Segui questi tre passaggi fondamentali per ottenere armonia ed equilibrio nei tuoi paesaggi.
Di Guy Tal | Pubblicato il 21 maggio 2010 23:46 EDT
Come:migliorare le tue fotografie di paesaggi
Slot canyon, drenaggio di Paria, AZ:Canon EOS 5D con obiettivo Canon EF 24-105mm f/4L su treppiede; 15 sec a f/16, ISO 100. La prospettiva è direttamente all'altezza dell'apertura del canon.La composizione artistica è stata argomento di discussione e controversia per millenni. Dagli antichi greci ai fotografi digitali di oggi, le teorie, le regole e le formule del design tentano di definire e quantificare quell'inafferrabile concetto di estetica:cosa sembra ideale? Invece di affrontare il problema direttamente, ho elaborato alcune linee guida di base che possono produrre un profondo miglioramento nelle tue fotografie di paesaggi. In effetti, è semplice come A, B, C:angolo, bilanciamento e ritaglio.
Trova l'angolo retto
Il nemico più comune di una buona composizione è l'impulso:un soggetto ti attrae, fai qualche esposizione, poi passi a continuare la caccia. È probabile, tuttavia, che la tua angolazione non sia l'ideale nel preciso momento in cui scopri il soggetto. Quindi prima di scattare, rallenta!
Esamina la scena che vuoi fotografare per determinare dove posizionarti meglio rispetto sia al soggetto (la tua prospettiva) che alla direzione della luce. Spesso si tratta semplicemente di camminare e osservare. Considera come la tua angolazione allinea gli altri elementi della scena con il soggetto principale. Cerca linee guida che puoi sfruttare cambiando posizione o oggetti che distraggono e che puoi lasciare fuori dall'inquadratura con un cambio di prospettiva. Verifica se l'angolazione della luce sarà più favorevole in un punto diverso e in un altro momento della giornata.
Nel paesaggio in alto a destra, ho scelto un'angolazione che impedisse alle formazioni rocciose distanti di essere oscurate da altri elementi e ho ritagliato in modo che l'arco inquadrasse la scena.
Bilancia l'elemento
La tua foto è molto più del semplice soggetto principale. L'equilibrio consiste nel trovare il miglior posizionamento di tutti gli elementi nella cornice rispetto agli altri e rispetto ai bordi. Una composizione equilibrata è quella in cui tutti questi elementi sono in armonia.
Le modifiche principali qui riguarderanno la distanza tra il soggetto e la telecamera e la direzione della telecamera. Cerca le relazioni visive:elementi più grandi o più piccoli l'uno dell'altro, colori e toni che si completano o si scontrano o elementi che condividono linee e contorni. Un treppiede che consenta il posizionamento della fotocamera ovunque, dal livello del suolo in su, è uno strumento inestimabile in questo caso.
Per attirare l'attenzione su un'area particolare, assicurati che risalti, sia per dimensioni, colore o posizionamento. Ma, allo stesso tempo, assicurati che un lato del telaio non sia sproporzionatamente "più pesante" dell'altro e che gli elementi importanti abbiano sufficiente respiro.
Nella foto in apertura, ho incluso motivi ripetuti nelle aree scure per bilanciare l'area luminosa in alto a destra.
La Regola dei Terzi può aiutarti con l'equilibrio:dividi la cornice in tre sezioni equidistanti lungo ciascun asse e posiziona gli elementi chiave lungo queste linee di divisione o nei loro punti di intersezione. Nella foto sopra, immagina una griglia da tris formata collegando i segni di indice e nota come il sole e la sedia cadono nei punti di intersezione.
Ritagliare ciò che non è essenziale
Ora sei pronto per il ritaglio:il miglior posizionamento possibile dei bordi della cornice. Questi determinano cosa viene mantenuto e cosa viene lasciato fuori dalla tua immagine, quindi posizionalo con precisione chirurgica. Gli obiettivi zoom sono ottimi strumenti per questo.
Durante il ritaglio, sia nella fotocamera che dopo lo scatto, dovresti prestare molta attenzione ai bordi dell'inquadratura. Assicurati che non taglino elementi interessanti e che nessun oggetto intruso (come rami, linee d'ombra e soprattutto i piedi del treppiede) faccia capolino. Nella foto dei gigli di mais a pagina 58, mi sono assicurato che i bordi non dividessero in due le due piante più importanti.
Una buona tecnica per rilevare i colpevoli intrusivi è chiudere l’apertura a circa f/11–16 e utilizzare l’anteprima della profondità di campo della fotocamera. Ciò rende più nitidi gli oggetti che altrimenti potrebbero essere troppo sfocati per essere visti chiaramente con l'obiettivo completamente aperto. Se la tua DSLR è dotata di Live View, potresti riuscire a controllare la profondità di campo sul display LCD senza scurire l'immagine.
Prova anche a inquadrare il soggetto senza guardare nel mirino. Forma un rettangolo con i pollici e gli indici (o porta con te piccole forme a L di cartone) per visualizzare il posizionamento migliore per l'inquadratura prima di puntare la fotocamera sulla scena.
Questo ha l'ulteriore vantaggio di liberarti dalle proporzioni integrate della fotocamera, che potrebbero non essere sempre ideali:non c'è niente di sbagliato nel ritagliare nel software (o nella camera oscura) per ottenere la composizione migliore o per eliminare quegli oggetti non autorizzati che potresti aver perso.
Alla fine, nessuna regola garantirà un’immagine di successo, e alcune delle foto di maggior successo sfidano palesemente le regole. Ad esempio, l'immagine in fondo a pagina 58 utilizza una composizione centrata, generalmente considerata un no-no. Ma i modelli complementari nell'albero e nel canyon aiutano a bilanciarlo.
Quindi usa questi ABC come punto di partenza, ma ricorda il test finale di qualsiasi composizione:fai un passo indietro, guarda la scena e chiediti:funziona? Se la risposta è "sì", premi il pulsante.
Visita la nuova galleria di Guy Tal a Torrey, UT, proprio fuori dal Parco nazionale di Capitol Reef. Non nel quartiere? Guarda le sue foto su Guytal.com e Twitter @guytalphoto.
Sedia per tiro al bersaglio, West Desert, UT, scattata con Canon EOS 5D e obiettivo Canon EF 17–40mm f/4L su treppiede; 1/4 sec a f/22, ISO 100. Nota come l'orizzonte è posizionato a un terzo della profondità nell'inquadratura e come la sedia e il sole atterrano a un terzo delle intersezioni (contrassegnate). Guy Tal 
Washer Woman rock incorniciata dal Mesa Arch, Canyonlands National Park, UT, scattata con il banco ottico Wista VX 4×5 e obiettivo Nikkor 150mm f/5.6; 2 secondi a f/45 su Fujichrome Velvia 100F. Guy Tal 
Gigli di mais, Monti Uinta, UT, scattato con Canon EOS 5D con obiettivo 24–105 mm f/4L; 2 secondi a f/22, ISO 100. Guy Tal 
Ginepro morto sopra Green River, Canyonlands; Obiettivo Canon EF EOS 5D e 17–40 mm f/4L; 1/4 di secondo a f/16, ISO 100. Guy Tal
Come:migliorare le tue fotografie di paesaggi
Slot canyon, drenaggio di Paria, AZ:Canon EOS 5D con obiettivo Canon EF 24-105mm f/4L su treppiede; 15 sec a f/16, ISO 100. La prospettiva è direttamente all'altezza dell'apertura del canon.