifiche al punto in cui la musica colpisce un ritmo o un crescendo. Questo è fantastico, ma se riproduci semplicemente la musica prima nel visualizzatore e aggiungi dei marcatori, quei marcatori appariranno nella tua sequenza temporale. Puoi quindi semplicemente allineare le tue modifiche ai marcatori e si inseriranno perfettamente in posizione. Così facile!
Questi sono solo un paio dei miei trucchi di editing preferiti:nel complesso abbastanza semplici, ma quando si tratta di editing video, i dettagli sono ciò che fa la differenza. Quali sono alcuni dei tuoi suggerimenti o trucchi di editing preferiti? Condividili in un commento qui sotto. Se riceviamo molti suggerimenti, potrei anche compilarli in un post futuro!