Rilasciare una foto fissa nel tuo video non è troppo difficile, ma farla scorrere bene richiede un occhio speciale. Aggiungere movimento alle immagini fisse è una tecnica che i maestri hanno perfezionato.
Film, film, cinema, video:sono tutti, più o meno, nomi per la stessa cosa:i film. Ma ecco un indovinello:quando un film è immobile? Risposta:quando è composto da fotogrammi. Ok, aspetta, sento che sto confondendo i miei lettori. Film e video non sono solo una progressione di immagini fisse come un libro sfogliabile? Sì. Vorrei chiarire:stiamo per esplorare l'uso delle immagini fisse nei nostri video. Non una presentazione, ma che in realtà incorpora immagini fisse nel nostro film.
Hai visto immagini fisse utilizzate nei film molto più di quanto potresti essere consapevole. Da film di Hollywood come Snatch (Ritchie, 2000) a Il buono, il brutto e il cattivo (Leone, 1966) e ritorno al presente con Giunone (Reitman, 2007), le immagini fisse hanno avuto un ruolo importante nel creare l'atmosfera per il film e nell'introdurre i personaggi principali nella trama.
Molti documentari non esisterebbero nemmeno se non fosse per le foto. La foto è in circolazione dal 1826, mentre la cinepresa è entrata in scena qualche tempo dopo gli esperimenti di Eadweard Muybridge del 1878 con una fotografia di cavalli e cavi. E se volessi realizzare un documentario sulla guerra civile americana, avvenuta tra il 1861 e il 1865? Non ci sono filmati amatoriali di quel periodo, e nessuno è vivo da quel periodo per intervistare, ma ci sono un sacco di fotografie in giro. Più avanti sulla guerra civile.
Sebbene l'utilizzo di immagini fisse nei filmati non sia una tecnica nuova, è più facile che mai (consulta il nostro Tutorial:Perfezionamento dell'effetto Pan-and-Scan , in questo numero di Paul Del Vecchio). Ken Burns, il monarca dei film immobili in movimento e di cui parleremo tra un po', attribuisce il merito al documentario del 1957 del National Film Board of Canada City of Gold (Colin Low e Wolf Koenig) come sua ispirazione. Ma Low e Koenig non avevano un software semplice da usare sui loro personal computer come noi per realizzare questa magia. Hanno usato una macchina goffa chiamata fotocamera da rostro per aggiungere movimento alle loro foto.
La telecamera sul podio è una pellicola o una videocamera montata su un braccio verticale, con l'obiettivo puntato verso il basso su una piattaforma sottostante. Metti una foto fissa su questa piattaforma. Puoi spostare la telecamera in alto o in basso e puoi spostare il tavolo a destra oa sinistra, avanti o indietro o ruotarlo con un movimento circolare. Come molti strumenti del passato, questo processo richiede molto tempo.
Il maestro delle immagini in movimento
Ho accennato due volte a un documentario sulla Guerra Civile e sull'uomo che l'ha realizzata, Ken Lauren Burns (nato a Brooklyn, NY, 1953). Nessuna conversazione sulle immagini fisse in un film sarebbe completa senza menzionare questo documentario che è stato visto da oltre 40 milioni di persone e ha vinto oltre 40 importanti premi cinematografici e televisivi, tra cui due Emmies, due Grammy, il Premio Produttore dell'anno da la Producers Guild of America, il People's Choice Award e il Peabody Award, solo per citarne alcuni. La guerra civile (1990) è una serie in nove parti composta quasi interamente da foto con voce fuori campo. Burns ha utilizzato la fotocamera sul podio per eseguire una panoramica o eseguire lo zoom avanti o indietro di migliaia di foto. Altri film degni di nota di questo documentario principe della PBS sono Brooklyn Bridge, candidato all'Oscar (1982) e La Statua della Libertà (1986), così come il suo Baseball (1994), Jazz (2001) e La guerra (2007) documenti.
Anche se non hai visto nessuno di questi film, è probabile che il signor Burns abbia influenzato la tua vita. Apple, Inc. ha contribuito a mettere il suo nome nel vernacolo comune quando hanno coniato la frase "Effetto Ken Burns" con il rilascio delle applicazioni software iPhoto e iMovie. Ma Steve Jobs, CEO di Apple, non si è fermato qui. Con il rilascio dell'iPod di sesta generazione, gli onnipresenti lettori di MP3 hanno incorporato il "Ken Burns Effect" animando le copertine degli album nella sua interfaccia video.
Ma sto divagando. Torna ai film. L'uso delle immagini fisse nei documentari è ovvio, non solo per i soggetti avvenuti tra l'invenzione della fotografia fissa e l'introduzione della cinepresa, ma anche per riportare alla storia più contemporanea dove una pellicola o una videocamera non erano presenti. Alcuni dei miei studenti hanno recentemente realizzato un documentario sulla festa della mamma in quanto riguarda le donne anziane che vivono da sole nelle case di riposo. I realizzatori hanno chiesto a ciascuna donna che hanno intervistato foto della loro giovinezza e della loro famiglia/parenti di compilare le storie (e hanno restituito ogni singola fotografia dopo averle scansionate!). L'hanno fatto per lo stesso motivo per cui Ken Burns continua a utilizzare l'"Effetto Burns" oggi con documentari come Baseball e Jazz , perché le immagini in movimento tramite film o video non sono sempre disponibili.
Ancora nelle storie narrative
L'uso delle immagini non si limita però alle discipline documentarie. Molte opere narrative contemporanee utilizzano immagini fisse di commedie come Monty Python e il Santo Graal (Terry Gilliam e Terry Jones, 1975) a drammi come il successo di gangster/rapina Snatch . Gilliam ha animato semplici ritagli simili a bambole di carta di personaggi famosi come il dio cristiano, su uno sfondo immobile illustrato in brevi interstitial in tutto il Santo Graal , così come in altri film dei Monty Python. La tecnica è molto simile a quella usata nella serie animata South Park (Trey Parker e Matt Stone).
Sergio Leone ha usato immagini fisse nei suoi titoli di testa per il classico del 1966 Il buono, il brutto e il cattivo , con Clint Eastwood. Questi crediti sono ancora ammirati oggi e possono essere trovati su questo eccellente sito Web.
Guy Ritchie ha aggiornato la tecnica di Leone introducendo i personaggi principali del suo capolavoro Snatch con Brad Pitt. Nella breve sequenza simile a un video musicale, mostra tutti i principali attori del film in un breve montaggio che espone i personaggi. In un momento opportuno in ogni clip, l'azione si blocca, ingrandisce leggermente la frusta e diventa monocromatica mentre appare il nome del personaggio. Questo rimane abbastanza a lungo da consentire allo spettatore di leggere e l'effetto di fermo immagine si inverte e torna indietro nel breve clip. Al momento della stesura di questo articolo, potresti trovarne una clip su YouTube cercando "Intro from Snatch".
Ancora un altro eccellente esempio sono i titoli di testa di Juno . L'azione passa dal filmato dal vivo del personaggio principale Giunone che cammina lungo un marciapiede, con la telecamera che segue la strada. Ad un certo punto, passa dietro un albero; quando emerge, l'immagine che vediamo è un'animazione di Giunone che cammina su sfondi fissi illustrati dell'ambiente suburbano che sta attraversando.
Infine, uno dei migliori esempi di immagini fisse utilizzate in un film è arrivato da uno dei nostri lettori e vincitore del nostro concorso video annuale. Beijing Golf Classic di Mark Wickham è un corto avvincente (sì, Wickham in qualche modo ha reso il golf avvincente), in cui separa molti strati di una foto fissa e li anima. L'effetto sembra semplice, ma è così fluido. Da allora ho visto questo effetto in costose pubblicità televisive. Guarda il video Beijing Golf Classic di Mark Wickham sul Videomaker sito web. Mark ha anche scritto uno dei nostri recenti tutorial su come eseguire proprio questa tecnica, Tutorial:2.5d Animation.
Questi sono solo alcuni esempi dell'uso della fotografia fissa nelle immagini in movimento. La mia speranza è di aver eccitato la tua creatività nell'uso delle immagini fisse e che presto vedremo i tuoi contributi in movimento, sia come invii al nostro concorso video annuale o forse in video musicali, spot televisivi o sul grande schermo di Hollywood.
Editore collaboratore Morgan Paar è un produttore nomade, sparatutto ed editore, attualmente insegna produzione video nelle scuole superiori.