Chase Horsman di PremiumBeat sulla creazione di musica d'archivio con le chitarre

Grazie per averci incontrato Chase ! Raccontaci un po' chi sei e cosa fai.

Sono un musicista e produttore musicale di 28 anni di Vancouver, BC. Mia madre mi ha fatto iniziare a suonare la chitarra all'età di undici anni. Ben presto ho ammirato artisti come Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan e Led Zeppelin come se fossero dei . Al liceo mi piacevano molto quelle band e quegli artisti, e questo mi ha davvero motivato a lavorare per affinare le mie abilità chitarristiche.

Dopo il liceo, sono andato alla scuola di produzione musicale (Recording Arts Canada) a Montreal, dove impari la tecnologia e le attrezzature per registrare e produrre effettivamente la tua musica - sul tuo laptop! Questo mi ha aperto un mondo completamente nuovo. Questo era qualcosa che non era disponibile per tutte le mie influenze musicali. Ho ricevuto un sacco di suggerimenti e trucchi per la produzione da un amico che ho incontrato a Montreal e questo mi ha portato a intraprendere un nuovo percorso per espandere il mio stile musicale e i miei generi.

Ho iniziato a produrre brani in stili a cui non ero abituato, come le colonne sonore pop, EDM e trailer. Ecco dove sono oggi.

La capacità di autoprodursi ha davvero cambiato l'industria musicale. Come hai iniziato a creare musica stock con le chitarre al centro?

Dopo la scuola, ho ottenuto alcuni lavori in subappalto per i clienti fino a quando non sono stato presentato a un manager che ha inviato alcune delle mie demo a PremiumBeat per mio conto. Sono stato accettato e sono andato a tutto gas nella produzione di contenuti originali per arrivare lassù. Ho avuto alcuni primi successi con le mie prime due tracce e questo mi ha semplicemente motivato e ispirato a lavorare ancora più duramente. Nei primi due anni ho a malapena lasciato il mio posto!

Beh, siamo felici di averti! La musica è sempre stata una tua passione? Riesci a vederti mentre fai qualcos'altro?

Prima della musica, mi piaceva lo sport. Ma non appena ho preso una chitarra, ho praticamente lasciato tutto il resto e mi sono concentrato solo sulla musica. Era sempre quello che mi vedevo fare e non riesco a vedermi fare nient'altro a questo punto. Non ho mai saputo che produrre musica royalty-free fosse una carriera quando stavo arrivando, ed è bello vedere il settore in costante cambiamento. Sono super fortunato di poter fare questo per il mio lavoro.

[sstk-pullquote align=”full”] "Non ho mai saputo che produrre musica royalty-free fosse una carriera quando stavo arrivando, ed è bello vedere il settore in costante cambiamento." – Insegui il cavaliere[/sstk-pullquote]

Attualmente vivi in ​​Canada. Come descriveresti il ​​settore lì?

Mi sento come se la scena di Vancouver stesse davvero iniziando a esplodere. Proprio negli ultimi due anni ho incontrato artisti sempre più talentuosi e sui social media sto scoprendo un gruppo di produttori e musicisti killer che sono qui fuori. Penso che abbiamo molta strada da fare in termini di scena dal vivo, ma penso che anche quella stia iniziando a crescere.

E lavori anche fuori Montreal. In che modo questo modella la musica che crei?

Montreal era un posto fantastico dove emergere. Eravamo tutti tra la fine dell'adolescenza e l'inizio dei vent'anni, quindi c'era molta eccitazione, apprendimento e sperimentazione in corso. Avremmo jam freestyle per ore, solo scrivendo, suonando e creando ritmi.

Sembra divertente! Raccontaci qualcosa della tua azienda, Reaktor Productions. Come e perché l'hai iniziato?

Ho realizzato Reaktor Productions più o meno nello stesso periodo in cui sono stato accettato su PremiumBeat. Volevo trasmettere un'immagine più professionale e avere la capacità di far crescere il business oltre me stesso.

Che tipo di musica hai su PremiumBeat? Hai uno stile particolare a cui ti ispiri?

Indosso tutti i tipi di cappelli diversi quando compongo per PremiumBeat, ma i miei generi preferiti sono gli ibridi di pop ed elettronica, rock ed elettronica e brani incentrati sulle percussioni cinematografiche orientati verso pubblicità frenetiche.

Ti identifichi come musicista, compositore e produttore. Puoi dirci come questi ruoli interagiscono per formare la musica che crei?

Essere un musicista significa imparare a parlare la lingua della musica. Affinare la tecnica e creare queste connessioni astratte tra accordi e note, sentimenti ed emozioni. È come una base.

Comporre è un esercizio per cercare di esprimere una sorta di sentimento o stato d'animo interiore attraverso la struttura di armonie e note.

La produzione è il punto in cui tutto si unisce. A parte la scelta della nota/accordo, la scelta del suono e della trama è ciò che definisce davvero l'atmosfera generale. Posso produrre canzoni con la stessa "musica" che ti fa sentire completamente diverso, solo in base al tipo di sintetizzatori, ritmo di batteria, toni di chitarra che uso per creare musica stock con le chitarre.

Hai generi sonori specifici che ti piace creare rispetto agli altri?

Non proprio. Finché rimbalzo sulla sedia da scrivania, va tutto bene.

Hai della musica d'archivio davvero eccezionale nel tuo portafoglio PremiumBeat. Mixi e masterizzi tutti i tuoi brani?

Wow grazie! Sì, mescolo mentre produco e utilizzo da anni una catena di masterizzazione personalizzata. Include un equalizzatore mid-side e un produttore mono per le basse frequenze, Ozone 5, e un limitatore di mastering, Waves L2 o FabFilter L2.

In che modo la tecnologia aiuta nelle tracce che crei come compositore?

Sono stupito di quanto sia arrivata la tecnologia anche da quando ero a scuola. Le nuove tastiere e beat pad richiedono a malapena alcuna conoscenza della musica o della "musica". Chiunque può davvero collegare e riprodurre e iniziare a fare musica, è bellissimo.

Non utilizzo la tecnologia per la selezione delle note, ma mi piace utilizzare alcuni siti Web per campioni e idee di ispirazione. Inoltre, oggigiorno i plugin e gli strumenti software di terze parti sono fantastici. Adoro tutto ciò che produce Output. Hanno strumenti software killer per il basso sintetizzato (Substance) e adoro il loro generatore di campioni vocali (Exhale e Arcade).

Quali pensi siano gli elementi chiave nella creazione di ottima musica stock?

Sento che è importante avere un dito su ciò che sta accadendo culturalmente. Le tendenze sembrano spazzare via il settore pubblicitario. Ad esempio, alcuni anni fa molti spot pubblicitari utilizzavano folk edificante o ukulele con voci femminili felici. Poi è passato a un suono più moderno di Odesza, con fantastici elementi elettronici e campioni vocali.

Ora si sta spostando su brani ritmici frenetici con elementi dinamici per mantenere gli spettatori interessati a tanti altri contenuti. È bello essere consapevoli di ciò che sta accadendo e prevedere le tendenze future per fornire ai registi ciò che vogliono!

Qual ​​è il tuo processo per creare tracce per le librerie musicali ? Come decidi cosa creare?

Di solito inizia con l'essere ispirato da qualcosa che sento, che ha uno stato d'animo ed energia distinti, e pensare "amico, sarebbe fantastico per PremiumBeat". Comincio scomponendo gli elementi macro e cercando di decifrare ciò che dà carattere alla canzone. È così che la grande batteria e il basso suonano l'uno contro l'altro? È la sensazione del gancio vocale? Come ottengo un suono di chitarra del genere?

Quando creo musica stock con le chitarre, sperimento cercando di combinare alcuni elementi simili, non in termini di musicalità ma in termini di umore ed energia. A volte succede qualcosa e molte volte no, ma finisce sempre per essere selvaggiamente diverso da ciò che l'ha originariamente ispirato. È una specie di processo per creare una nuova traccia.

Come compositore su PremiumBeat, il tuo lavoro viene ascoltato da clienti in tutto il mondo. Hai mai trovato la tua musica in posti inaspettati?

Sono così fortunato e grato di vedere la mia musica in tutti i tipi di progetti interessanti. Il più bello è quando sono fuori dal paese e sento la mia musica riprodotta in uno spot pubblicitario casuale in un'altra lingua. Parla solo di quanto PremiumBeat sia davvero globale e di vasta portata.

È stato davvero bello vedere la mia musica usata in un sacco di promo di Guess. Il valore della produzione delle campagne era incredibilmente alto e comprendeva modelli come Hailey Baldwin e Camila Cabello. È stato un viaggio!

Posso solo immaginare! E i progetti personali? Qualcosa di eccitante in lavorazione?

Sì, nel 2019 ho dato il via a Chill Winston. È il mio progetto artistico:lo stile è RnB, elettronica e chillwave. Ho lavorato con molti talenti straordinari nella mia cerchia.

Finora ho pubblicato cinque singoli, tre dei quali sono collaborazioni con alcuni grandi cantanti. Abbiamo realizzato un video musicale di uno dei brani, "Medicine", che ha appena raggiunto 225.000 visualizzazioni su YouTube! Ho anche molto altro in arrivo.

Suona fantastico! E come ultima domanda, hai qualche consiglio per i compositori di musica che cercano di creare ottima musica d'archivio da vendere nel settore?

Direi di dare un nome diverso alle tue attività musicali stock. Questo ti dà la capacità di separarti dalla musica che consente a questo tipo di sperimentazione e apertura di creare cose nuove e strane senza dover investire la tua identità personale o artistica in essa. Ti permette di indossare tutti i tipi di cappelli diversi senza essere ostacolato da un costante autogiudizio e chiederti "sono questo io, artisticamente?"

A volte vedo produttori che cercano di creare musica stock troppo "artistica" e si trasforma in una canzone che sarebbe più adatta per Spotify.

[sstk-pullquote align="full"]"La musica d'archivio è essenzialmente un prodotto e ciò che vendi è uno stato d'animo o una sensazione. Quindi tirati fuori e fai ciò che è meglio per la pista”. – Insegui il cavaliere[/sstk-pullquote]