I migliori fotografi di matrimonio del 2011:stili e tendenze creative

Quella che una volta era una pratica convenzionale è ora un'arte di creatività, avventura e individualismo

Di Aimee Baldridge / Foto americana | Pubblicato il 27 maggio 2011 23:12 EDT

Per decenni, la fotografia di matrimonio è stata artificiosa e convenzionale. Ma recentemente, uno spirito avventuroso che sta emergendo sia nelle coppie che nei fotografi ha cambiato le regole. L’individualità è ora fondamentale, sia che ciò significhi introdurre tecniche di fotografia di paesaggio, fotogiornalismo o stile hipster. Non importa quanto possano essere nervosi, i fotografi di matrimonio hanno comunque bisogno di scattare una foto di Nana che balla con suo nipote di 7 anni. Siamo orgogliosi di presentare i 10 migliori fotografi di matrimonio dell'anno, tutti privati.

Marcus Bell
Impressioni dello studio
Brisbane, Australia
marcusbell.com

Marcus Bell ha ricevuto questa foto del "Piano B" solo perché lo yacht su cui avrebbe dovuto scattare le riprese non si vedeva. "La mia esperienza mi ha dimostrato che non è il luogo a creare l'immagine, è sempre la coppia."

Sebbene Marcus Bell abbia iniziato a fotografare matrimoni come assistente non retribuito, lo faceva per soldi. E mentre trasportava borse per esperti fotografi di matrimoni in cambio della possibilità di imparare come operano, notò che si affidavano principalmente a formule. Quando Bell si è messo in proprio, ha seguito il loro esempio e ha riservato la sua vera passione per progetti personali:il lavoro paesaggistico e la fotografia di strada che per primi lo hanno attratto verso questo mezzo. Tutto è cambiato un giorno quando ha chiesto a una coppia di fotografi commerciali quando avrebbero trovato il tempo per svolgere il lavoro che amavano davvero. "Hanno detto:'Questo è ciò che amiamo davvero. Capita solo che veniamo pagati davvero bene per questo'", ricorda Bell. "Era come se si fosse accesa una lampadina." Da allora, Bell ha applicato il suo talento paesaggistico e di strada per creare immagini vivide e strutturate degli eventi che è stato ingaggiato per girare. Il cambiamento gli ha portato più affari e più piacere. "Ora la mia fotografia di matrimonio è ciò che amo fare di più", afferma. Il suo miglior consiglio per ottenere splendide foto:smetti di ascoltare. "Ho eliminato tutto il rumore", dice, "e mi sono limitato a guardare il linguaggio del corpo, gli occhi, i movimenti delle mani, i gesti. Parlano più forte delle parole che le persone dicono."

Bell ha utilizzato un obiettivo da 200 mm f/2,8 per ottenere la compressione che desiderava in questa immagine. "Per ottenere la composizione e l'ambientazione corrette", spiega, "dovevo trovarmi dall'altra parte del lago, a circa 300 metri di distanza."

Yervant Zanazanian
Yervant Fotografia
Dockland, Melbourne, Australia
yervant.com

"Mentre la sua bisnonna sussurrava gli auguri alla giovane sposa, le loro mani dicevano più dei loro volti."

Chiedi a Yervant Zanazanian perché gli piace fotografare le nozze e lui risponderà:"Ogni matrimonio è un teatro a sé stante". Ma l’attività in cui è entrato 28 anni fa era priva di drammaticità. "Era tutto statico", dice. "Le persone si alzavano e guardavano la telecamera e tu dicevi loro di non muoversi. Non c'era alcuna espressione, nessuna sensazione." Negli anni '90, però, non appena si sentì sufficientemente consolidato, iniziò a scuotere le cose. Passò dal medio formato al 35mm e poi al digitale. Ha iniziato a scattare foto casuali delle coppie in città invece di farle posare nelle tipiche scene in giardino. Si è persino offerto di fotografare matrimoni gratis in cambio di libero sfogo creativo. "Ci è voluto quasi un anno", dice, ma una volta che è riuscito a creare un insieme di lavori nel suo nuovo stile, i clienti si sono riversati. Anche i colleghi se ne sono accorti. Il suo aspetto naturale ma allo stesso tempo artistico ha influenzato un'intera generazione di fotografi di matrimonio. Oggi, lo studio di Zanazanian è uno dei più prestigiosi in Australia e il suo contributo al settore è riconosciuto sotto forma di calorosa ammirazione da parte dei suoi colleghi. "È un settore davvero eccezionale", afferma. “Ora siamo una grande famiglia che lavora insieme, senza seguire formule e senza lavorare gli uni contro gli altri.”

"Durante le riprese a Praga, la sposa ha attirato l'attenzione di diversi uomini."

Nate e Jaclyn Kaiser
L'immagine è stata trovata
San Diego, California
theimageisfound.com

Una sposa stringe i denti nel Joshua Tree National Park.

La storia di The Image Is Found è iniziata quando Nate e Jaclyn Kaiser si sono incontrati da adolescenti con un interesse comune per la fotografia. Alcuni anni dopo si sposarono e iniziarono una vita di fotografia insieme. Tuttavia, la fotografia di matrimonio non era il loro piano originale. "Volevamo essere fotografi d'arte che scattavano foto del degrado urbano e in qualche modo venivano pagati per questo", dice Nate. "Probabilmente non avrebbe funzionato così bene." Casualmente, la sorella di Jaclyn ha chiesto loro di fotografare il suo matrimonio e sono rimasti piacevolmente sorpresi dall'esperienza. Ben presto il piano di degrado urbano fu demolito e si dedicarono ad imparare dagli stili di importanti fotografi di matrimonio. Sebbene ciò abbia ampliato le loro competenze, il loro successo è stato limitato finché non hanno iniziato ad applicare il proprio stile e punto di vista unici, un approccio che enfatizza la ritrattistica rispetto alla narrazione e rompe molte convenzioni della fotografia di matrimonio (per non parlare dell'estetica standard del romanticismo). "È un po' ruvido attorno ai bordi", dice Jaclyn. "Non è raffinato, non è glamour." Invece di cercare di suscitare manifestazioni di affetto da parte di una coppia, i Kaiser cercano di catturare l’ampia gamma di modi in cui le coppie esprimono i propri sentimenti. È un approccio che ha ampliato anche il loro vocabolario visivo. Ora che hanno trovato il loro posto nella fotografia di matrimonio, stanno creando immagini che amano e attirando il tipo di clienti che desiderano:persone, come dice Nate, "che si sentono a proprio agio nella propria pelle".

"È stata una delle uscite più belle che abbiamo mai visto", afferma Nate a proposito di questo matrimonio nella campagna australiana. "Camminavano in mezzo a una tempesta di neve piena di bolle e lanciati coriandoli."

Rocco Ancora
Ancora e Bell
Melbourne, Australia
roccoancora.com

"Erano tutte emozionate, correvano in giro, con le scarpe che si staccavano", dice Ancora delle ragazze che aspettavano con il padre della sposa per una sessione di ritratto. Quando una delle ragazze lo vide arrivare con la sua macchina fotografica, saltò sul divano. "Adoro la sua espressione improvvisamente corretta", dice.

Rocco Ancora si è imbattuto nella fotografia mentre studiava architettura. "Un giorno dovevamo scattare alcune foto di edifici", dice. "Ho preso in mano una macchina fotografica ed è stato l'inizio di una storia d'amore." Quella torrida storia d'amore lo portò presto ad abbandonare l'architettura per dedicarsi alla lavorazione delle lenti, prima come assistente imparando a realizzare stampe in camera oscura. Divenne rapidamente un professionista e nel 2004 gestiva il proprio studio. "Adoro l'idea di fotografare un matrimonio", afferma. "Mi piace il fatto che sia un evento irripetibile e che ci siano così tante cose da fare, così tante emozioni." Lo stile di Ancora rivela le sue conoscenze nel cinema e nel lavoro in camera oscura, enfatizzando immagini accuratamente previsualizzate con un'ampia tavolozza di tonalità che possono facilmente diventare stampe d'arte. Mentre i suoi scatti di eventi fanno un uso abile della luce disponibile in stile documentaristico, i ritratti di Ancora hanno un aspetto più pittorico modellato con una combinazione di luce naturale e flash. "Mi piace allontanare la fonte di luce dalla fotocamera e creare il maggior numero possibile di modelli e atmosfere nell'immagine", afferma. Le influenze di Ancora nella ritrattistica a volte si trovano al di fuori del campo della fotografia. "Attiro molto dall'arte rinascimentale e dai dipinti preraffaelliti, nonché da Rembrandt e Vermeer", spiega. “Sono affascinato dal modo in cui usavano la luce”. L’estetica di Ancora e la sua maestria nella stampa gli hanno valso numerosi riconoscimenti. Ora guida altri fotografi come direttore creativo del gruppo internazionale di studi XSiGHT. "Sempre più coppie cercano quella differenza creativa", afferma. "Vogliono mettere sul muro qualcosa che sia veramente bello."

_"Anche se c'erano persone ovunque, questo momento di solitudine si è presentato poco prima che le damigelle la seguissero su per le scale."{C}

Parker J.Pfister
Asheville, California
parkerjphoto.com

"Un testimone dello sposo ha assunto questa posa scattando una foto della coppia. Mi sono tuffato dal finestrino del conducente, ho ingrandito a 16 mm e ho sparato questo colpo."

Studente della spontaneità, Parker Pfister tratta ogni matrimonio come una nuova avventura. Durante la sua carriera ha coltivato uno stile fotogiornalistico che si distingue per il suo tocco personale e la varietà visiva. Ma il suo occhio eccentrico non fu sempre il benvenuto quando Pfister iniziò a fotografare matrimoni con suo padre nella piccola città di Hillsboro, Ohio. "Il modo in cui mi piace girare è stato visto come un semplice gioco", spiega. "Molte spose vogliono quello stile adesso, ma allora non lo volevano affatto. Mai." Questa disconnessione ha portato Pfister ad abbandonare i matrimoni e a rivolgere la sua attenzione alla fotografia di paesaggi di grande formato. Ma quando è tornato alla fotografia di matrimonio nel 1999, i suoi gusti si erano evoluti (così come le sue capacità). Dice che uno degli elementi più importanti del suo lavoro è conoscere i suoi clienti e costruire un rapporto prima dell'evento. Basta non provare a dirgli dove sparare. "Lavoro meglio dal fianco", spiega. "Quando la direzione del locale dice:'Qui è dove puoi fotografare gli sposi, questo è un posto fantastico per la festa di matrimonio', quei posti sono immediatamente off-limits per me. Voglio offrire ai miei clienti qualcosa di diverso. Ecco perché mi prenotano."

_"Mi è stato detto che Mandy ha preso le spezie da sua nonna, quindi ho tenuto gli occhi aperti. Ho realizzato questo scatto con il flash integrato, in stile paparazzo, trascinando l'otturatore fino a un decimo di secondo."__

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Jonas Peterson
Brisbane, Australia
jonaspeterson.com_

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"Ho detto a Marco e Daniela dove li volevo e poi ho semplicemente aspettato il momento giusto", racconta Peterson. "Molto raramente dico alle coppie come posare; dico loro di concentrarsi l'uno sull'altro. La posa viene quasi sempre naturale."

Il mio mantra nella vita è "mantenere le cose semplici", afferma Jonas Peterson. È una lezione che ha imparato prima ancora di prendere in mano una macchina fotografica, tra tutte le cose, dalla poesia di Charles Bukowski. "Mi sono reso conto che le parole semplici possono produrre forti emozioni", afferma. "Ho portato questa comprensione con me nella mia fotografia". Peterson ha scoperto la sua affinità con la fotografia di matrimonio dopo che gli è stato chiesto di fotografare la cerimonia e il ricevimento di un amico. Ben presto iniziò a riempire i suoi fine settimana lavorando sui matrimoni, abbandonando infine la sua carriera di copywriter pubblicitario per lavorare a tempo pieno con la sua macchina fotografica. Peterson attribuisce l'aspetto distintivo del suo lavoro alla sua riluttanza a classificare come dovrebbero apparire le foto di matrimonio. "Ho iniziato a scattare senza guardare altre foto di matrimonio", afferma. "Ho pensato semplicemente:'questo è il modo in cui mi piacerebbe farlo.'" Per Peterson ciò significa mantenere le cose tecnicamente semplici, utilizzando principalmente obiettivi primari e luce disponibile. Adotta un approccio minimalista nell'allestimento dei ritratti e nell'inquadratura degli scatti e non ha paura di infrangere le regole classiche della composizione per ottenere il suo stile sobrio e contemplativo. Ciò non significa che non potrebbe seguire le regole se lo volesse. "So cosa dovrebbe essere una 'buona' fotografia", afferma. “So che non dovresti tagliare le teste. Quello che faccio è un po’ una ribellione contro le convenzioni”. Ci piacerebbe pensare che il signor Bukowski approverebbe._

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"L'ho preso da una finestra senza che Nick e Surya lo sapessero. Ho fatto solo questo scatto prima che si accorgessero di me."

"La coppia voleva qualcosa che non fosse troppo "matrimoniale", quindi ho deciso di farli stare nelle due piscine blu per bambini. È anche pesantemente elaborato con diverse texture, cosa che faccio raramente."

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Camille e Chadwick Bensler
Jonestsu Studios
Vancouver, Canada
jonetsuphotography.com

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_Questo incarna il puro momento a disposizione di un fotografo di matrimoni immediatamente dopo una cerimonia. Se gli ospiti o la coppia fossero stati attenti alla telecamera, l’immagine avrebbe perso il suo fascino”, affermano i Bensler. _

Ci consideriamo non tanto come creatori di immagini, ma come rivelatori di ciò che c'è quando le persone possono essere se stesse", afferma Chadwick Bensler di Jonetsu, l'azienda di fotografia di matrimonio fondata da Camille nel 2000, prima che i due si incontrassero. Jonetsu significa "passione" o "febbre d'amore" in giapponese, e quando la febbre si diffuse a Chadwick, divenne sia il marito di Camille che il suo partner nella fotografia. "Sono stato ispirato dalla sua prospettiva", dice. Chadwick continua:"Lo consideriamo un una benedizione enorme poter lavorare insieme. Il nostro obiettivo è creare ambienti unici per i nostri clienti in cui possano esprimersi e permetterci di catturarlo. Camille la mette in un altro modo:“Quando qualcuno tiene un'immagine tra le mani, vogliamo essere sicuri che si senta dentro di essa. Vogliamo che sentano quell'immagine dall'interno.”_

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Dina Douglass
Andrea Fotografia
Los Angeles, California
andrenaphoto.com

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"I residenti mi hanno detto che nessun altro fotografo ha mai portato una sposa e uno sposo nel villaggio. Centinaia di bambini e abitanti del villaggio sono venuti a guardare."

Dina Douglass, con sede a Los Angeles, si è costruita una reputazione lavorando con una varietà di tradizioni culturali e religiose. È particolarmente nota per il suo lavoro con i matrimoni dell'Asia meridionale, dove ore di preparazione spesso si trasformano in abiti e ambientazioni colorati ed elaborati. Gli eventi trovano un perfetto abbinamento nello stile di Douglass, che enfatizza colori vibranti, un aspetto raffinato e ritratti sapientemente illuminati. "Viaggiamo pesantemente", dice. “Non penso che nessuno dovrebbe avere paura degli attrezzi. Ti consente di controllare le situazioni invece di lasciare che siano loro a controllare te. Douglass ha seguito clienti in destinazioni lontane come India, Indonesia ed Ecuador. "Essere uno studente del mondo e cercare di comprendere il background dei miei clienti è qualcosa che mi ha aiutato", spiega. Una delle chiavi per assicurarsi di soddisfare le aspettative di tutti, dice, è "capire cosa è importante per la sposa e anche cosa è importante per la famiglia, perché di solito sono cose molto diverse". La coppia spesso desidera scatti in stile documentaristico e alla moda, ma le loro famiglie tendono a volere fotografie di gruppo e momenti importanti delle cerimonie. "Questi dettagli cruciali possono accadere in un batter d'occhio", dice, "e se ti perdi, secondo il punto di vista dei genitori, avrai rovinato l'intero matrimonio."_

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"Mi sono posizionato e ho aspettato finché non ha alzato lo sguardo. La luce le colpiva il viso in modo meraviglioso."

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Greg Gibson
Fotografia di Greg Gibson
Washington, DC
greggibson.com

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Gibson ha utilizzato un obiettivo fisheye per catturare questo ampio scatto dal balcone all'inizio della cerimonia nuziale. “Assumendo questa posizione”, dice, “sono riuscito a collegare insieme tutti gli elementi. Vedi la bellezza e l'architettura del luogo, la sposa che entra con suo padre e lo sposo in attesa sullo sfondo. Racconta tutta la storia in un fotogramma. Questo è ciò a cui cerco in tutte le mie immagini."

Nel 2002 il fotografo Greg Gibson, con sede a Washington, DC, era già un fotoreporter di successo con un paio di premi Pulitzer al suo attivo. Ma era esaurito dalla concorrenza implacabile nel mondo del fotogiornalismo di alto livello e deluso dalla copertura degli scandali politici. Dopo aver incontrato un ex collega che faceva dei bellissimi lavori matrimoniali, ci ha provato lui stesso, pensando di avere le giuste competenze e che gli avrebbe permesso di trascorrere più tempo con la sua famiglia. "Quando ero giornalista, se mi avessi chiesto se avrei mai fatto il fotografo di matrimoni, avrei riso di te", dice. Il lavoro, tuttavia, si rivelò molto più soddisfacente di quanto si aspettasse. Il cambiamento non solo ha ampliato le sue capacità tecniche e gli ha dato un nuovo apprezzamento per la ritrattistica e l'illuminazione, ma gli ha anche permesso di creare immagini significative per un pubblico privato come lo erano state le sue foto giornalistiche per uno pubblico. "Non sono solo immagini banali e carine", afferma. “Puoi creare qualcosa che abbia un impatto e un significato reali per le persone per cui lavori. Cerco di fotografare un matrimonio nello stesso modo in cui ero solito coprire gli eventi di cronaca. Stai raccontando una storia. Stai cercando di catturare momenti che abbiano un significato e che siano spontanei e reali."_

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"Mi sono messo su una sedia per poter mettere a fuoco solo le sue ciglia." Scatto con un obiettivo macro da 100 mm f/2.8 a tutta apertura.

"Ad ogni matrimonio c'è almeno uno di questi ragazzi che fa qualcosa di pazzesco sulla pista da ballo. Ho utilizzato il flash esterno alla fotocamera posteriore per le luci e la separazione e il flash integrato nella fotocamera per il riempimento frontale."

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Jesse e Whitney Chamberlin
Il nostro lavoro d'amore
Atlanta, GA
ourlaboroflove.com

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Jesse ha utilizzato un obiettivo decentrabile da 45 mm per scattare questa foto evocativa mentre la coppia aspettava in un parcheggio.

I fondatori del Nostro Lavoro d’Amore hanno punti di forza complementari. “Li farò ridere un po’”, dice Whitney Chamberlin, “mentre Jesse li farà sorridere”. I Chamberlin condividono la dedizione nel catturare le personalità di una coppia mentre si sviluppano durante il giorno del loro matrimonio. Come spiega Jesse, si sforzano di "dare loro un corpo di lavoro che ricordi costantemente chi sono, non importa come i tempi possano cambiare". I Chamberlin hanno rinunciato da tempo alla tipica routine di scattare una foto di gruppo ad ogni tavolo degli ospiti del ricevimento. Piuttosto, hanno inventato un sistema di cabine fotografiche senza pilota chiamato Smilebooth. Funziona come uno studio in miniatura dove gli ospiti possono trascorrere tutto il tempo che desiderano scattando foto insieme, utilizzando un pulsante di scatto wireless per far scattare l'otturatore. "Ci regala momenti che non potresti mai ottenere se un fotografo fosse parte dell'equazione", afferma Jesse. Altrettanto diffidenti nei confronti del convenzionale quando sono dietro la macchina fotografica, i Chamberlin hanno uno stile creativo che trae ispirazione dall'esterno del dominio tradizionale della fotografia di matrimonio. Come spiega Jesse, "Vogliamo creare qualcosa che sia visto come un'opera d'arte, non necessariamente come un ritratto di matrimonio."_

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"Ho scattato attraverso una pianta per conferire all'immagine un effetto datato, simile a quello di una pellicola", afferma Jesse. _