Rendi tuo l'occidente polveroso e schiarito dal sole con questa playlist curata di brani western esenti da diritti d'autore per il tuo prossimo progetto indipendente.
I western (e le persone che li guardano) richiedono autenticità e l'autenticità può diventare costosa. Avrai bisogno di cappelli, bandane, fondine, stivali e sei colpi. Dovrai capire dove trovare un cavallo o due. E se hai intenzione di lesinare il costume del tuo ricco barone della terra, potresti anche riscrivere il cattivo.
Fortunatamente, la musica nei film western è un tropo a sé stante e alcune delle colonne sonore western più famose sono persino più iconiche dei film in cui sono presenti. Se stai cercando l'autenticità, l'utilizzo di alcune solide canzoni occidentali esenti da royalty (come quelle presenti nella playlist in fondo a questo post) è un approccio molto più conveniente rispetto alla messa in scena di un giro di bestiame nel parcheggio dietro il centro commerciale. Diamo un'occhiata e un ascolto a tre epoche del cinema western.
I grandi western silenziosi
Il genere western risale a più di 100 anni fa, prima che esistessero i talkie. La cultura pop ci ha insegnato ad associare i film muti con sbarazzine melodie per pianoforte e arrangiamenti d'organo drammatici suonati dal vivo da un uomo baffuto che indossa una bombetta.
La grande rapina al treno del 1903 , diretto da Edwin S. Porter e ampiamente accettato come il primo racconto western presentato in un film, era muto e la maggior parte delle versioni del film online presenta effettivamente il tipo di colonna sonora menzionata sopra. Guarda tu stesso.
Cosa divertente, però. Quell'approccio al suono del film era ancora a oltre un decennio dall'adozione mainstream quando The Great Train Robbery è stato rilasciato. Allora, cosa ha vissuto il pubblico del film? In un'affascinante discussione approfondita con Post Magazine Christine Bunish, professoressa di cinema dell'Università dell'Iowa Rick Altman, ha affermato che "il suono è uscito dalla pratica scenica di fornire effetti sonori e musica per ogni sorgente sonora visibile".
Bunish prosegue spiegando:“Nessuna direttiva è stata emessa da Porter ai proprietari dei teatri per garantire la coerenza del suono. L'interpretazione variava da luogo a luogo, sebbene alcuni suoni ed effetti sonori fossero evidenti:il treno che sbuffava sui binari, il fischio del treno e il campanello, colpi di pistola simulati. La musica vista sullo schermo, come nella sequenza della sala da ballo, è stata duplicata dal pianista o dall'orchestra di Vaudeville."
I magnifici western classici
Leggende del cinema John Ford (The Searchers ), Sam Peckinpah (Il mazzo selvaggio ), Howard Hawks (Rio Bravo ), e i loro numerosi contemporanei hanno raccontato storie unicamente americane che hanno catturato l'immaginazione della nazione a metà del XX secolo.
Per tutto il 1940 e fino agli anni '60, le persone guardavano ai cappelli da cowboy bianchi come gli spettatori moderni guardano ai mantelli dei supereroi. Questi film tradizionali erano apprezzati sia dalla gente normale che dalla critica, e la musica dei film aveva le stesse probabilità di ottenere riconoscimenti come i film stessi.
Il punteggio di I magnifici sette , composta da Elmer Bernstein, è stata nominata nel 1960. Il tema principale rimane un esempio definitivo di musica da film occidentale, ed è stato ampiamente utilizzato nel corso degli anni in qualsiasi cosa, dalle pubblicità di sigarette ora vietate ai film campy di James Bond e persino come introduzione musica per enormi concerti rock nell'arena. In verità, è un punto di riferimento per chiunque cerchi di catturare lo spirito di avventura con gli occhi spalancati e can-do associato all'ovest americano.
Un pugno di spaghetti western
Emerso a metà degli anni '60, il sottogenere "spaghetti western" ha introdotto nel mondo uno dei grandi sodalizi creativi della storia:il regista Sergio Leone e il compositore Ennio Morricone.
La loro collaborazione abbraccia più film, ma è il lavoro di Morricone nella trilogia dei dollari di Leone — Per un pugno di dollari , Per qualche dollaro in più , e Il buono, il brutto e il cattivo — che è arrivato a definire il suono degli spaghetti western nell'immaginario del pubblico.
Un pugno di dollari è stata la prima collaborazione del duo e la colonna sonora del film riflette sia l'ingegnosità di Morricone che il piccolo budget della produzione. Oltre ad armoniche, campane, trombe e la (allora) nuova chitarra elettrica Fender, la colonna sonora di Morricone impiega fischi, fruste e spari, un approccio che richiama i suoni che accompagnarono The Great Train Robbery .
Con un budget più ampio, Morricone è stato in grado di allungare un po' su Il buono, il brutto e il cattivo ma non ha ostacolato il suo approccio ingegnoso alla scrittura di musica. L'iconico trillo di apertura a due note del tema principale, che ricorda l'ululato di un coyote, compare molte volte nel film, fungendo da motivo per ciascuno dei tre personaggi principali. Per Blondie di Clint Eastwood, le note sono suonate al flauto. Per Tuco di Eli Wallach, l'ocarina. Quando Angel Eyes di Lee Van Cleef appare sullo schermo, le note vengono eseguite dalla voce umana.
È interessante notare che tutte queste colonne sonore rivoluzionarie e acclamate in modo massiccio sono state spesso scritte per i rispettivi film prima dell'inizio della produzione.
In un'intervista del 1987, Sergio Leone disse:“Ennio Morricone scrive la musica dei tuoi film prima che tu li giri. Da Ennio chiedo temi che vestano facilmente i miei personaggi. Non ha mai letto una mia sceneggiatura per comporre la musica, perché molte volte ha composto la musica prima che la sceneggiatura fosse scritta. . . Ho sempre pensato che la musica fosse più espressiva del dialogo. Ho sempre detto che il mio miglior sceneggiatore e dialoghi è Ennio Morricone."
A proposito del genere e del suo partner Leone, Morricone ha raccontato a Limelight Magazine , “Sai, quando sento le parole spaghetti western, smetto di parlare. Perché è un insulto al lavoro di Sergio Leone. Gli spaghetti sono qualcosa che mangi, il lavoro di Leone non è certo qualcosa che mangi”.
Abbastanza giusto.
Musica royalty-free per film western
La playlist curata di seguito è ricca di un cappello da dieci galloni di canzoni western esenti da royalty che richiamano i classici del genere amato. Che tu stia andando per la redenzione, la resa dei conti, il fruscio o l'azione turbolenta del rodeo, prendi al laccio alcuni dei tuoi preferiti e usali in perpetuo con una semplice licenza standard da $ 49. Buoni sentieri, amigo.
Immagine di copertina di Il buono, il brutto e il cattivo (Produzioni Europee Associate).
Immagine di intestazione tramite Sascha Burkhard.
Immagine dell'intestazione della playlist tramite Ray Redstone.
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- Criminal Bondi di Tapuz Music
- Audace e cupo, con una chitarra elettrica in stile surf e un groove rock retrò che crea un'atmosfera solenne.
- Desert Drive di Marc Walloch
- Audace e rilassato, con elementi occidentali e chitarra slide elettrica che crea un'atmosfera sicura e audace.
- Leggende dell'Occidente di Jack Pierce
- Audace e disinvolto, con chitarre al galoppo, banjo, coro, archi lisci e potenti ottoni che creano un'atmosfera orgogliosa e avventurosa.
- Sombrero di MVM Productions
- Luminoso e dinamico, nello stile di uno Spaghetti Western, con chitarra slide elettrica ed elementi Mariachi sottostanti che creano un'atmosfera drammatica e solenne.
- Spaghetti western di Ian Dorsch
- Cupo e morbido, con una chitarra elettrica solenne e un ritmo rock trascinante che raffigura una scena di uno spaghetti western.
- Sundowner di Pryor Meadows
- Terreno e costruzione, caratterizzato da una melodia di chitarra acustica in stile occidentale che crea un'atmosfera audace.
- Dirò di Stoney Waters
- Rilassato, nello stile del Country Rock, con chitarra slide elettrica che crea un'atmosfera spensierata e sicura di sé.
- Riposerà da JAM Studio
- Scuro e cupo, nello stile di uno Spaghetti Western, con armonica e chitarra elettrica grintosa che creano un'atmosfera solenne ma audace.
- Vista rossa di Bedlake
- Caldo e nostalgico, con chitarra elettrica, chitarra acustica, fischietto, campane e batteria che creano un'atmosfera orgogliosa e riflessiva.
- Spirito dell'Occidente di Olive Musique
- Cupo e morbido, con chitarra slide, fischietti ossessionanti, percussioni leggere ed elementi corali fluidi che raffigurano una scena di uno spaghetti western.
- Howlin' Holloween di Sonny Lauderdale
- Groovy e seducente, con sassofono tenore ringhiante scuro, flauti, chitarra acustica, basso, percussioni e inquietanti ululati di lupo che creano un'atmosfera misteriosa e drammatica.
- Il giaguaro Di Francesco D'Andrea
- Avventuroso ed emozionante con una forte atmosfera da Spaghetti Western, con chitarre elettriche, coro maschile, ooh femminili, fischietti e un rullante al galoppo che creano un'atmosfera audace e audace.
- Lonely Mountains di MVM Productions
- Caldo e solenne, con chitarra elettrica slide, rintocchi e percussioni sottostanti che creano un'atmosfera cupa e nostalgica.
- I venti selvaggi del deserto di Marc Walloch
- Scuro e solenne, caratterizzato da una chitarra elettrica blues con elementi rock e occidentali che creano un'atmosfera audace e dura.
- Cieli occidentali di Flash Fluharty
- Caldo e ventilato, con chitarra acustica, chitarra elettrica, ooh vocali e campanelli da slitta che creano una sensazione audace e magica.
- Prigione della contea di Tom Deis
- Terroso e audace, caratterizzato da un tocco americano, chitarra acustica e mandolino che creano un'atmosfera sicura.
- Melodia mattutina di Bryan Lipps
- Brillante e trascinante, con trombe, chitarra acustica e percussioni che creano un'atmosfera audace e audace.
- Mezzanotte gestito da Reaktor Productions
- Forte e serio, caratterizzato da una linea di chitarra acustica ripetuta che si fonde con sintetizzatori leggeri e batteria cinematografica in un groove drammatico e incalzante.
- Ricordo della domenica di Brightside Studio
- Triste e decisamente western, con una struggente chitarra slide e una solida chitarra acustica in un misterioso valzer da cowboy.