Che sia il filtro che usi o il frame rate che scegli, qualcosa ti sta rallentando. Noi possiamo aggiustarlo! Ecco come . . .
Niente può sostituire le riprese fatte con intenzionalità e buona pianificazione. Tuttavia, ci sono alcuni trucchi per migliorare rapidamente le tue riprese mentre sei fuori a girare o una volta che hai portato le tue riprese nel processo di post-produzione.
Ecco come migliorare l'aspetto dei video in meno di trenta secondi, più o meno.
Scelta del frame rate corretto
Le riprese e l'editing a 24 fps renderanno il tuo video più cinematografico e coinvolgente. Se hai già girato a 30 fps o superiore, puoi comunque modificare ed esportare a 24 fps. Ci sono molti percorsi diversi che puoi intraprendere una volta che hai effettivamente girato il tuo filmato.
Tuttavia, avere una comprensione di come deve apparire e sentire la tua immagine finale, prima di iniziare effettivamente a girare, ti aiuterà immensamente nel processo di post-produzione.
Ecco alcune cose che dovresti considerare quando scegli di aumentare il frame rate, tramite Lewis McGregor.
Impara le nozioni di base sulla gradazione del colore
Ci sono diverse opzioni di effetti di correzione del colore in tutti i grandi programmi di editing. Sebbene ciascuno di questi programmi abbia una curva di apprendimento significativa, ci sono centinaia di video e risorse per padroneggiare le basi del color grading.
Sia che tu voglia imparare come applicare una LUT, come creare una LUT o semplicemente per sapere che aspetto ha l'interfaccia di color grading di un altro NLE, ecco da dove iniziare:
Premiere Pro
Final Cut Pro X
DaVinci Resolve
Se ti ritrovi a lavorare con filmati che sono stati girati con due diverse fotocamere, ad esempio il tuo telefono e una fotocamera mirrorless o DSLR, i tuoi filmati avranno un aspetto significativamente diverso l'uno dall'altro.
In questo tutorial di Todd Blankenship, puoi imparare come avvicinarti alla sfumatura dei due scatti con l'intenzione di ottenere l'aspetto e i colori il più vicino possibile l'uno all'altro.
Usa filtri ND
Questi filtri a "densità neutra" consentono di gestire l'esposizione complessiva dello scatto, controllando la luce che colpisce il sensore. Poiché dovrai impostare l'otturatore in base alla frequenza dei fotogrammi a cui devi scattare (24, 30, 60, 120), l'apertura e l'ISO sono i due fattori che dovrai controllare.
E, se desideri una profondità di campo ridotta per qualsiasi ripresa diurna, sovraesporre/esploderai l'immagine se apri il diaframma, senza che nulla controlli la luce quando entra. È qui che questi filtri tornare utile. Quindi, di solito avrai bisogno di un filtro ND se scatti durante il giorno o verso la fine della giornata.
In questo video di Moment, puoi vedere la differenza tra uno scatto che utilizza un filtro ND e uno senza.
Se vuoi davvero ottenere il massimo dal sensore della tua fotocamera e dall'obiettivo che stai utilizzando, assicurati di prendere un filtro ND da collegare all'obiettivo.
- Alcuni dei migliori e più convenienti filtri ND disponibili
Stabilizza il tuo filmato in post
Sia che tu abbia girato il tuo video a mano libera o esclusivamente su un treppiede, è altamente improbabile che i movimenti della tua fotocamera siano stati fluidi al 100%. So che il mio BMPCC6K non ha alcun tipo di stabilizzazione interna. Quindi, quando inserisco alcune delle riprese a mano libera, sono tipo, Ok, wow, è terribile, devo trovare una nuova carriera.
Poi, ricordo che questi programmi fanno gran parte del lavoro pesante per noi. Questi scatti traballanti possono essere una scelta stilistica, ma il più delle volte lasceranno il tuo spettatore a non godersi il video o a pensare che sei un po' poco professionale.
Proprio come il color grading, ogni programma di editing offre diversi strumenti e plug-in integrati per stabilizzare le riprese in post-produzione. La maggior parte di questi generalmente funziona allo stesso modo:acquisiscono l'immagine, spingono verso l'interno (ritagliano) e cercano di ridurre la quantità di vibrazioni mantenendo un fotogramma fermo all'interno del fotogramma in movimento, se ciò ha senso.
Ecco alcuni tutorial su come affrontare questo problema all'interno di ciascuno dei principali NLE:
- Premiere Pro
- Final Cut Pro X
- Da Vinci Resolve
Quando ritagliare
Basato sugli stessi principi della stabilizzazione, ritagliare i tuoi scatti può aiutarti a modificare la composizione a tuo piacimento. A seconda della fotocamera con cui hai scattato (e della risoluzione con cui intendi esportare), avrai almeno una piccola finestra per ingrandire gli scatti. Questo ti lascerà fino al 15% (o giù di lì) di spazio per muovere il tiro in alto, in basso, a sinistra oa destra. Puoi anche ruotare su entrambi gli assi per regolare un treppiede o un angolo storto.
Un altro modo per pensare a questa tecnica, per ritagliare e riformulare l'immagine, è pensare a queste cose mentre scatti. La composizione è importante tanto quanto imparare a esporre un'immagine.
Se desideri alcuni suggerimenti utili su come pensare ai soggetti nell'inquadratura, Jason Boone ha recentemente trattato questo argomento per i tutorial di Shutterstock. Dai un'occhiata:
Ancora una volta, mentre questi trucchi aiuteranno le tue riprese al volo, è sempre più facile dedicare un po' di tempo in più a prepararsi per una ripresa piuttosto che coprire i tuoi errori in post. Se stai cercando di risparmiare più tempo durante la tua prossima produzione video, dai un'occhiata a questi hack video!
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Immagine di copertina tramite Andrey Armyagov.