i. Comprendere le basi:il perché e il modo in cui
* La potenza delle ombre:
* dramma e umore: Le ombre creano umore, mistero e un senso di profondità. Aggiungono emozione e possono raccontare una storia senza parole. Possono nascondere le imperfezioni e evidenziare le caratteristiche chiave.
* Modulo di evidenziazione: L'ombra è un ottimo modo per definire la forma del viso e del corpo.
* Direzione dell'occhio: Usa le ombre per guidare l'attenzione dello spettatore su parti specifiche del ritratto, come gli occhi o la bocca.
* L'attrezzatura chiave (mantienila semplice):
* Camera: Qualsiasi fotocamera funzionerà, ma una che consente il controllo manuale è l'ideale.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) o una lente zoom in quella gamma di lunghezza focale è ottima per i ritratti.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Opzioni:
* Luce naturale: Una finestra (diretta o diffusa) è il tuo migliore amico. È possibile modificarlo usando tende, tende o riflettori. Punta per la luce solare dura e diretta che puoi modellare.
* Luce artificiale: Una lampada semplice con una lampadina nuda può funzionare. Uno stroboscopico o il luce dello speed con modificatori è ideale per un maggiore controllo. I modificatori (ombrelli, softbox, snoot, griglie) sono importanti per modellare la luce.
* Riflettore (opzionale ma altamente raccomandato): Una tavola di schiuma bianca, un pezzo di cartone coperto di lamina di alluminio o un riflettore dedicato. Utilizzato per rimbalzare la luce in aree ombreggiate.
* Sfondo: Una parete semplice, un tessuto scuro o qualsiasi cosa che non distraggerà dal soggetto. Gli sfondi scuri generalmente migliorano l'effetto drammatico.
ii. Impostazione del tuo tiro:Light Is King
* Posizionamento leggero: È qui che accade la magia.
* illuminazione laterale: La classica configurazione del ritratto d'ombra. Posizionare la sorgente luminosa su un lato del soggetto. Questo crea forti ombre sul lato opposto del viso. Più è il lato, la sorgente luminosa è, più profonde e drammatiche saranno le ombre.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro il soggetto. Questo può creare una silhouette o un effetto di luce del cerchione, evidenziando i bordi del soggetto. Usa un riflettore per riportare un po 'di luce sul viso.
* Lighting top: Posizionare la luce direttamente sopra il soggetto. Questo crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può essere molto drammatico, ma può anche non essere lusinghiero se non fatto con attenzione.
* Esperimento: Non aver paura di muovere la luce e vedere come cambiano le ombre. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Distanza conta:
* Fonte luminosa Close: Crea ombre più difficili con bordi più definiti.
* Fonte luminosa più lontano: Crea ombre più morbide con transizioni più graduali.
* Modificatori di luce:
* Luce dura: Luce diretta e non filtrata che crea ombre affilate e ben definite. Usa una lampadina nuda o la luce solare diretta.
* Luce morbida: Luce che è stata diffusa, creando ombre più morbide e meno definite. Usa un softbox, ombrello o spara attraverso una finestra.
* Controllo della luce di fuoriuscita: Se vuoi uno sfondo molto scuro, potrebbe essere necessario utilizzare bandiere (tessuto nero o cartone) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
iii. Posa e composizione:metterlo insieme
* Espressione facciale:
* Intensità: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere una forte emozione:serietà, contemplazione, mistero.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma guardare leggermente può anche aggiungere al mistero.
* Posa:
* Corpo angolato: Trasformare leggermente l'argomento dalla fotocamera creerà ombre e contorni più interessanti.
* Posizionamento della mano: Le mani possono aggiungere alla storia. Prendi in considerazione la possibilità di toccarli il viso, tenere un oggetto o riposare in modo significativo.
* Esperimento: Prova diverse pose per vedere come influenzano le ombre e l'umore generale.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare l'occhio del soggetto o un'altra caratteristica chiave in una delle intersezioni della Regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa ombre o altre righe per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* ritaglio: Avvicinati e ritaglia fortemente sul viso per enfatizzare l'emozione e le ombre. Oppure, tira indietro per mostrare più dell'ambiente e come le ombre giocano al suo interno.
* La comunicazione è la chiave: Guida il soggetto attraverso le pose e le espressioni. Fai sapere loro cosa stai cercando.
IV. Impostazioni della fotocamera:ottenere la giusta esposizione
* Modalità manuale (consigliato): Ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la quantità di luce che raggiunge il sensore. Inizia con una velocità dell'otturatore uguale o più veloce della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (idealmente ISO 100 o 200). Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Misurazione:
* Misurazione spot: Misuratore sui punti salienti del viso per evitare di sovraesponendoli.
* Valuta la misurazione: Controlla il tuo istogramma. Vuoi una buona gamma di toni, ma non aver paura di lasciare che le ombre cadano vicino al nero.
* Scatto in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione:miglioramento del dramma
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o simile.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e far scoppiare i punti salienti.
* Highlights/Shadows: Regola questi cursori per recuperare i dettagli nelle luci o nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare.
* Blacks/Whites: Simile a luci/ombre, ma influiscono sulle estremità estreme della gamma tonale.
* Clarity/Texture: Aggiungi chiarezza per migliorare i dettagli nella pelle.
* Affilatura: Affila l'immagine per renderla più nitida.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): La conversione in bianco e nero può migliorare ulteriormente il dramma e rimuovere le distrazioni dal colore.
* Dodging and Burning: Utilizzare questi strumenti per alleggerire selettivamente le aree specifiche dell'immagine (Dodge) o scuri (Burn), scolpendo ulteriormente la luce e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola sottilmente i colori per creare un umore o una sensazione specifici.
vi. Suggerimenti e trucchi per la fotografia ombra
* Sperimenta con diverse sorgenti di luce e modificatori.
* Usa uno sfondo scuro per creare un effetto più drammatico.
* Non aver paura di lasciare che le ombre cadano vicino a nero.
* Presta attenzione ai dettagli, come i catline negli occhi.
* Comunica con il soggetto per aiutarli a sentirsi a proprio agio e fiduciosi.
* Pratica, pratica, pratica!
Esempio di idee di tiro (cosa potrebbe mostrare un video):
* illuminazione Rembrandt: Luce da una finestra con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: Luce che brilla direttamente di lato, creando una divisione drammatica tra luce e ombra sul viso.
* Silhouette: Soggetto retroilluminato contro una finestra luminosa, creando un contorno scuro.
* usando un gobo: Posizionare un oggetto (ad esempio, una pianta, una finestra cieca) tra la sorgente luminosa e il soggetto per lanciare interessanti motivi di luce e ombra sul viso.
Seguendo questi suggerimenti e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti drammatici e accattivanti con la fotografia d'ombra. Buona fortuna!