i. Pianificazione e visione pre-shoot (impostazione del palcoscenico)
* a. Concetto/ispirazione:
* * Qual era l'obiettivo? * Stavi mirando a un ritratto classico, una sensazione più candida, un aspetto drammatico o qualcos'altro? Indica eventuali ispirazioni specifiche che hai avuto (ad esempio, un particolare pittore, una scena cinematografica, un certo umore). Esempio:"Volevo creare un ritratto che ricordasse i dipinti rinascimentali, concentrandosi sulla luce morbida e un'estetica senza tempo."
* b. Soggetto/Modello:
* * Chi era il tuo soggetto? * Descrivili brevemente. La loro personalità, caratteristiche o qualsiasi cosa che abbia influenzato il tuo approccio.
* * Perché li hai scelti? * E loro ti hanno attirato come fotografo? Avevano una faccia sorprendente, una storia interessante o un look specifico che volevi catturare? Esempio:"Il mio soggetto, Sarah, ha un'espressione naturalmente serena e bei capelli lunghi, che sapevo si sarebbe prestato bene alla qualità eterea che stavo cercando."
* c. Posizione/ambiente:
* * Dove hai sparato? * Era uno studio, all'aperto o da qualche altra parte?
* * Perché hai scelto quella posizione? * In che modo la posizione ha contribuito all'umore o alla storia generale? Considera lo sfondo, la luce disponibile e qualsiasi potenziale distrazione. Esempio:"Ho scelto una silenziosa area boschiva con la luce solare chiarita che filtrava tra gli alberi. Ciò ha creato una luce morbida e naturale e un senso di pace che ha completato il comportamento calmo di Sarah."
* d. Gear/Equipaggiamento:
* * Fotocamera:* make and model (ad es. Canon EOS R6, Sony A7 III, Fujifilm X-T4)
* * Lente:* Lunghezza focale e apertura (ad es. 85mm f/1.8, 50mm f/1.4, 35mm f/2)
* * Illuminazione:* Luce naturale, riflettori, strobi, softbox, ecc. Sii specifico. (ad esempio "Luce naturale da una grande finestra", "uno strobo con un softbox come luce chiave" "Riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.")
* * Altri accessori:* Tripode, filtri (ad es. Filtro di diffusione, filtro polarizzante), fondali, ecc.
ii. Il germoglio (l'esecuzione)
* a. Posa/regia:
* * Come hai posato il soggetto? * Descrivi la posa in dettaglio. Erano in piedi, seduti, appoggiati? Dov'erano le loro mani? Come è stata inclusa la loro testa?
* * Come li hai indirizzati? * Quali istruzioni hai dato al tuo soggetto? Ti sei concentrato sulla loro espressione, la loro postura o qualcos'altro? Hai usato parole o frasi specifiche per guidarle? Esempio:"Ho chiesto a Sarah di inclinarsi delicatamente il mento e guardare leggermente fuori dalla fotocamera, creando un senso di mistero. Le ho anche ricordato di rilassare le spalle e respirare profondamente."
* b. Impostazioni della fotocamera:
* * Apertura:* (ad esempio, f/2.8, f/5.6, f/8) Perché hai scelto quell'apertura? (Profondità di campo, nitidezza)
* * Velocità dell'otturatore:* (ad esempio, 1/125, 1/200, 1/60) Perché hai scelto quella velocità dell'otturatore? (Per evitare la sfocatura del movimento, per controllare la luce ambientale)
* * ISO:* (ad esempio, 100, 400, 800) Perché hai scelto quello iso? (Per ottenere l'esposizione corretta minimizzando il rumore)
* * White Balance:* (ad esempio, luce del giorno, ombra, auto) Perché hai scelto quel bilanciamento del bianco? (Per ottenere colori accurati o un cast di colori specifico)
* * Modalità Focus:* (singolo, continuo, manuale). * Focus Point:* (Su quale parte del soggetto ti sei concentrato? Gli occhi sono generalmente cruciali!). Esempio:"Ho usato l'autofocus a punto singolo, posizionando attentamente il punto di messa a fuoco sull'occhio sinistro di Sarah per garantire una forte messa a fuoco".
* * Modalità di misurazione:* (valutativo, ponderato al centro, spot). Spiega brevemente * perché * l'hai usato.
* c. Impostazione dell'illuminazione (se applicabile):
* * Descrivi la posizione e l'angolo della sorgente di luce. * In che modo la luce è caduta sul soggetto? Hai usato modificatori (softbox, ombrelli, ecc.) Per modellare la luce?
* * Qual è stato il rapporto di luce? * (Se utilizzava più luci). Ad esempio, "La luce chiave era di circa 2 fermate più luminose della luce di riempimento".
* * Perché hai scelto quella configurazione dell'illuminazione? * Che effetto stavi cercando di ottenere? (ad esempio, morbida, uniforme; ombre drammatiche; un umore specifico)
* d. Composizione:
* * Descrivere la composizione dello scatto. * Hai usato la regola dei terzi, le linee di spicco, la simmetria o qualsiasi altra tecnica compositiva?
* * Perché hai scelto quella composizione? * Come ha contribuito all'impatto complessivo dell'immagine? Esempio:"Ho usato la regola dei terzi, posizionando Sarah leggermente fuori centraggio per creare una composizione più dinamica. Lo sfondo è stato sfocato per attirare l'occhio dello spettatore sul suo viso."
* e. Cattura il momento:
* * Come hai creato una connessione con il tuo soggetto? * Hai parlato con loro, farli ridere o semplicemente creare un'atmosfera confortevole? I migliori ritratti spesso catturano un'emozione o un'espressione autentica.
* * Quanti scatti hai preso? * Hai apportato regolazioni tra i colpi?
iii. Post-elaborazione (i tocchi finali)
* a. Software:
* * Quale software hai usato per la modifica? * (Ad es. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno)
* b. Regolazioni:
* * Quali regolazioni hai apportato? * Sii specifico. (ad esempio, esposizione, contrasto, luci, ombre, bilanciamento del bianco, correzione del colore, affilatura, riduzione del rumore, ritocco)
* * Perché hai apportato quelle regolazioni? * Cosa stavi cercando di ottenere? (ad esempio, per correggere l'esposizione, per migliorare i colori, rimuovere le distrazioni, la pelle liscia)
* c. Ritocco (se applicabile):
* * Che ritocco hai fatto? * (Ad esempio, imperfezioni rimosse, pelle levigata, occhi illuminati, rughe ridotte)
* * Come hai bilanciato il realismo con il miglioramento? * Spiega la tua filosofia.
* d. Ritaglio:
* * Hai ritagliato l'immagine? * In tal caso, perché?
* e. Impostazioni di esportazione:
* Quali sono state le tue impostazioni di esportazione finali (risoluzione, tipo di file, compressione)? Perché hai scelto quelle impostazioni?
Esempio:mettere tutto insieme
"Il ritratto che ho catturato dalla mia amica, Emily, è stato ispirato dai dipinti preraffaelliti che ammiro. Volevo creare un senso di romanticismo e bellezza tranquilla.
Abbiamo girato nel mio soggiorno vicino a una grande finestra che forniva luce naturale morbida e diffusa. Ho usato il mio Canon 5D Mark IV con un obiettivo da 85 mm f/1.8. Avevo anche un riflettore bianco per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
Ho chiesto a Emily di sedersi su una poltrona confortevole e guardare leggermente verso la finestra. Volevo che sembrasse rilassata e naturale. Le ho detto di pensare a un piacevole ricordo.
Ho impostato la mia apertura su f/2.8 per creare una profondità di campo superficiale e sfidare lo sfondo, attirando l'attenzione sul suo viso. La mia velocità dell'otturatore era di 1/125 sec per evitare la sfocatura del movimento e il mio ISO era 400. Ho usato l'autofocus a punto singolo e mi sono concentrato sui suoi occhi. La modalità di misurazione era valutativa.
Ho usato la regola dei terzi per comporre il tiro, posizionando Emily leggermente a sinistra del telaio.
In Lightroom, ho apportato sottili aggiustamenti all'esposizione e al contrasto. Ho anche regolato il bilanciamento del bianco per riscaldare leggermente l'immagine. Ho fatto un piccolo ritocco in Photoshop per rimuovere alcune imperfezioni e levigare leggermente la pelle, ma volevo mantenerla naturale. Infine, ho affilato leggermente l'immagine prima di esportarla come JPEG. Ho ritagliato leggermente l'immagine per migliorare la composizione.
L'obiettivo era catturare un ritratto senza tempo ed elegante che metteva in evidenza la naturale bellezza e la serenità interiore di Emily. Penso che la luce morbida, la profondità di campo superficiale e la posa rilassata abbiano contribuito a raggiungere tale obiettivo ".
Suggerimenti chiave per una buona spiegazione:
* Sii specifico: Evita vaghi termini. Usa i dettagli concreti (ad esempio, "Ho aumentato le ombre del 20%" invece di "Ho regolato le ombre").
* Spiega il tuo ragionamento: Non indicare solo quello che hai fatto; Spiega * perché * l'hai fatto.
* Sii onesto: Va bene se le cose non sono andate esattamente come previsto. Condividi tutte le sfide che hai dovuto affrontare e come le hai superate.
* Mostra la tua passione: Lascia che il tuo entusiasmo per la fotografia brilli!
Seguendo questo approccio strutturato, puoi creare una spiegazione "come ho ottenuto il tiro" avvincente e informativo che aiuterà gli altri a comprendere il tuo processo creativo e ad imparare dalla tua esperienza. Buona fortuna!