Il fotografo commerciale ed editoriale David Harry Stewart (www.dhstewart.com) è uno dei tanti fotografi professionisti che realizza video DSLR. Dai un'occhiata al suo cortometraggio, Asia Mon Amour. Per ulteriori approfondimenti sull'arte della fotografia, sia di foto che di video, visita blog1.dhstewart.com.
D. In cosa differisce la ripresa di video dalle foto?
A. Sono approcci molto diversi. Il punto centrale della fotografia è catturare il momento in cui accade qualcosa. Ma con i video vuoi anche il momento prima e il momento dopo, e poi devi concatenarli tutti insieme attraverso il montaggio.
D. Intendi modificare?
A. Sì. Il montaggio è una delle cose principali che distinguono le immagini fisse dai film. Vedi il volto di una persona, poi un ragazzo che corre e poi una porta che sbatte e il tuo cervello collega tutte queste cose in una narrazione. Consiglio vivamente di leggere In un batter d'occhio di Walter Murch . È un genio. Fare cinema è profondamente psicologico:è il tuo cervello a fare questo salto. La tesi di Murch è che i tuoi occhi battono le palpebre e il tuo cervello sta apportando modifiche. Parla anche del paesaggio sonoro. Queste cose sono totalmente estranee a un fotografo. Ma lo studio del cinema è una scienza matura:va avanti da 100 anni. Ci sono moltissime informazioni là fuori.
D. Devo creare uno storyboard o creare un elenco di riprese?
A. L'editing è tutto. Qualcuno che fa lavori documentaristici non avrà una sceneggiatura da inserire. Ma in ogni caso ci sono complicazioni. Se hai intenzione di provare a bloccare l’azione, c’è un’enorme quantità di lavoro di preproduzione da fare. Se stai seguendo un percorso più documentaristico, c’è un’enorme quantità di postproduzione. Il post è uno slogan.
D. E il software?
A. Puoi montare in iMovie, che è un programma molto semplice. Funziona bene per YouTube e cose del genere. Il problema con l’utilizzo di una DSLR per produrre video HD è che non puoi semplicemente mettere un piede in acqua. iMovie va bene per una risoluzione molto bassa e il passo successivo è un grande passo avanti. Supponiamo che tu voglia realizzare un video ad alta risoluzione:per inserirlo in un editor non lineare come Final Cut, dovrai transcodificare il file. H.264, il codec di compressione utilizzato da Canon, funzionerà in modo nativo in iMovie ma non in Final Cut. Funzionerà con l'ultima versione di Premier, anche se non ho esperienza personale con esso o con Premier Elements. Final Cut Pro non è così facile da usare, ma puoi impararlo in pochi mesi. Ho iniziato con Final Cut Express per quattro mesi, ma è stato un errore perché non puoi semplicemente passare da Express a Pro.
D. Sembra complicato!
A. La parte più difficile dell’accordo è che ora sei un regista. Devi imparare il tempo e il timing, il suono, la sequenza, il montaggio. Una sola immagine non può più raccontare tutta la storia. La cosa più utile che abbia mai fatto per i video è stato studiare la danza africana per cinque anni:è una questione di ritmo e tempismo.
D. E l'attrezzatura?
A. Molti di questi ragazzi manipolano le loro macchine fotografiche in modi che ritengo stupidi. Non è una fotocamera da 70 libbre, è una fotocamera da 3 libbre. Usalo come una fotocamera da 3 libbre! Per parte del mio video sull'Asia, ho utilizzato un obiettivo Zeiss da 21 mm f/2.8 sulla mia Canon EOS 7D nel palmo della mano, correndo dietro a questi bambini. L'ho impostato su f/5.6. C’è un’enorme profondità di campo, da 6 a 8 piedi o più. Non voglio concentrarmi.
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D. E per una maggiore stabilità?
A. Utilizzo un Manfrotto Fig Rig, è geniale, e una lente d'ingrandimento Zacuto per il display LCD. Per il video di skateboard a cui sto lavorando adesso, abbiamo messo la 7D su un monopiede con una testa a sfera per estenderla fino alle rampe. Anche il mio assistente, Dante, che gira video con la 7D mentre io scatto foto con una Hasselblad H3D-31, utilizza un rig più grande di Redrock Micro.
D. Quindi sparare non è così difficile?
A. Se conosci i limiti della tua fotocamera, lavori all'interno di essi. Ad esempio, utilizzo sempre un misuratore di colore. È necessario ottenere l'esposizione e la temperatura del colore esattamente corrette. È come riprendere di nuovo le trasparenze. I file H.264 sono a colori a 8 bit. Non puoi passare dalla luce del giorno al tungsteno nella stessa inquadratura. Non è RAW.
D. Eventuali altre stranezze rispetto alle videocamere?
A. Con una videocamera hai la messa a fuoco automatica e lo zoom, ma queste fotocamere non lo faranno. Inoltre, il sensore CMOS di una DSLR esegue la scansione diagonalmente dall'alto a sinistra all'angolo in basso a destra. Quindi, se esegui una panoramica rapida, accade qualcosa di brutto chiamato gelatina:ottieni molte strane distorsioni. La 7D gestisce questa situazione leggermente meglio della 5D. Ma con la 5D puoi ottenere una profondità di campo minore. Se stai riprendendo il volto di qualcuno e lui resta nello stesso posto, è semplicemente fantastico. Con la 7D, il rallentatore sembra fantastico.
D. E l'esposizione?
A. Sei limitato alla velocità dell'otturatore:deve essere costante. Se stai girando a 24p, dovrebbe essere 1/50 di secondo, ovvero il più vicino a ciò che vedrai nei film, o meno se preferisci che le tue riprese siano un po' più morbide. Se sei a 30p, per un aspetto più televisivo, dovresti impostarlo su non più di 1/60 di secondo. E se sei a 60p, non dovrebbe essere superiore a 1/125 di secondo:questo ti dà un aspetto video orribile. Ma utilizzo un programma chiamato Cinema Tools, che è molto facile da usare, per ridurlo a 24p. Questo ti dà circa 2,5 volte al rallentatore ed è davvero bellissimo.
Ecco qualcos'altro che dovresti sapere:se sei sotto una luce a incandescenza o fluorescente, la velocità dell'otturatore deve corrispondere alla velocità del ciclo Hertz dell'elettricità. Negli Stati Uniti siamo a 60 Hertz, quindi dovresti scattare a 1/60 di secondo e 1/30 di secondo va bene. Ma in Europa, se scatti a 1/60 di secondo, la luce lampeggerà:devi scattare a 1/50 di secondo.
D. E l'apertura?
A. Non vuoi dover cambiare l'f-stop e perdere la profondità di campo per mantenere quella velocità dell'otturatore. Sulla mia 5D, mi piace a circa f/5.6. Sulla 7D, f/5.6 offre ancora molta profondità di campo. L'unico caso in cui utilizziamo questi grandi f-stop, ad esempio f/16, è con un obiettivo lungo, perché non vuoi che qualcuno si muova e poi vada fuori fuoco.
D. Poi c'è l'ISO.
A. Se stai scattando all'aperto alla luce del sole, imposta ISO 100. La fotocamera ha ISO nativi e qualsiasi cosa diversa dagli ISO nativi sembra un inferno. Questo è un fatto sconosciuto. L'ho imparato dal mio amico Shane Hurlbut. Ne ha fatto un test e ha inviato una newsletter di esempi di ciascuna ISO. Li ho scritti e li ho fissati sopra le mie macchine fotografiche. Sulla 5D, gli ISO nativi sono 100, 160, 320, 640, 800, 1250. Anche ISO 2500 funzionerà. La 7D non andrà così in alto:non imposterei l'ISO molto oltre 800. È possibile utilizzare ISO molto più alti, ma l'immagine inizia davvero a sgretolarsi. Le DSLR gestiscono meravigliosamente la scarsa illuminazione, ma ciò non significa che puoi evitare la luce. Devi esporre e illuminare correttamente.
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D. Altre limitazioni?
A. Alle DSLR non piacciono le luci brillanti:i dettagli scompaiono. Ma a meno che non sia di fondamentale importanza per te, questo non è un grosso problema.
D. E le altre impostazioni della fotocamera?
A. Disattiva completamente la nitidezza. Vai nei menu:in Canoni, è nel menu Stili immagine e Standard è il più piatto. Scegli questo e porta la nitidezza a zero. Questo lo farà sembrare più un film e meno un video. Abbassa il contrasto di un livello (-1) e la saturazione di -1. All'aperto di notte, con un ISO elevato, li abbasserò a -2. Alcune persone li abbassano completamente, ma l'immagine risulta estremamente piatta.
D. Cos'altro devo comprare?
A. La soluzione per i tuoi lettori è:compra meno schifezze! Mantienilo davvero semplice.
D. Sì, ma ci sono alcune cose di cui non puoi fare a meno, giusto?
A. Hai bisogno di una lente d'ingrandimento:ti aiuta a vedere meglio e ti aiuta anche a sostenere la fotocamera. Una lente stabilizzata aiuta molto.
D. Qualche filtro?
A. Hai bisogno di filtri a densità neutra:ti danno il controllo sull'apertura, poiché la velocità dell'otturatore è fissa. Ho un set di filtri ND in vetro con incrementi di 2 e 3 stop. Un buon filtro ND costa $ 100, quindi diventa costoso se ne hai alcuni. Ma con i filtri più economici, il colore non è uniforme. Va bene per le foto, perché quando scatti in RAW è facile correggere il colore, ma è una vera seccatura per i video. Puoi anche ottenere un filtro ND variabile:due polarizzatori che si incrociano; Singh-Ray ne fa uno davvero ottimo.
D. E le schede di memoria?
A. Assicurati di utilizzare una carta UDMA veloce e un lettore veloce. Standardizzo le mie schede:schede CF Lexar Professional 600x, tutte da 16 GB. Per i video sono necessari circa 250 megabyte al minuto. Ma non inserire una carta enorme. Se utilizzi la fotocamera per 10 o 11 minuti senza fermarti, si surriscalderà. Non ho mai avuto il surriscaldamento della mia 5D, ma la mia 7D sì. Ho estratto la batteria e la scheda e le ho lasciate ventilare e raffreddare per alcuni minuti. Se hai intenzione di eseguire una ripresa di 20 minuti, utilizza una videocamera.
D. Anche un computer veloce?
A. Una delle cose che mi ha sorpreso è che gran parte del software di editing viene eseguito sulla scheda video, quindi avrai bisogno di quella più veloce possibile. Mi ero occupato di RAM e velocità di elaborazione, ma ho dovuto acquistare una nuova scheda video da 512 MB per il mio Mac tower. Inoltre, ti imbatterai subito in problemi di archiviazione. È una cosa importante a cui prepararsi.
D. È tutto così intimidatorio.
A. Vai a fare film! È davvero semplice. Punta la fotocamera e premi il pulsante.