Probabilmente hai sentito parlare di questi scatti, anche se non hai mai messo piede a lezione di cinema. Quindi, come fai a sapere quale usare e quando?
Quando riduci tutti i diversi tipi di riprese con la fotocamera, in realtà ce ne sono solo due:il primo piano e il grandangolo. È un concetto piuttosto semplice, ma se hai appena iniziato a realizzare film o video, può essere difficile decidere quale inquadratura scegliere in quale situazione. Ogni scatto trasmette un messaggio diverso e la scelta di uno dipende dal tipo di obiettivo che si desidera utilizzare e da come si vuole dirigere l'attenzione del pubblico. In questo video tutorial, ti aiuteremo a decidere quale sia la ripresa migliore (e quando) per il tuo progetto.
Iniziamo!
Il primo piano
Immagine tramite ArtFamily.
Il primo piano è lo scatto ideale quando stai cercando di catturare i minimi dettagli, essenzialmente prendendo il micro e rendendolo macro. Questo tipo di scatto è perfetto per catturare le emozioni. Dal momento che le persone sono generalmente molto espressive, quando scatti un primo piano, puoi davvero catturare espressioni minuscole, come un labbro tremante o uno sguardo obliquo, che possono portare un livello completamente nuovo di contesto al tuo scatto.
Il primo piano è ottimo anche per entrare in un dialogo che non vuoi che il tuo pubblico manchi. Poiché la maggior parte di noi raccoglie molte informazioni leggendo le labbra di qualcuno mentre sta parlando, se riesci a centrare il viso del soggetto all'interno dell'inquadratura, il tuo pubblico sottrarrà alla scena più di quanto farebbe con un'inquadratura più ampia.
Usa un teleobiettivo per catturare i tuoi primi piani (questo è un obiettivo nella gamma 50 mm+) con una profondità di campo ridotta. Quando aggiungi più dimensione al tuo scatto con questo tipo di messa a fuoco selettiva, puoi dirigere l'attenzione del tuo pubblico esattamente dove lo desideri.
Il grandangolo
Immagine tramite Alexey Kruten.
Quando devi condensare molte informazioni visive in un fotogramma più piccolo, un'inquadratura ampia è la soluzione migliore. Che tu stia cercando di catturare un vasto paesaggio, una conversazione o semplicemente un edificio fermo, un'inquadratura ampia ti offre la flessibilità necessaria per gli scatti più complessi. L'utilizzo di inquadrature ampie durante una scena di dialogo può collegare i soggetti all'ambiente della composizione. Catturare entrambi i tuoi attori nello stesso fotogramma consente al tuo pubblico di collegarli, invece di alternare da primo piano a primo piano. È ottimo anche per stabilire le inquadrature.
Per un'inquadratura ampia, si desidera utilizzare un . . . bene . . . ampio lente. Questi avranno una lunghezza compresa tra 15 mm e 35 mm e possono catturare una cornice più ampia rispetto a un teleobiettivo. Con gli scatti ampi, la profondità di campo potrebbe non essere così ridotta come vedresti con un primo piano, poiché la maggior parte delle informazioni sullo schermo saranno a fuoco. Usa questo a tuo vantaggio:imposta i tuoi attori su sfondi interessanti in modo da poter costruire la tua composizione e aggiungere profondità.
Quale scelgo?
Ad essere onesti, dovresti usare entrambi gli scatti, se hai il tempo di catturarli entrambi. Avere più copertura di quanto pensi di aver bisogno ti farà risparmiare un po' di mal di testa quando inizierai le modifiche. Catturando entrambi gli scatti, puoi scegliere quali composizioni si adattano meglio al tuo progetto invece di rimanere bloccato con un solo scatto.
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