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Come migliorare i ritratti usando strati grigi schivano e bruciano in photoshop

Questa tecnica, usando strati grigi per Dodge e Burn, offre un modo non distruttivo e flessibile per regolare i luci e le ombre nei tuoi ritratti. Ecco una rottura dettagliata di come farlo in Photoshop:

Comprensione del concetto

* Dodge: Allerimento di aree specifiche per migliorare le luci e aggiungere dimensioni.

* Burn: Oscurando aree specifiche per migliorare le ombre e aggiungere contrasto.

* Layer grigio: Uno strato grigio neutro impostato su una modalità di miscela specifica che ci consente di dipingere con il bianco e nero per ottenere l'effetto Dodge e Burn.

Passaggi:

1. Apri il tuo ritratto in Photoshop:

* Carica l'immagine che desideri modificare.

2. Crea un nuovo livello per schivare e bruciare:

* Vai a `Layer> Nuovo> Layer ...` o premi `Ctrl/Cmd + Shift + N`.

* Nomina il livello qualcosa di descrittivo come "Dodge and Burn".

3. Imposta la modalità di fusione su "Overlay" (o "Soft Light"):

* Nel pannello Layer, modifica la modalità di fusione del nuovo livello da "normale" a "overlay" o "Luce morbida".

* Overlay: Dà un effetto Dodge e Burn più pronunciato, rendendolo buono per cambiamenti più drammatici.

* Luce morbida: Una modalità di miscela più sottile e perdonante, ideale per principianti o immagini che richiedono solo delicate regolazioni. Sperimenta per vedere quale funziona meglio per la tua immagine.

4. Riempi il livello con il 50% di grigio:

* Vai a `EDIT> FILL ...`

* Nella sezione "Contenuto", scegli `Usa:50% Gray`.

* Fare clic su "OK."

* Dovresti ora avere uno strato che appare come un grigio neutro nel pannello di livello ma è invisibile sul tuo ritratto a causa della modalità di ammouscolo di sovrapposizione o leggera.

Perché il 50% di grigio?

* Quando un colore grigio con un valore RGB di (128, 128, 128) - che rappresenta il 50% di grigio - viene utilizzato con la modalità di miscela "sovrapposizione" o "luce morbida", diventa effettivamente invisibile. Dipingere con bianco illumina l'immagine e dipingere con nero scurisce, senza alterare i pixel sottostanti della tua foto originale.

5. Scegli i tuoi strumenti:

* Strumento di pennello (B): Lo strumento principale per schivare e bruciare. Usa una spazzola morbida e rotonda.

* Opacity/Flow: Inizia con una bassa opacità (5-10%) e flusso (anche 5-10%). Ciò ti consente di accumulare gradualmente l'effetto ed evitare dure transizioni. Puoi aumentare questi valori secondo necessità, ma iniziare a basso è sempre una buona idea.

* Durezza: Mantieni la durezza del pennello allo 0% per una miscelazione regolare.

* Dodge Tool (O) &Burn Tool (O): Questi strumenti sono anche un'opzione, ma in generale il metodo del livello grigio fornisce un maggiore controllo. Se * si utilizza * questi strumenti, assicurati di:

* Proteggi i toni: Controlla la casella "Proteggi toni" nella barra delle opzioni. Questo aiuta a prevenire spostamenti di colori estremi.

* Range: Scegli la gamma appropriata (punti salienti, medili, ombre) a seconda dell'area su cui stai lavorando.

6. Inizia a schivare e bruciare:

* Dodging (fulmine):

* Seleziona il bianco come colore in primo piano (premere "d" quindi "x").

* Utilizzando lo strumento per il pennello (B) con bassa opacità/flusso, dipingi sulle aree che si desidera alleggerire. Le aree comuni includono:

* Highlights sugli zigomi, il naso, la fronte, il mento.

* Riflessi negli occhi.

* Aree in cui si desidera creare più dimensioni.

* Fili di capelli per dare un aspetto più vibrante.

* Burning (oscuramento):

* Seleziona il nero come colore in primo piano (premere "D").

* Utilizzando lo strumento per il pennello (B) con bassa opacità/flusso, dipingi sulle aree che si desidera scurire. Le aree comuni includono:

* Ombre sotto gli zigomi, il naso, il mento.

* L'area intorno agli occhi per creare profondità.

* I bordi del viso per creare una forma più definita.

* Sopracciglia, ciglia e labbra per migliorare il loro contrasto.

7. Lavora gradualmente e osserva:

* La chiave è costruire l'effetto lentamente. Non esagerare!

* Zoom dentro e fuori per controllare i tuoi progressi e assicurarsi che le modifiche appaiano naturali.

* Presta attenzione all'equilibrio complessivo della luce e dell'ombra nell'immagine.

8. Regola se necessario:

* Opacity of the Dodge and Burn Layer: Se sei andato troppo lontano con il schivato o il bruciore, riduci l'opacità dello strato "Dodge and Burn" per attenuare l'effetto.

* Bush Opacity/Flow: Inclinarsi le impostazioni del pennello mentre vai.

* Strumento ERASER (E): Se dipingi accidentalmente nell'area sbagliata, usa lo strumento gomma (con un pennello morbido e una bassa opacità) per correggerlo.

9. Modifica non distruttiva:

* Questa tecnica è completamente non distruttiva. È sempre possibile regolare l'opacità dello strato Dodge e bruciare, riedire lo strato o semplicemente eliminarlo senza influire sull'immagine originale.

Suggerimenti e considerazioni:

* Studia Light and Shadow: Comprendere come la luce cade naturalmente sul viso è cruciale. Presta attenzione a dove si verificano punti salienti e ombre nella vita reale. Esercitati con le foto di riferimento.

* Usa un tablet grafico: Sebbene non sia essenziale, un tablet grafico (come un WACOM) fornisce una sensibilità di controllo e pressione molto più fine, rendendo il schifo e la combustione più naturale e precisa.

* Separazione di frequenza (avanzata): Per un controllo ancora più avanzato, combinare questa tecnica con la separazione della frequenza. Ciò ti consente di schivare e bruciare la tonalità senza influire sulla consistenza della pelle. Cerca tutorial su "Frequency Separation Photoshop".

* Maschere di ritaglio: Se si desidera schivare e bruciare solo la pelle, è possibile creare una selezione della pelle (utilizzando lo strumento di selezione rapida o lo strumento a penna), quindi creare una maschera di ritaglio per il livello Dodge e Burn. Questo limiterà le tue modifiche all'area selezionata.

* Esperimento con diverse modalità di miscela: Mentre la sovrapposizione e la luce morbida sono le più comuni, puoi provare altre modalità di miscela come "luce lineare" o "luce vivida" per effetti più intensi. Fai solo attenzione a non esagerare.

* Considera gli aggiustamenti globali: Dopo Dodge e Burn, potresti voler apportare alcune modifiche globali finali all'immagine usando strati di regolazione come curve, livelli o equilibrio del colore per perfezionare l'aspetto generale.

In sintesi, Grey Layer Dodge and Burn è una tecnica potente e non distruttiva per migliorare i ritratti in Photoshop. La pratica e l'osservazione sono fondamentali per padroneggiarlo. Inizia con sottili modifiche e crea gradualmente l'effetto fino a raggiungere il risultato desiderato.

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