Non tutti abbiamo accesso allo spazio in studio e potremmo non avere il budget per affittarne uno. Ecco come ottenere riprese in studio praticamente ovunque.
Una delle cose belle dell'avere uno studio è la possibilità di illuminare una fotografia su una tela bianca, dandoti il controllo creativo completo sull'aspetto della tua foto. Ma non hai necessariamente bisogno di un intero spazio in studio per ottenere un aspetto da studio controllato.
Quindi, potresti pensare che creare un'immagine come quella sopra sia impossibile nello spazio mostrato adiacente. Ma, in realtà, è proprio lì che è stata scattata la foto.
Vediamo quali sono le nostre opzioni e come le abbiamo scattate.
Lo sfondo pieghevole
Per prima cosa, parliamo di sfondi pieghevoli.
Fondali pieghevoli possono essere acquistati da diversi produttori in diversi colori. Questi fondali si riducono a una dimensione gestibile, simile a un riflettore 5 in 1 più economico, rendendoli facili da trasportare e installare.
Puoi appenderli, appoggiarli a un muro o creare un numero qualsiasi di soluzioni creative. Finché stanno in piedi, hai lo sfondo su cui riprendere il tuo soggetto/prodotto.
Ovviamente, ci sono alcune limitazioni con le dimensioni e l'usabilità di questi sfondi:non scatterai ritratti ampi o a corpo intero. Ma, utilizzando un obiettivo più lungo, ad esempio sopra, abbiamo usato un 85 mm, abbiamo sia una lunghezza focale lusinghiera per uno scatto alla testa, sia siamo in grado di inquadrare facilmente i bordi dello sfondo.
Ma se vuoi allargare un po' la tua lunghezza focale, o se hai catturato i bordi dello sfondo durante l'inquadratura, di solito è una soluzione facile.
In Photoshop, ad esempio, possiamo selezionare lo strumento Patch e rattoppare queste aree, utilizzando sezioni dello sfondo vicine.
Nella mia esperienza personale, ho usato questi fondali pieghevoli nei miei lavori video per riprese di prodotti e semplici dimostrazioni di illuminazione. E, anche se trovare uno spazio all'interno si rivela difficile, la facilità d'uso di questi fondali significa che puoi usarli anche all'aperto, tempo permettendo.
Quindi, lo sfondo pieghevole è piuttosto versatile e facile da usare. Ma cosa succede se vogliamo un ritratto a figura intera?
Lo sfondo di carta senza cuciture
Bene, avremo bisogno di qualcosa come uno sfondo di carta senza cuciture, poiché questi rotolano verso il basso per coprire lo sfondo e il pavimento. E puoi acquistarli in larghezze abbastanza gestibili, con una lunghezza molto più lunga, che ci offre opzioni a seconda delle dimensioni dello spazio in cui stiamo lavorando.
Quindi, supponiamo di avere la sala nella foto sopra in cui girare. Dopo aver mescolato alcune cose in giro, abbiamo circa 2 x 1,5 metri con cui lavorare per la carta senza cuciture e circa altri 1,5 metri da cui scattare.
Questa non è una grande quantità di spazio. Ma volevamo testare i limiti di ciò che potremmo ottenere con lo spazio in studio, in modo che tu abbia una buona idea dei limiti e di come puoi farlo funzionare per te.
Mettiamo insieme il nostro fondale usando due supporti a C e una traversa telescopica nella foto sopra. Poiché il nostro fondale ha una larghezza di poco meno di due metri, è perfetto per questo spazio. A seconda dell'area in cui vuoi riprendere, puoi ottenere sfondi di diverse larghezze o addirittura tagliarli a misura.
Fin qui tutto bene. Ma, potresti aver notato nelle foto, stiamo lavorando sul tappeto. Se abbassiamo lo sfondo, avremo grossi problemi quando viene posizionato un peso sulla carta. Questo è particolarmente problematico se stai fotografando qualcuno che indossa i tacchi.
Per risolvere questo problema, abbiamo due pezzi di compensato da 1 metro per 1,1 metri da mettere sopra il tappeto, fornendo una superficie piana su cui il nostro soggetto può stare in piedi senza danneggiare la carta. Una volta che il fondale è arrotolato, la superficie piana ci aiuta anche a insabbiare la carta e aiuta a prevenire il movimento del legno.
Tuttavia, spesso due pezzi di legno non si allineano perfettamente e questo può causare linee e segni sulla carta con l'uso.
Possiamo mitigare l'irregolarità tra i due pezzi di legno incernierandoli insieme e usando del nastro adesivo per coprire i bordi come ulteriore precauzione mentre lo utilizziamo.
Ora abbiamo impostato il nostro sfondo e, in questa situazione, abbiamo abbastanza spazio per la nostra fotocamera!
Inquadratura
Un rapido scatto di prova e stiamo ottenendo una composizione eccellente a circa 28 mm. Stiamo girando in modalità ritaglio poiché utilizziamo un obiettivo APS-C, quindi questo sarebbe di circa 40-50 mm a pieno formato, per darti un'idea della lunghezza focale possibile in questo tipo di spazio.
A causa dell'area più piccola, le limitazioni qui significano che non otterremo ritratti a figura intera a 85 mm. Tuttavia, 50 mm è una lunghezza focale versatile e un'opzione popolare per gli scatti a corpo intero.
Illuminiamo la nostra immagine
Ora, prepariamo un po' di illuminazione! Vogliamo optare per qualcosa di semplice ma drammatico, utilizzando l'illuminazione continua.
Non abbiamo spazio per nessun softbox di grandi dimensioni, quindi faremo il fai-da-te e agganciare un grosso pezzo di mussola sbiancata alla tenda dietro la nostra fotocamera. Facendo rimbalzare un pannello LED su di esso, creiamo un livello di luce di riempimento significativo e morbido nella nostra immagine.
A un livello basso, questo ampio rimbalzo consente alcuni dettagli leggibili sui vestiti e sulla pelle, fornendo al contempo un'esposizione sufficiente al nostro sfondo leggermente più chiaro in modo che il nostro soggetto e i vestiti possano risaltare e separarsi dallo sfondo.
Dal momento che stiamo cercando un aspetto drammatico, vorremmo introdurre una luce intensa nel nostro scatto per creare contrasto e fungere da luce chiave per il nostro soggetto. Tuttavia, poiché stiamo lavorando in uno spazio ristretto e il nostro soggetto è abbastanza vicino allo sfondo, dobbiamo assicurarci che la nostra luce sia adeguatamente controllata per evitare ombre e fuoriuscite di luce indesiderate.
Installando un'unità di illuminazione dotata di un supporto per proiezione (o faretto), possiamo modificare le dimensioni e la forma della nostra luce dura, il che significa che abbiamo il controllo completo su dove va e come influisce sulla nostra immagine.
In questo caso, abbiamo creato una striscia di luce sul viso del nostro soggetto e parte del suo corpo.
Puoi vedere nella nostra foto finale, impostando la nostra chiave a una potenza molto più alta della nostra luce di riempimento, abbiamo creato un ampio rapporto di contrasto tra la nostra chiave dura e la luce di riempimento morbida. Inoltre, esponendo all'interno della gamma dinamica della nostra fotocamera, abbiamo i dettagli sia nelle ombre che nelle alte luci.
Quindi, con pochi preparativi e controllando la nostra illuminazione e come vogliamo che appaia la nostra foto, siamo riusciti a creare un ritratto in studio che il nostro pubblico probabilmente non crederebbe che abbiamo girato in un piccolo spazio come il nostro salotto.
L'utilità dell'illuminazione continua
Abbiamo anche utilizzato l'illuminazione continua per queste riprese. Dal momento che non saremmo stati in grado di inserire un softbox o un octabox così grande in questo spazio (sarebbe anche costoso!), abbiamo appeso un grande pezzo di mussola sbiancata a un paio di bracci.
Abbiamo fatto rimbalzare due pannelli LED dal materiale, insieme a un terzo pannello LED rimbalzato dal soffitto. Ciò ha creato una fonte di luce avvolgente ampia, morbida, ma direzionale, che si adatta ai nostri limiti spaziali.
Oltre al fatto che l'illuminazione continua è molto più facile da usare per la fotografia al giorno d'oggi, poiché puoi ottenere un output più conveniente, può anche avere più senso dal punto di vista logistico quando scatti in situazioni più ristrette come con questi scatti in studio fai-da-te.
Il fatto che abbiamo utilizzato pannelli LED morbidi significava che potevamo utilizzarli molto vicino al materiale di mussola sbiancata mantenendo una buona diffusione della luce, utilizzando quanta più superficie possibile. Abbiamo anche la possibilità di regolare la temperatura del colore.
Questo non vuol dire scaricare i tuoi flash o flash. Basta scegliere gli strumenti migliori per il lavoro, a seconda della situazione e di ciò a cui hai accesso.
Utilizzando una sorgente ampia e morbida, abbastanza vicina al nostro soggetto, siamo riusciti a creare un ritratto lunatico con una luce morbida e avvolgente, con una piacevole caduta nell'ombra, il tutto in uno spazio minimo.
Concludi
Si spera che questo articolo e il video di accompagnamento possano aiutare chiunque cerchi di creare lavori in studio senza possedere uno studio.
Gran parte di un'immagine riguarda il modo in cui usi lo spazio e gli strumenti che hai, insieme alla comprensione di come utilizzi la luce per creare l'immagine che desideri, anche in circostanze leggermente più difficili, senza un grande studio in cui lavorare.