Realizzare film su smartphone:realizza film cinematografici con il tuo telefono nel 2026

Un festival angusto, un telefono e una sorpresa

Alle 2 del mattino, durante un festival cinematografico di 48 ore, il mio telefono ha vibrato. Dopo 36 ore, la troupe televisiva aveva abbandonato l'attrezzatura per diventare attori, avevo riscritto la sceneggiatura due volte e stavamo girando Noelle's Package interamente sul mio iPhone. La scadenza si avvicinava e avevo dimenticato quanto brutale possa essere la post-produzione sin dai tempi del college.

Le frammentarie riprese con lo smartphone hanno guadagnato una menzione d'onore per la scelta del pubblico, non per l'attrezzatura sofisticata, ma perché la storia ha avuto risonanza. Quel fine settimana mi sono reso conto che il tuo telefono ha già tutto ciò di cui hai bisogno per realizzare film che contano.

Il problema:la paralisi degli ingranaggi uccide più film che cattive idee

La maggior parte degli aspiranti registi temporeggiano perché credono di aver bisogno di un budget di 10.000 dollari per l'attrezzatura prima ancora di poter girare un fotogramma. Ho visto creatori trascorrere mesi alla ricerca di fotocamere RED, obiettivi cinematografici e impianti di illuminazione professionali, solo per non scattare mai una foto. La paralisi dell'analisi vince ancora.

Il vero ostacolo non è la mancanza di attrezzatura:è la convinzione che sia l'attrezzatura a definire il regista.

Steven Soderbergh ha girato High Flying Bird su iPhone e Tangerine di Sean Baker Sundance sbalordito con le riprese dello smartphone. Queste non sono anomalie; dimostrano che la creatività batte ogni volta l'attrezzatura.

Gli smartphone moderni possiedono specifiche dei sensori che surclassano molte fotocamere pluripremiate di vent’anni fa. Eppure la maggior parte degli utenti non impara mai a sfruttarli appieno.

La causa sottostante:nessuno insegna i fondamenti

Le scuole di cinema si concentrano su fotocamere professionali, mentre i tutorial di YouTube presuppongono che tu conosca già le basi. I registi che utilizzano smartphone spesso si ritrovano in bilico tra le due cose. La realizzazione di filmati mobile richiede una mentalità diversa:l'illuminazione si comporta in modo diverso, l'acquisizione dell'audio richiede un'attenzione speciale e la stabilizzazione diventa essenziale.

I consigli spesso si concentrano su app e accessori, ovvero sull'acquisto di più attrezzature, mentre le competenze fondamentali che trasformano le riprese da amatoriali a cinematografiche rimangono in gran parte assenti.

Durante il blocco dovuto alla pandemia, ho girato Married &Isolato con solo due persone che gestiscono ogni ruolo. La flessibilità del telefono ha salvato quella produzione, ma solo perché ho imparato a lavorare entro i suoi limiti invece di contrastarli.

La soluzione:padroneggiare l'arte, non solo la fotocamera

La realizzazione di un ottimo film con lo smartphone si riduce a cinque principi fondamentali:

• 1. Comprendi la luce – Il sensore di un telefono è più piccolo delle fotocamere professionali e richiede un’illuminazione intenzionale. La luce naturale, soprattutto durante l'ora d'oro, trasforma le normali riprese in magia cinematografica.
• 2. Stabilizza tutto – Anche il miglior telefono non può mascherare riprese mosse. Tecniche semplici – appoggiarsi ai muri, utilizzare supporti improvvisati o la “passeggiata del ninja” (dal tallone ai piedi con le ginocchia piegate) – elevano immediatamente la qualità. Per le sequenze ad alta energia, un gimbal è essenziale.
• 3. L'audio trionfa sul video – Il microfono integrato del telefono è pensato per le chiamate, non per la realizzazione di filmati. Un microfono esterno da 30 dollari può aumentare il valore della produzione molto più di qualsiasi obiettivo o kit di illuminazione.
• 4. Componi con intento – Utilizza le linee della griglia e la regola dei terzi per guidare l'inquadratura. Combina inquadrature ampie, inquadrature di contesto medio e primi piani per coinvolgere gli spettatori.
• 5. Modifica spietatamente – Il montaggio modella la narrazione, controlla il ritmo e crea un impatto emotivo. Taglia tutto ciò che non serve alla storia.

Implementare la soluzione:il flusso di lavoro per la realizzazione di film su smartphone

PRE‑PRODUZIONE:COSTRUISCI IL TUO PROGETTO

Non iniziare a registrare finché non hai pianificato.

La storia prima di tutto. Definisci il messaggio, il pubblico e la risposta emotiva desiderata prima di preoccuparti degli scatti. I progetti che fallivano spesso saltavano questo passaggio, mentre quelli che avevano successo, come Noelle's Package —aveva intenzioni chiare.

Crea un elenco di riprese Non una sceneggiatura completa, ma una suddivisione delle inquadrature essenziali:ampia inquadratura di scena, inquadratura media del personaggio principale, primo piano di un oggetto chiave e B-roll di dettagli ambientali. Questa lista di controllo ti mantiene organizzato il giorno delle riprese.

Posizioni scout. Visitalo nello stesso momento in cui effettuerai le riprese per valutare l'illuminazione e il rumore ambientale (traffico, vento, sistema di climatizzazione) che potrebbero rovinare le riprese se non pianificate.

Testa tutto in anticipo:registra 30 secondi, controlla l'audio, rivedi l'inquadratura e risolvi i problemi finché puoi.

PRODUZIONE:CATTURA FILMATI CINEMATOGRAFICI

Strategia di illuminazione

Scatta durante l'ora d'oro, quando possibile:30 minuti dopo l'alba o prima del tramonto. La luce è morbida, calda e naturalmente cinematografica.

Evitare il sole di mezzogiorno; crea ombre dure e sbiadisce i dettagli. In pieno giorno, cerca l'ombra o utilizza gli edifici per diffondere la luce.

Riprese in interni? Posiziona il soggetto vicino alle finestre per ottenere luce naturale. Più grande è la fonte, più morbide sono le ombre. Una grande finestra batte qualsiasi lampada.

L'illuminazione fai-da-te funziona:le lenzuola bianche diffondono la luce, il foglio di alluminio la riflette e le lampade da scrivania forniscono il riempimento. Non hai bisogno di attrezzature costose:basta capire come la luce modella la tua immagine.

Impostazioni della fotocamera che contano

Smetti di usare la modalità automatica. Ecco cosa controllare manualmente:

• Frequenza fotogrammi – 24 fps per l'aspetto cinematografico, 30 fps per video standard, 60 fps per un rallentatore fluido.
• Risoluzione – Il 4K offre flessibilità nella post‑produzione; 1080p va bene per la maggior parte dei contenuti online e consente di risparmiare spazio di archiviazione.
• Blocco dell'esposizione – Tocca e tieni premuto il soggetto finché non viene visualizzato Blocco AE/AF (iPhone) o attiva l'esposizione manuale (Android). Ciò impedisce modifiche indesiderate dell'esposizione durante lo scatto.
• Bilanciamento del bianco – Abbinalo alla tua fonte di luce:luce diurna, nuvolosa, tungsteno o fluorescente. Impostazioni errate rendono il filmato un aspetto malaticcio o eccessivamente caldo.

App come Filmic Pro o Blackmagic Camera offrono il pieno controllo manuale e vale la pena impararle per progetti seri.

Tecniche di stabilizzazione

Treppiede base:un modello Amazon Basics da $ 20 funziona bene per scatti statici.

Gimbal:DJI Osmo Mobile SE (economico) o Zhiyun Smooth 5 (di fascia media) offrono panoramiche, inclinazioni e riprese con tracciamento fluide dall'aspetto professionale.

Nessuna attrezzatura? Usa ciò che c'è intorno:appoggia il telefono sul muro, sul cofano dell'auto o sullo zaino. Per gli scatti camminando, tieni il telefono vicino al corpo, piega le ginocchia e cammina dal tallone ai piedi. Questa "passeggiata ninja" riduce al minimo il rimbalzo.

Cattura audio

I microfoni esterni non sono negoziabili per un lavoro di qualità.

Microfono lavalier (Rode SmartLav+):si aggancia agli abiti, ideale per interviste, vlog o dialoghi. Tienilo vicino alla bocca del soggetto ma nascosto dall'inquadratura.

Microfono a fucile (Rode VideoMicro):direzionale; punti in cui stai filmando e rifiuta il rumore laterale. Ottimo per catturare audio specifico riducendo al minimo il rumore di fondo.

Registra audio e video sullo stesso dispositivo. Sincronizzare file separati in post-produzione è una seccatura che i principianti dovrebbero evitare.

Posiziona il microfono il più vicino possibile alla sorgente sonora senza essere visibile. Ogni centimetro di distanza peggiora la qualità dell'audio.

Controlla il tuo ambiente:scatta in luoghi silenziosi, usa il parabrezza all'aperto, spegni le ventole e l'aria condizionata quando registri in interni.

Composizione e inquadratura

Abilita le linee della griglia sulla tua fotocamera. Posiziona i soggetti nei punti di intersezione di queste linee:questa è la regola dei terzi.

Mescola i tuoi scatti:ampio (mostra la posizione), medio (mostra il contesto e il linguaggio del corpo), primo piano (cattura emozioni e dettagli). La varietà mantiene l'interesse visivo.

Riprendi B-roll:filmati supplementari di luoghi, oggetti, azioni. Lo utilizzerai per coprire le transizioni e aggiungere profondità alla tua modifica. Cattura sempre più B‑roll di quanto pensi di aver bisogno.

Linee guida:utilizza strade, recinzioni o elementi architettonici per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.

Profondità:include gli elementi in primo piano, nella via di mezzo e nello sfondo. Questo crea livelli visivi e fa sembrare tridimensionali le riprese piatte dello smartphone.

POST‑PRODUZIONE:TRASFORMA IL FILMATO IN UN FILM

Modifica delle app

Inizia in modo semplice, poi sali di livello man mano che impari.

• iMovie (iOS):gratuito, intuitivo, gestisce bene le nozioni di base.
• CapCut (iOS/Android):gratuito, ricco di funzionalità, popolare per i social media.
• LumaFusion (iOS):$ 30, di livello professionale. Timeline multitraccia, color grading, keyframing.
• Adobe Premiere Rush (iOS/Android):basato su abbonamento, si sincronizza con Premiere Pro desktop.

Modifica del flusso di lavoro

1. Importa e organizza :inserisci tutti i filmati nella tua app di editing. Crea cartelle o contenitori per interviste, B‑roll e ritagli.
2. Taglio approssimativo :elimina le riprese ovvie e sbagliate:pause imbarazzanti, inciampi, problemi tecnici. Conserva solo filmati utilizzabili.
3. Assemblaggio della storia :organizza le clip per raccontare la tua storia. Guardalo attraverso. Scorre? Ha senso? Ti sembra giusto?
4. Perfeziona il ritmo :accelera le sezioni noiose, rallenta i momenti cruciali. Ogni taglio dovrebbe sembrare intenzionale. In caso di dubbio, taglia più velocemente:il pubblico moderno preferisce un ritmo veloce.
5. Aggiungi B‑roll :copre le transizioni tra le clip dell'intervista o i cambi di scena. Il B-roll rende le modifiche fluide invece che stridenti.
6. Mixaggio audio :bilancia i livelli di dialogo. Aggiungi musica che supporti (non travolga) l'atmosfera. Includi effetti sonori discreti che migliorano il realismo.

Musica e sound design

Fonti royalty‑free:Epidemic Sound, Artlist, Raccolta audio di YouTube. Non utilizzare mai musica protetta da copyright senza licenza:le piattaforme disattiveranno o rimuoveranno il tuo video.

Abbina la musica al tono emotivo:ottimista per l'ispirazione, malinconico per la riflessione, teso per il dramma. A volte la musica contrastante crea effetti intriganti.

Mixare attentamente i livelli audio. Il dialogo dovrebbe essere chiaro e prominente. La musica sta sotto, aggiungendo atmosfera senza competere. Gli effetti sonori sono accenti:usali con parsimonia.

Nozioni di base sulla classificazione del colore

Risolvi prima i problemi tecnici (correzione del colore):regola l'esposizione, correggi il bilanciamento del bianco, correggi il contrasto. Ottieni un'immagine naturale e coerente in tutte le clip.

Quindi aggiungi uno stile creativo (color grading):crea un'atmosfera con il colore. I toni caldi sembrano nostalgici, intimi o romantici. I toni freddi sembrano drammatici, tesi o tristi. I look desaturati sembrano grintosi o realistici.

Non esagerare. La valutazione sottile sembra professionale. Gli effetti cromatici pesanti sono da dilettanti, a meno che tu non stia deliberatamente cercando un look stilizzato.

La maggior parte delle app di editing mobile includono ruote cromatiche o preimpostazioni di base. Inizia con le preimpostazioni, quindi regola a piacere. Salva le tue impostazioni come preimpostazioni personalizzate per coerenza tra i progetti.

EQUIPAGGIAMENTO ESSENZIALE (COSA CONTA REALMENTE)

Non hai bisogno di tutto. Inizia con le nozioni di base, aggiungi gli strumenti quando progetti specifici lo richiedono.

Indispensabile (meno di $ 100 in totale)

• Treppiede base :Treppiede leggero Amazon Basics ($25) gestisce la maggior parte degli scatti statici.
• Microfono esterno :Rode SmartLav+ ($80) trasforma la qualità audio da un giorno all'altro.
• Power bank :qualsiasi modello da 10.000 mAh ($20) ti fa girare tutto il giorno.

Vale la pena aggiungere ($ 100‑300)

• Gimbal :DJI Osmo Mobile 8 ($149) o Zhiyun Smooth 5 ($150) per un movimento fluido.
• Treppiede migliore :Manfrotto Befree ($ 100‑200) se viaggi o hai bisogno di stabilità professionale.
• Luce LED :Pannello Lume Cube Mini ($60) per l'illuminazione interna controllata.

Aggiornamenti avanzati ($ 300+)

• Obiettivi professionali :Momento largo 18 mm ($ 120) o Anamorfico ($150) per look cinematografici.
• App di editing professionale :LumaFusion ($30) per una post‑produzione seria.
• Microfono a fucile :Rode VideoMic Pro+ ($ 300) per l'isolamento audio di livello professionale.

Uso ancora il mio treppiede Amazon Basics di cinque anni fa. È rovinato ma funziona perfettamente. Non lasciare che la passione per gli attrezzi distragga dall'apprendimento del mestiere.

TROVARE LA TUA VOCE:LA TUA STORIA, IL TUO MODO

Il cinema su smartphone è il grande equalizzatore. Non è richiesto alcun diploma di scuola di cinema. Nessun fondo fiduciario. Nessun legame con il settore. Solo tu, la tua visione e il dispositivo già in tasca.

Questa democratizzazione significa qualcosa di profondo:puoi sperimentare senza rischi. Vuoi provare il documentario? Sparane uno questo fine settimana. Curioso del cinema sperimentale? Provalo. Commedia? Dramma? Cose strane che cambiano genere? Provalo.

La libertà di fallire a buon mercato è la libertà di scoprire ciò che ti interessa veramente fare.

Non aspettare il permesso per raccontare le tue storie. Quale prospettiva porti che nessun altro ha? Quali esperienze ti hanno formato? Quali verità vedi che gli altri sfuggono? Quei punti di vista unici sono il tuo vantaggio creativo.

Durante il blocco dovuto alla pandemia, ho dovuto affrontare una sfida:creare un cortometraggio per un consiglio artistico con risorse quasi pari a zero. Solo due persone che si occupano di recitazione, regia, lavoro con la macchina da presa e tutto il resto.

La portabilità del telefono ci ha permesso di scattare velocemente, adattarci al volo e catturare ciò di cui avevamo bisogno nonostante i vincoli. Quella produzione ha ribadito una verità:le limitazioni degli smartphone spesso alimentano la creatività anziché limitarla. Quando non puoi fare affidamento su attrezzature sofisticate per risolvere i problemi, trovi soluzioni migliori attraverso la narrazione e la tecnica.

CASE STUDY:QUANDO TUTTO VA SBAGLIATO (E VINCI COMUNQUE)

Il festival cinematografico di 48 ore rimane uno dei miei più grandi disastri educativi trasformati in trionfi.

Ecco cosa è successo:venerdì pomeriggio ho ricevuto un oggetto di scena obbligatorio, un oggetto apparentemente casuale che doveva apparire nel nostro film. Ventiquattr'ore per scrivere una sceneggiatura che la incorporasse, poi girare e montare tutto entro domenica sera.

Ho scritto fino a venerdì sera. Sabato mattina la troupe televisiva è arrivata senza la cinepresa che avevamo programmato di utilizzare. Problemi di comunicazione con l'attrezzatura. Non c'è tempo per sistemarlo.

Poi gli attori non si sono presentati.

A questo punto, la maggior parte delle produzioni crollerebbe. Invece, abbiamo deciso di girare tutto sul mio iPhone e la troupe si sarebbe sostituita agli attori. Il casting non era ideale (eravamo registi, non artisti), ma avevamo una storia da raccontare e una scadenza che ci attendeva.

Le riprese sono state caotiche. I membri dell'equipaggio si muovono nervosamente davanti alla telecamera. Capire l'inquadratura al volo. Le riprese sorprendentemente nitide dell'iPhone ci hanno tenuti in gioco.

Poi è arrivata la parte brutale:il montaggio. Avevo enormemente sottovalutato il tempo che ci sarebbe voluto per la post-produzione. Il sabato sera si confondeva con la domenica mattina. Stavo ritagliando i fotogrammi alle 2 del mattino, con gli occhi ardenti, mettendo in discussione ogni scelta di vita che ha portato a questo momento.

Abbiamo inviato il pacchetto di Noelle con minuti a disposizione.

Quel film frammentario, improvvisato, girato con lo smartphone, ha vinto il premio scelto dal pubblico. Non per la perfezione tecnica (la produzione aveva evidenti difetti) ma perché la storia era collegata. Abbiamo risolto i problemi in modo creativo invece di arrenderci. I limiti della realizzazione di film su smartphone ci hanno costretto a concentrarci su ciò che contava davvero:narrativa ed emozione.

Quell’esperienza mi ha insegnato più sul cinema di quanto qualsiasi tutorial avrebbe mai potuto fare. Quando sei con le spalle al muro e la tua fantastica attrezzatura fallisce, scopri di cosa sei realmente capace. Lo smartphone non è un compromesso:è uno strumento che rivela se comprendi i fondamenti.

DOMANDE FREQUENTI

Qual è il miglior smartphone per il cinema nel 2026?

Non esiste un unico telefono “migliore”:dipende dalle tue esigenze e dal tuo budget. Gli attuali modelli di punta (iPhone 16 Pro, Samsung Galaxy S24 Ultra, Google Pixel 9 Pro) registrano tutti eccellenti video 4K con una buona stabilizzazione. Caratteristiche principali da cercare:controlli manuali della fotocamera, risoluzione 4K a 60 fps, stabilizzazione ottica dell'immagine e spazio di archiviazione sufficiente (minimo 128 GB). Anche i telefoni di fascia media degli ultimi due anni possono produrre filmati di qualità da festival. Ho visto film pluripremiati girati su iPhone di tre anni fa.

Ho davvero bisogno di accessori costosi per realizzare buoni filmati con lo smartphone?

No. Inizia con quello che hai. I tre aggiornamenti che fanno la differenza più grande sono:un treppiede base ($ 20‑30), un microfono esterno ($ 50‑80) e un gimbal ($ 100‑150). Tutto il resto è facoltativo. Le tue capacità di narrazione contano infinitamente più dei tuoi accessori. Padroneggia i fondamenti con un'attrezzatura minima prima di acquistare altro materiale.

Come posso stabilizzare il mio telefono senza acquistare un gimbal?

Diverse tecniche funzionano:appoggia il telefono su superfici stabili (muri, tavoli, automobili), usa la "passeggiata ninja" (cammina dal tallone ai piedi con le ginocchia piegate tenendo il telefono vicino al corpo), appoggiati ai muri o agli alberi durante le riprese o scatta riprese statiche su un semplice treppiede. Per $ 25, un treppiede Amazon Basics gestisce l'80% delle esigenze di stabilizzazione. I gimbal sono fantastici ma non sono necessari per iniziare.

Perché l'audio video del mio smartphone ha un suono così pessimo?

I microfoni del telefono integrati sono progettati per le chiamate, non per la realizzazione di filmati. Sono omnidirezionali (raccolgono tutto) e posizionati lontano dal soggetto. Soluzione:procurati un microfono esterno. Anche un microfono lavalier da $ 30 trasforma la qualità audio. Posizionalo vicino al soggetto (entro 6-12 pollici), controlla l'ambiente (luoghi silenziosi, spegni ventole/aria condizionata) e utilizza un parabrezza all'aperto. Un buon audio rappresenta il 50% della qualità del tuo film.

Quali sono le migliori app di editing video gratuite per smartphone?

iMovie (iOS) è davvero ottimo per i principianti:gratuito, intuitivo, gestisce il 4K senza problemi. CapCut (iOS/Android) è attualmente l'opzione gratuita più popolare con tantissime funzionalità ed effetti per i contenuti dei social media. DaVinci Resolve ora ha anche una versione mobile gratuita. Per lavori seri, LumaFusion ($ 30, iOS) vale l'investimento:è l'editor mobile più potente disponibile.

Posso davvero realizzare filmati di qualità professionale su uno smartphone?

Sì, ma “qualità professionale” significa cose diverse. Riesci a creare film che entrino nei festival, vincano premi e sembrino cinematografici? Assolutamente:l'ho fatto, e così anche innumerevoli altri. Eguaglierà una cinepresa da 50.000 dollari in ogni specifica tecnica? No. Ma al pubblico non interessano le specifiche:interessa la storia. I Tangerine hanno suonato al Sundance. High Flying Bird ha colpito Netflix. Entrambi sono stati girati con iPhone. La barriera non è il telefono:sta imparando il mestiere.

Come faccio a girare al rallentatore cinematografico sul mio smartphone?

Scatta a frame rate elevati (60 fps, 120 fps o 240 fps a seconda del telefono), quindi rallenta il filmato durante la modifica. Probabilmente il tuo telefono ha una modalità “slo‑mo” dedicata. Suggerimento chiave:è necessaria un'illuminazione eccellente per gli slow motion:frame rate elevati richiedono più luce. Scatta all'aperto durante l'ora d'oro o usa forti luci artificiali all'interno. Inoltre, il rallentatore ha un effetto migliore con un movimento deliberato nell'inquadratura:non è necessario rallentare tutto.

Qual è l'errore più grande che i principianti commettono quando girano film con lo smartphone?

Ignorare la qualità audio. I nuovi cineasti sono ossessionati dalle specifiche della fotocamera e dagli effetti visivi, ma girano con un audio pessimo. Un audio scadente fa sì che gli spettatori si allontanino più velocemente di qualsiasi altra cosa. Il secondo errore più grande? Non pianificare:registrare senza elenchi di riprese o struttura della storia, per poi chiedersi perché il montaggio richiede un'eternità. Terzo? Modifica eccessiva con transizioni ed effetti scadenti. Mantieni le cose semplici, cogli gli aspetti fondamentali, racconta una bella storia.

Conclusione

Quella sessione di montaggio delle 2 del mattino durante il festival del cinema mi ha insegnato qualcosa di fondamentale:i vincoli generano creatività.

La mia costosa macchina fotografica è rimasta inattiva mentre il mio smartphone, il dispositivo che avevo già con me, ha catturato tutto ciò di cui avevo bisogno. Il limite non era lo strumento:era la mia volontà di imparare come usarlo.

Possiedi già un kit cinematografico che è più potente di qualsiasi cosa a disposizione dei registi solo dieci anni fa. Il telefono può girare video 4K, catturare immagini al rallentatore e connettersi ad accessori professionali. L'unica domanda è se lo utilizzerai effettivamente.

Smetti di fare ricerche. Smetti di pianificare la configurazione perfetta. Inizia a sparare. I tuoi primi progetti saranno difficili, i miei erano terribili. Ma ognuno ti insegna qualcosa. Composto di competenze. Prima che tu te ne accorga, stai creando un lavoro che sorprenderà anche te.

Il futuro del cinema non è legato alle tasse scolastiche delle scuole di cinema o ai prestiti per le attrezzature. È nella tua tasca adesso.

Che storia racconterai?

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Informazioni sull'autore

Trent Peek è un regista specializzato in regia, produzione e recitazione. Lavora con le cineprese cinematografiche di fascia alta di RED e ARRI e apprezza anche la versatilità di fotocamere come Blackmagic Pocket Cinema .

Il suo recente cortometraggio “Going Home ” è stato selezionato per il Soho International Film Festival 2024 , evidenziando la sua abilità nel creare narrazioni avvincenti. Scopri di più sul suo lavoro su IMDB , YouTube , Vimeo e Fase 32 .

Nel tempo libero gli piace viaggiare (a volte riesce anche a mettere in valigia le scarpe giuste), rannicchiarsi con un libro (e di solito si addormenta dopo due pagine) e fare brainstorming su idee cinematografiche (la maggior parte delle quali non vedrà mai la luce). È un buon modo per tenersi occupato, anche se è un po' disordinato.

PS:è davvero strano parlare in terza persona

Sintonizzati :Recentemente è apparso nel Pushin Podcast , condividendo approfondimenti sul ruolo del regista nelle produzioni indipendenti.

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