Lo stato della California è semplicemente impareggiabile quando si tratta di immagini belle e pittoresche negli Stati Uniti. In quanto luogo di nascita e casa del fotografo timelapse Hal Bergman, il suo obiettivo era quello di raccogliere tutte le meraviglie visive che la California ha da offrire in un tempo ristretto di quattro minuti. Il suo ultimo video, giustamente intitolato "California", combina quattro anni di riprese in una meravigliosa delizia per gli occhi che ogni cittadino del mondo può apprezzare. Oltre al video, Hal parla anche con Fstoppers del lavoro dietro le quinte e delle attrezzature utilizzate nella realizzazione.
Sono rimasto profondamente colpito dalla capacità di Hal di riprendere composizioni paesaggistiche di prim'ordine pur rimanendo fedele al mezzo timelapse. Come scrittore per Fstoppers, vedo molti video timelapse e quello che ho scoperto è che molte persone pensano di poter nascondere il lavoro compositivo medio con il fattore nitido del timelapse. Hal ha girato timelapse per cinque anni, ora lavorando quasi a tempo pieno con progetti timelapse. La sua dedizione all'arte della fotografia e del cinema è evidente in "California".
Oltre al lavoro del cliente, Hal contribuisce con i suoi timelapse a Getty Images, Dissolve e crea la fotografia per Magic Window Timelapse Screensaver (Mac).
Alla domanda sulle informazioni tecniche alla base del video, la sua risposta è davvero brillata per quanto tempo trascorre con la sua attrezzatura e il legame naturale che ha con la fotografia timelapse. A partire dall'attrezzatura fotografica, sta lavorando con una Canon 5D Mark II, una Canon 6D e una Canon Digital Rebel T4i. "Al giorno d'oggi uso principalmente la 6D e la Rebel, principalmente perché le riprese in timelapse hanno la tendenza a spegnere gli otturatori e l'hardware molto rapidamente, quindi cerco di non usare corpi costosi per il timelapse", spiega Hal. So che questo di solito è uno shock per i principianti, ma anche se lavori professionalmente nella fotografia, non hai bisogno dell'attrezzatura più costosa. Hai bisogno di attrezzi che finiscano il lavoro con i risultati desiderati. Sebbene Hal ammetta che il T4i ha i suoi punti deboli, "La gamma dinamica non è buona come quella dei fratelli full frame, quindi è difficile eseguire scatti dal giorno alla notte o ottenere uno scatto pulito di notte, quindi è qui che il 6D entra."
Hal mi ha anche detto che è rimasto colpito dalla funzione Wi-Fi della sua Canon 6D. “Quando ho acquistato il 6D, inizialmente ho rinunciato alla funzionalità Wi-Fi in quanto alcune funzionalità inutili che non avrei utilizzato. Lascia che te lo dica, per i timelapse è perfetto .” Il suo più grande utilizzo per Hal è quando ha il suo carrello posizionato in una strana configurazione e diventa difficile vedere lo schermo LCD. Con il Wi-Fi, può vedere tutte le immagini sul suo telefono mentre vengono riprese, assicurandosi che siano esattamente ciò che vuole. “Posso anche aumentare la velocità dell'otturatore mentre la luce ambientale cambia senza toccare la fotocamera, il che è enorme. Stabilizzare gli scatti in post è la rovina della mia esistenza e toccare la fotocamera durante uno scatto che so che voglio conservare significherà una lunga notte al computer". Tuttavia, Hal crede che ci sia spazio per migliorare il software WiFi, definendolo "approssimativo", quindi non lo sta ancora usando tutto il tempo.
Per "California", viene utilizzato un carrello di Percezione Dinamica Stage Zero. Hal afferma con calma:"È una bestia piuttosto ingombrante e mi piacerebbe avere uno Stage One, ma alla fine della giornata questo ha la stessa capacità di realizzare incredibili riprese in movimento". È stato anche apprezzato il denaro risparmiato utilizzando il modello meno costoso, dando ad Hal i fondi rimanenti per permettersi un volo per la Francia e il Regno Unito, dove ha avuto la possibilità di utilizzare effettivamente il suo carrello prescelto. Per quanto riguarda il trasporto dello Stage Zero, Hal risponde che lo porta principalmente in giro a piedi o usa un furgone. In situazioni in cui non può facilmente raggiungere a piedi o in auto un luogo, in particolare nelle grandi città, Hal riesce sorprendentemente ad agganciare il carrello alla bicicletta per la mobilità di cui ha bisogno.
Come si può immaginare, realizzare un video come "California" richiede un'enorme pianificazione e affronta sfide uniche. Le due maggiori sfide per Hal nella realizzazione di questo video, così come le altre sue funzionalità non client, sono l'accesso alla posizione e l'archiviazione multimediale. "È molto difficile girare in time-lapse in stile guerriglia, quindi avere una connessione con luoghi non pubblici per girare sarà la chiave per ottenere gli scatti più interessanti", rivela. Come esempio delle sue difficoltà durante le riprese, Hal mi ha detto che la polizia si è presentata e lo ha interrogato mentre sparava alla nave portacontainer nel porto. L'accesso concesso tramite amici e relazioni sane con i clienti gli ha permesso di ottenere gli scatti vitali del centro di Los Angeles e dei tetti di San Francisco.
Per quanto riguarda il problema dell'archiviazione dei media, Hal ammette che è qualcosa con cui lotta ancora. “Scatto tutto in RAW. Al momento ho un Synology NAS da 27 TB come memoria principale e due Drobo di cui esegue il backup. Anche i master 4K vengono sottoposti a backup nel cloud. La maggior parte delle riprese dello Yosemite e della Death Valley sono state eseguite in una sola settimana e in quel viaggio sono riuscito a riempire un disco rigido da 1 TB". Hal continua a rimarcare:"Lo spazio di archiviazione è economico, finché non ne hai bisogno in abbondanza".
Il flusso di lavoro del software di Hal è il culmine di cinque anni di esperienza nel lavoro con il timelapse. Innanzitutto, importa tutti i file RAW in Adobe Lightroom. Quindi utilizza lo strumento LRTimelapse per fotogrammi chiave e interpolazione delle regolazioni dei metadati XMP e anche per appianare le regolazioni dell'esposizione. Hal attribuisce al software e ai tutorial di Gunther su LRTimelapse.com il merito di aver contribuito a risolvere le sue precedenti soluzioni poco eleganti per problemi di post-elaborazione, come lo sfarfallio rampante e la regolazione del bilanciamento del bianco dalla luce del giorno alle luci al tungsteno della città. Una volta che ha finito di lavorare in Lightroom e LRTimelapse, Hal porta la cartella dei RAW con i file XMP corrispondenti in Adobe After Effects come sequenza di immagini. Da lì, "Eseguirò qualsiasi ritaglio, zoom o panoramica in After Effects e riprodurrò la mia clip da lì come file 4K ProRes".
Il risultato dei suoi quattro anni di impegno:semplicemente glorioso. Di seguito puoi trovare ancora più foto del dietro le quinte che Hal ci ha inviato.
Tutte le immagini sono state fornite da Hal Bergman e utilizzate con il permesso.