Come fotografare i fantastici ritratti con un flash
L'uso di un solo flash può sembrare limitante, ma in realtà può essere un modo fantastico per imparare l'illuminazione e creare ritratti belli e avvincenti. Ti costringe a essere deliberato con il tuo posizionamento della luce e capire come influisce sul soggetto. Ecco una rottura di come ottenere ritratti fantastici con un singolo flash:
i. Comprendere le basi:
* Legge quadrata inversa: Questo è cruciale. L'intensità della luce diminuisce esponenzialmente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Un piccolo cambiamento di distanza influisce in modo significativo sulla luce sul soggetto.
* Luce dura rispetto alla luce morbida:
* Luce dura: Flash diretto e non filtrato. Crea ombre aggressive, alto contrasto e enfatizza la trama. Buono per look drammatici ma può essere poco lusinghiero.
* Luce morbida: Luce diffusa da qualcosa (ombrello, softbox, scrim). Crea ombre graduali, un contrasto inferiore ed è generalmente più lusinghiero.
* Modificatori di luce: Questi sono essenziali per modellare e ammorbidire il flash. Le opzioni comuni includono:
* SoftBoxes: Allegare il flash e diffondere la luce attraverso un pannello in tessuto. Fornire una fonte morbida e uniforme.
* ombrelli: Riflettere o sparare ombrelli. I riflettori sono luce rimbalzata, i tiri-through sono diffusi. Buono per aree più grandi.
* Modificatori Speedlite: Modificatori più piccoli e più portatili come griglie, snoot e diffusori che si attaccano direttamente al flash.
* Flash Power &Control: Impara a regolare la potenza del flash sulla tua unità flash. Troppa potenza può sovraesporre l'immagine, troppo poco si tradurrà in una foto scura e sottoesposta.
* Impostazioni della fotocamera (modalità manuale): Spara in modalità manuale per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più immagine.
* Velocità dell'otturatore: Controlla l'esposizione alla luce ambientale. Le velocità dell'otturatore più veloci oscurano la luce ambientale. Le velocità dell'otturatore più lente lo illuminano.;
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore alla luce. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano) nelle immagini.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali.
* flash: Un luce di velocità (flash portatile) o uno strobo studio. I luci delle speed sono generalmente più convenienti e portatili.
* Stand Light: Per tenere il flash in posizione.
* Modificatore di luce (softbox, ombrello, ecc.): Cruciale per controllare la qualità della luce.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Per attivare il flash in modalità wireless. Ciò consente di posizionare la flash off-camera. (Opzione più economica:trigger slave ottico, che innesca il flash quando rileva un altro flash.)
* Riflettore (opzionale ma utile): Per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
iii. Tecniche di illuminazione con un flash:
Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni ed efficaci che utilizzano un singolo flash:
* 1. Flash sulla fotocamera (non ideale, ma meglio di niente):
* Pro: Semplice e portatile.
* Contro: Crea ombre piatte e poco lusinghiere e dure.
* Miglioramento: Usa un attacco di diffusore per ammorbidire la luce. Prova a rimbalzare il flash da un muro o un soffitto se possibile.
* 2. Flash off-camera (angolo di 45 gradi):
* Setup: Posizionare il flash su un supporto di luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra dell'altezza della testa.
* Effetto: Crea una luce classica e lusinghiera con ombre morbide su un lato del viso.
* Variazioni:
* Angolo: Regola l'angolo per controllare il motivo dell'ombra.
* Distanza: Sposta la luce più vicina per ammorbidire la luce, più lontano per indurirla.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per una luce più morbida.
* 3. Flash off-telecamera (illuminazione a farfalla/illuminazione Paramount):
* Setup: Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra l'altezza della testa.
* Effetto: Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Questa è una luce molto lusinghiera, spesso usata nella bellezza e nella fotografia di moda.
* Riflettore: Posiziona un riflettore sotto il viso del soggetto per riempire le ombre.
* 4. Flash off-camera (illuminazione Rembrandt):
* Setup: Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, superiore alla configurazione dell'illuminazione farfalla. Ango il flash in modo che la luce crei un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Effetto: Una tecnica di illuminazione drammatica con un distinto triangolo di luce su una guancia. Crea profondità e dimensione.
* Posizionamento: Piccoli regolazioni alla posizione del flash cambiano significativamente l'effetto.
* 5. Flash off-camera (illuminazione laterale):
* Setup: Posiziona il flash sul lato del soggetto, creando forti ombre sul lato opposto.
* Effetto: Drammatico e lunatico. Evidenzia la trama e la forma. Usa con parsimonia, in quanto può non essere lusinghiero se non fatto bene.
* Riflettore: Usa un riflettore sul lato ombra per aggiungere un po 'di luce e ammorbidire le ombre.
* 6. Flash off-camera (retroilluminazione):
* Setup: Posizionare il flash dietro il soggetto, mirato alla fotocamera.
* Effetto: Crea un bordo di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può essere usato per creare silhouette o ritratti drammatici.
* Esposizione: Esporre per il viso del soggetto, lasciando che lo sfondo diventa luminoso.
* Modificatore: Usa una griglia per controllare la fuoriuscita di luce e impedirgli di colpire l'obiettivo.
IV. Mettere tutto insieme:una guida passo-passo
1. Scegli la tua posizione: Considera lo sfondo e la luce ambientale. Uno sfondo semplice e ordinato è spesso il migliore quando inizi.
2. Imposta la fotocamera in modalità manuale:
* Inizia con ISO 100: Mantieni il rumore al minimo.
* Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash: In genere circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo.
* Scegli la tua apertura: Basa questo sulla profondità di campo desiderata.
3. Imposta il tuo Modificatore Flash e Light: Scegli la configurazione dell'illuminazione desiderata.
4. Potenza sul flash e prova il fuoco: Assicurati che stia attivando correttamente.
5. Fai una prova di prova: Analizzare l'immagine:
* L'esposizione è corretta? Regola la potenza e/o l'apertura flash.
* Le ombre sono troppo dure? Regola il modificatore o sposta la luce più vicina/più lontano. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* La posa è lusinghiera? Regola la posa e l'espressione del soggetto.
6. Fine e perfezionare: Continua a regolare le impostazioni della fotocamera, la potenza del flash, il posizionamento della luce e la posa del soggetto fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
7. Spara: Fai più colpi, sperimentando angoli ed espressioni diverse.
v. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio capirai come la luce influisce sui tuoi ritratti.
* Tutorial di orologi: Molti eccellenti tutorial online dimostrano tecniche fotografiche a una luce.
* Studio di modelli di illuminazione: Analizza l'illuminazione nei ritratti professionali per imparare come i fotografi usano la luce per creare umori ed effetti diversi.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare con precisione l'uscita della luce del flash e garantire un'esposizione corretta.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: La post-elaborazione di base (regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco) può migliorare significativamente i tuoi ritratti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Dai loro istruzioni chiare su posa ed espressione.
* Esperimento con gel: I gel colorati posizionati sulla testa del flash possono aggiungere effetti interessanti.
vi. Errori comuni da evitare:
* puntando il flash direttamente sull'argomento: Crea luce aspro e poco lusinghiera.
* Usando troppa potenza flash: Sovra espone l'immagine e può lavare i toni della pelle.
* Ignorando lo sfondo: Uno sfondo distratto può sminuire il ritratto.
* Non usando un modificatore di luce: Si traduce in una luce dura e poco attraente.
* Non regolare le impostazioni di alimentazione flash o fotocamera: Porta a esposizioni incoerenti.
* Dimenticando di ricaricare le tue batterie Flash!
Padroneggiando queste tecniche e comprendendo i principi della luce, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico! Buona fortuna!