Come vengono create le creatività?
Il processo creativo può variare notevolmente da una persona all'altra in base alla funzione, alle preferenze individuali e al campo in cui lavorano, ma ciò non significa che i creativi siano bloccati senza un manuale di istruzioni. Shutterstock ha raccolto i nostri discorsi, video, libri e film preferiti sul processo creativo per aiutare artisti, designer, fotografi, scrittori e altri professionisti creativi a rendere il 2017 l'anno più produttivo e appagante di sempre.
Trova la tua ispirazione
Nel 2012, un documentario intitolato From Nothing, Something ha affrontato il tema della creatività e dell'ispirazione in un modo affascinante:profilando pensatori creativi di ogni tipo, dalla cantautrice Sara Quin del duo musicale Tegan &Sara, agli chef Mary Sue Milliken e Susan Feniger, al fumettista vincitore del Pulitzer Steve Breen e al video -il designer del gioco Jason Rohrer. Il film è imperdibile per chi è curioso di sapere come il processo creativo può differire tra i vari settori.
Gestisci le tue aspettative
Si dice che Winston Churchill una volta abbia detto:"Se stai attraversando l'inferno, continua ad andare".
Ira Glass, conduttore e produttore del popolare programma radiofonico This American Life, sarebbe d'accordo. Glass ha imparato l'arte della narrazione e il suo messaggio per altri professionisti creativi è questo:non aspettarti di fare grandi cose dall'inizio. È normale produrre un lavoro che non soddisfa i tuoi standard e che all'inizio ti delude. Questa tendenza potrebbe anche continuare per anni. Più lavori, però, più ti avvicinerai al tuo obiettivo, quindi non mollare e vattene. "Ci vuole un po'", dice Glass. "E devi solo combattere per farcela."
Abbraccia le scadenze
"Ispirazione ed etica del lavoro, cavalcano uno accanto all'altro." Così dice l'artista musicale Jack White. Potrebbe essere allettante aspettare che quella musa inafferrabile arrivi, ma il consiglio di White è di mettere nero su bianco e sforzarti di essere creativo. Stabilisci scadenze e limiti di tempo, perché opportunità illimitate possono effettivamente essere dannose per il processo creativo. White, che lavorava come tappezziere di mobili a Detroit, ha avuto un maggiore successo nell'approccio ai suoi progetti creativi come farebbe con qualsiasi altro lavoro basato su attività:portarli a termine e passare alla cosa successiva.
Mappalo fuori
Anche se crei la tua arte quando l'ispirazione colpisce, il processo non deve essere una cosa intangibile. Gli studenti dell'IFA Paris, una scuola internazionale di moda e design, adottano un approccio in più fasi quando progettano. Mappe mentali, ricerca, collage, tracciatura, schizzi, creazione di una parete d'atmosfera, drappeggi, disegno piatto, costruzione di modelli e cucito sono tutti fattori determinanti. Avere una mappa come questa come guida può aiutarti a tenere traccia dei tuoi risultati.
Remix idee
Vi siete mai chiesti dove i creativi ottengono le loro nuove idee? Ebbene, potrebbero non essere affatto nuovi. "Copiare è il modo in cui impariamo", afferma lo scrittore e regista Kirby Ferguson in "Everything is a Remix:Part 3", parte di una serie di video online sulla creatività. Solo copiando i creativi possono costruire "una base di conoscenza e comprensione" e continuare a creare qualcosa di nuovo. Il video cita invenzioni come la macchina a vapore, la macchina da scrivere e la lampadina, nessuna delle quali erano concetti completamente nuovi tanto quanto miglioramenti e avanzamenti su innovazioni esistenti fatte da altri. Mentre lavori, ricorda gli elementi di base della creatività:copia, trasforma e combina.
https://vimeo.com/25380454
Ottieni un po' di chiarezza
Quando rimani bloccato su un progetto, cosa che inevitabilmente farai, guarda al libro pubblicato di recente dall'autrice Jessa Crispin, The Creative Tarot:A Modern Guide to an Inspired Life. Offre suggerimenti e trucchi per migliorare la tua creatività insieme ad aneddoti su come famosi creativi come David Bowie e Rembrandt hanno stimolato la loro immaginazione. L'antica pratica di leggere le carte dei tarocchi figura anche nel libro, non per quanto riguarda il raccontare il futuro, ma per "raccontare il presente".
Capire che il design ha un impatto culturale
Il famoso grafico Milton Glaser ha già un'eredità:è il creatore del logo "I Love New York" (I ❤ NY), una delle immagini più riconoscibili al mondo. Ma Glaser spera anche di lasciare un messaggio per i designer:"Il design come attività ha un significato sociale". In un'intervista al The New York Times , spiega che i designer hanno l'opportunità di avere un impatto positivo sulla società con il loro lavoro. Questo, ci ricorda, è più significativo della semplice progettazione per vendere un prodotto.
Non essere pigro
Il fotografo e regista Corey Rich sa che i momenti fanno grandi foto; ha sperimentato in prima persona opportunità fotografiche irripetibili. In Esplorazione del processo creativo:i grandi momenti creano immagini straordinarie da Adorama TV, Rich racconta la storia di come ottenere lo scatto ideale con un singolo fotogramma durante un viaggio di arrampicata su roccia nel deserto dello Utah. "Esponi, componi, cattura e non essere pigro", dice ai colleghi fotografi. "È così che realizzi immagini meravigliose."
Colore per migliorare il tuo umore
La tendenza dei libri da colorare per adulti ha davvero fatto il suo passo negli ultimi due anni; i rapporti mostrano che le vendite sono aumentate da $ 1 milione nel 2014 a $ 12 milioni l'anno scorso. Mentre molte persone usano i libri da colorare per rilassarsi, sono anche uno strumento ideale per attingere alla tua creatività. Sappiamo che i colori hanno un effetto psicologico sui consumatori, quindi è logico che la colorazione possa influenzare positivamente il tuo umore, il che a sua volta può far fluire i tuoi succhi creativi, soprattutto se sei in crisi. Ulteriori vantaggi includono una maggiore concentrazione e un senso di soddisfazione per aver completato un progetto creativo.
Riduci la pressione
Quando Elizabeth Gilbert ha ottenuto uno "strano successo" con il suo libro di memorie Mangia, prega, ama , si è ritrovata a chiedersi se sarebbe mai stata in grado di superarlo. Nel suo intramontabile e divertente TED Talk Your Elusive Genius, Gilbert esplora la colossale pressione sentita da professionisti creativi come gli scrittori e offre suggerimenti su come gestire i "rischi emotivi della creatività" e prendere una certa distanza psicologica dal tuo lavoro. Incoraggia gli scrittori a ripensare all'idea di ispirazione per comprendere meglio il proprio processo lavorativo individuale e, in definitiva, gestire l'ansia che lo circonda.