1. Scatto:
* telecamere film: I fotografi hanno usato principalmente telecamere cinematografiche. Questi potrebbero variare da telecamere di formato più piccole utilizzando pellicole da 35 mm a telecamere di formato più grande usando pellicole o pellicola.
* Esposizione: Ottenere l'esposizione giusta è stato cruciale. I fotografi hanno fatto affidamento sulla loro esperienza, contatori leggeri (se disponibili e convenienti) e sulla "regola Sunny 16" (una linea guida per stimare le esposizioni corrette senza metro).
* varietà di film: Il film in bianco e nero è stato la scelta dominante a causa del suo costo inferiore, una maggiore sensibilità (velocità maggiore) e una relativa facilità di sviluppo. Il film a colori esisteva, ma era più costoso, aveva velocità più lente e il processo di sviluppo era più complesso e spesso richiedeva laboratori specializzati.
2. Sviluppo del film (The Darkroom):
* Darkroom Essential: Una stanza completamente scura e attillata era assolutamente necessaria. Questa era spesso una stanza libera, un bagno temporaneamente convertito o una camera oscura dedicata.
* Chemicals: Lo sviluppo ha comportato una serie di bagni chimici a temperature e tempi attentamente controllati. Prodotti chimici tipici inclusi:
* Sviluppatore: Per convertire i cristalli di alogenuri d'argento esposti nell'emulsione del film in argento metallico, creando l'immagine.
* Stop Bath: Per fermare rapidamente l'azione dello sviluppatore. Di solito una soluzione acida debole come l'acido acetico.
* Fixer (ipo): Per rimuovere i restanti cristalli di alogenuri d'argento non esposti, rendendo l'immagine permanente e sicura per la luce.
* Wash: Rinsingimento accurato in acqua per rimuovere tutte le tracce dei prodotti chimici.
* Agente bagnante (facoltativo): Per ridurre le macchie d'acqua durante l'essiccazione.
* Equipaggiamento: Equipaggiamento di base incluso:
* Sviluppo di serbatoi e bobine: Un serbatoio a tenuta leggera per lo sviluppo di film per rotoli. Il film è stato caricato su rulli in completa oscurità per mantenerlo separato e consentire l'accesso chimico.
* vassoi: Per lo sviluppo di film in foglio e successivamente, per la stampa.
* Termometro: Per monitorare la temperatura dei prodotti chimici.
* timer: Il tempismo accurato era fondamentale per ogni fase.
* laureati e tazze di misurazione: Per misurare e mescolare accuratamente le sostanze chimiche.
* Film Clips and Clothes Pins: Appendere il film ad asciugare.
3. Stampa (ancora in camera oscura):
* Ingrontaggio: Un ingrandimento ha proiettato l'immagine negativa sulla carta fotografica. Il fotografo potrebbe controllare le dimensioni della stampa e ritagliare l'immagine.
* Carta fotografica: La carta speciale sensibile alla luce è stata utilizzata per catturare l'immagine proiettata dall'ingrandimento. Erano disponibili diversi tipi di carta, con diversi contrasti e finiture.
* Strip di prova: I fotografi farebbero strisce di prova esponendo piccole parti della carta in diversi tempi di esposizione per determinare l'esposizione ottimale per una buona stampa.
* Dodging and Burning: Queste tecniche hanno consentito il controllo selettivo dell'esposizione durante la stampa. Dodging ha comportato il bloccare la luce dal raggiungere alcune aree della carta per renderle più leggere, mentre la combustione ha comportato aree specifiche più esposizione a scuderli.
* Elaborazione chimica delle stampe: Come il film, le stampe hanno anche attraversato uno sviluppatore, stop vano, riparatore e ciclo di lavaggio.
* Essiccazione di stampa: Le stampe venivano in genere essiccate sugli schermi, a volte con l'aiuto di un essiccatore di stampa, per evitare deformarsi o arricciarsi.
* Toning (opzionale): Il tonificazione potrebbe alterare le proprietà del colore o dell'archivio della stampa. I toner comuni includevano il toner di selenio (che ha migliorato la stabilità dell'archivio e ha dato un tono leggermente più fresco) e il toner seppia (che ha dato un tono caldo e marrone).
4. Consegna:
* Stampe: Il fotografo avrebbe consegnato le stampe finite al cliente.
* negativi: Se i negativi sono stati concessi o meno al cliente dipendeva dall'accordo. Spesso il fotografo ha mantenuto gli aspetti negativi come titolare del copyright e per ristampe future.
* Timing: L'intero processo, dalle riprese alla consegna di stampe, potrebbe richiedere diversi giorni o addirittura settimane, soprattutto se fossero coinvolte stampe a colori o se il fotografo utilizzasse un laboratorio professionale.
differenze chiave rispetto ad oggi:
* Tempo: La differenza più grande era il tempo coinvolto. Lo sviluppo e la stampa erano processi manuali che richiedono tempo.
* Abilità: La fotografia richiedeva un livello più elevato di abilità tecnica e conoscenza della chimica.
* Costo: Film, sostanze chimiche e attrezzature erano spese significative.
* Gratificazione istantanea: Non esiste una revisione istantanea delle immagini. Non sapresti se "hai ottenuto lo scatto" fino a quando il film non è stato sviluppato.
* Errori: Gli errori di esposizione, sviluppo o stampa erano costosi e potevano rovinare l'intero servizio.
* Accesso alla camera oscura: Avevi bisogno di accedere a una camera oscura, che era una barriera significativa per molte persone.
In breve, la fotografia nel 1946 fu un processo più deliberato, tecnicamente impegnativo e che richiede tempo. Richiedeva una forte comprensione dei materiali e dei processi coinvolti e c'era molto meno spazio per l'errore. La camera oscura era il cuore del processo fotografico e il fotografo era sia l'artista che il tecnico.