i. Comprensione della sfida
* Perché le telecamere differiscono: Ogni fotocamera ha il proprio sensore, algoritmi di elaborazione e scienza dei colori, portando a variazioni di tonalità, saturazione, contrasto e tono generale.
* FOGLIA DI LEGGI: I formati di registro (ad es. Sony S-Log, Canon C-Log, ARRI Logc, Blackmagic Raw) sono progettati per catturare una gamma dinamica più ampia e conservare più dettagli in luci e ombre. Tuttavia, sembrano inizialmente piatti e desaturati, richiedendo la classificazione di portarli in uno stato visualizzabile.
* L'obiettivo: Per creare uno sguardo visivamente coerente su tutte le clip, facendoli apparire come se fossero girati con la stessa fotocamera nelle stesse condizioni di illuminazione.
ii. Prima di iniziare a sparare (best practice)
Il modo migliore per abbinare le telecamere è ridurre al minimo le differenze nella fase di tiro:
* Usa la stessa illuminazione: L'illuminazione coerente è fondamentale. Utilizzare le stesse luci, le impostazioni di alimentazione e i modificatori per tutte le telecamere.
* White Balance: Equilibrio bianco con cura ogni fotocamera * separatamente * usando una carta grigia o un oggetto bianco nelle stesse condizioni di illuminazione. Non dare per scontato che la "luce del giorno" sia la stessa tra le telecamere. Se non è possibile utilizzare una scheda, puntare ogni fotocamera su una superficie neutra e regolare manualmente il bilanciamento del bianco fino a quando non sembrano simili *sul monitor della fotocamera *.
* Scatta una tabella dei colori (come il colorchecker X-Rite): Ciò fornisce un punto di riferimento in post-produzione per una corrispondenza accurata del colore. Includi il grafico all'inizio di ogni configurazione, filmato con ogni fotocamera che stai utilizzando.
* Usa lenti simili: Le lenti possono influenzare la resa e il contrasto del colore. Se possibile, utilizzare lenti con lo stesso produttore con lunghezze focali e aperture simili.
* Esposizione con cura del misuratore: Ottieni la tua esposizione il più possibile su tutte le telecamere. Le lievi differenze di esposizione diventano amplificate nel registro. Usa un contatore luminoso, se possibile.
* Scatta filmati di prova: Prima delle riprese effettive, registrare una breve clip con ogni fotocamera e analizzarla in post-produzione per identificare eventuali differenze importanti.
* Nota Impostazioni della fotocamera: Scrivi tutte le impostazioni della fotocamera per ogni clip in modo da poterle regolare nel post.
* Considera i registratori esterni: Se alcune telecamere offrono una registrazione interna a 10 o più e altre no, considera di usare i registratori esterni sulle telecamere di fascia bassa per ottenere una profondità di bit e un campionamento a colori simili.
iii. Flusso di lavoro post-produzione (corrispondenza e classificazione del colore)
Questo flusso di lavoro è adatto per la maggior parte delle NLE (software di editing non lineare) come DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, ecc. DaVinci Resolve è spesso preferito per un lavoro di colore più avanzato.
a. Preparazione:
1. Importa e organizza filmati: Importa tutti i filmati nel tuo NLE. Organizza clip per fotocamera. Crea tempistiche separate per ogni scena.
2. filmati di sincronizzazione: Sincronizzare audio e video, se necessario.
3. modifiche di base: Fai tutti i tagli e le tagli necessari al tuo filmato * Prima di * iniziare la classificazione del colore.
4. Crea livelli di regolazione (o usa i nodi): Questo è * altamente * consigliato. Usa i livelli di regolazione (Premiere Pro, Final Cut Pro) o un sistema basato su nodi (DaVinci Resolve) in modo da poter apportare modifiche globali senza influenzare direttamente i singoli clip. In Resolve, creeresti un albero di nodi "pre-clip di gruppo".
* Pre-clip di gruppo (risoluzione): Qui è dove apporterai le tue ampie correzioni che si applicano a * tutte * le telecamere in una scena. È meglio farlo come primo passo, prima delle correzioni specifiche della fotocamera.
b. Passaggi di corrispondenza del colore:
1. Imposta il tuo ambiente di visualizzazione:
* Monitor calibrato: Essenziale per una rappresentazione del colore accurata. Utilizzare un calibratore hardware (come X-Rite i1Display o Datacolor Spyder) per profilare il monitor.
* illuminazione coerente: Luce ambientale fioca, neutra e coerente nella tua suite di editing. Evita la luce solare diretta.
* Pulisci spazio di lavoro: Rimuovi eventuali colori distratti dal tuo spazio di lavoro.
2. Conversione del registro iniziale (se necessario):
* Usa la fotocamera LUT: Applicare la LUT del produttore (tabella di ricerca) progettata per convertire il formato di registro specifico di ciascuna fotocamera in Rec.709 (spazio di colore standard per trasmissione e web). Questo fornisce un buon punto di partenza. Ad esempio, applica "Sony S-Log3 su Rec709" al tuo filmato Sony e "Canon C-log3 a Rec709" al tuo filmato Canon. Posizionare questa conversione LUT sul nodo * molto primo * (risoluzione) o sul livello di regolazione * prima di * qualsiasi altra correzione (Premiere/FCP). Ciò fornisce un punto di partenza normalizzato.
* Alternativa:conversione del registro manuale: Alcuni coloristi preferiscono convertire manualmente il registro in Rec.709 usando curve o ruote a colori, dando loro più controllo. Questo è più avanzato, ma può produrre risultati migliori.
3. Scegli una clip di riferimento:
* Seleziona la clip che vuoi essere la "linea di base" per il look della scena. Idealmente, questa clip dovrebbe essere ben esposta e avere una buona composizione.
* Flag o contrassegna questa clip chiaramente nella sequenza temporale.
4. Regolazione dell'esposizione:
* Monitor della forma d'onda: Utilizzare il monitor della forma d'onda per analizzare i livelli di luminosità di ciascuna clip. Regolare l'esposizione (sollevamento, gamma, guadagno) delle altre clip per abbinare l'esposizione della clip di riferimento. Presta attenzione al posizionamento di punti salienti e ombre.
* Midtone corrispondenti: Assicurati che i medili si allineino tra le clip. Il controllo gamma è tuo amico qui.
5. Correzione del bilanciamento del bianco:
* VectorsCope: Usa VectorsCope per analizzare l'equilibrio del colore. Cerca eventuali lanci di colore (ad es. Troppo blu, verde o magenta).
* Strumenti di bilanciamento del bianco: Usa i controlli del bilanciamento del bianco (temperatura e tinta) per rimuovere eventuali corsi di colore e rendere neutra le aree bianche e grigie nelle clip. Lo strumento di raccolta color (nella maggior parte delle NLE) può aiutarti a identificare il colore di un'area grigia. Fai clic su un'area grigia neutra nel telaio e il software tenterà di correggere il bilanciamento del bianco.
* grafico a colori (se disponibile): È qui che brilla un grafico a colori. Utilizzare VectorsCope per allineare con precisione le patch di colore del grafico nel filmato con il grafico di riferimento. Software come Davinci Resolve ha strumenti di abbinamento automatico dei grafici a colori.
6. Matching Color:
* Usa ruote a colori/Warper/Curves: Questi strumenti consentono di regolare i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per abbinare il colore generale della clip di riferimento.
* Hue vs. Hue, Hue vs. Sat, Hue vs. Curve di lum: Queste curve sono estremamente utili per colpire colori specifici e regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza. Ad esempio, è possibile utilizzare una curva Hue e Hue per spostare la tonalità del cielo per abbinare la clip di riferimento.
* Correzione del colore secondario (qualificatori): Se elementi specifici nella scena necessitano di una regolazione (ad esempio, un'auto rossa sembra diversa), utilizzare strumenti di correzione del colore secondari (qualificatori, maschere) per isolare e regolare tali elementi in modo indipendente.
* Funzione di clip corrispondenza (DAVinci Resolve): La funzione "Match Clip" di Resolve tenta di abbinare automaticamente il colore di una clip a un'altra. Può essere un buon punto di partenza, ma di solito richiede un ulteriore perfezionamento.
7. Matching Contrast:
* istogramma: Usa l'istogramma per analizzare il contrasto di ciascuna clip.
* Curve: Regola le curve per abbinare il contrasto della clip di riferimento. Presta attenzione alla forma generale della curva. Una curva "S" aumenta il contrasto, mentre una curva più piatta riduce il contrasto.
8. Strumenti di abbinamento Shot: Alcuni NLE hanno strumenti progettati per aiutare a abbinare automaticamente gli scatti. Adobe Premiere Pro ha "Match Color". Questi sono utili ma potrebbero richiedere modifiche.
c. Classificazione (sviluppo del look creativo):
Una volta abbinati i colpi, puoi iniziare ad applicare un voto creativo all'intera scena:
1. Stabilire uno sguardo: Decidi l'umore e lo stile generali che vuoi ottenere (ad esempio, caldo e cinematografico, fresco e moderno, ecc.).
2. Regolazioni globali: Apportare ampie regolazioni all'intera scena usando livelli di regolazione o nodi globali:
* Tone di colore generale: Regola l'equilibrio del colore complessivo per ottenere l'umore desiderato.
* Contrasto: Affina il contrasto per migliorare l'atmosfera cinematografica.
* Saturazione: Regola la saturazione per rendere i colori più vibranti o silenziosi.
3. Correzioni secondarie (perfezionamenti): Utilizzare strumenti di correzione del colore secondari per perfezionare le aree specifiche dell'immagine:
* Tone della pelle: Regola i toni della pelle per renderli sani e naturali.
* Sky: Migliora il colore del cielo.
* Dettagli: Affila o ammorbidisci i dettagli per migliorare l'aspetto generale.
4. LUTS (opzionale): Applicare un LUT per aggiungere un aspetto stilistico specifico al filmato. Usa Luts con parsimonia e regolali per adattarsi al tuo filmato, piuttosto che fare affidamento completamente su di loro.
5. Film Grain (opzionale): Aggiungi un sottile effetto di cereali per dare al filmato un look più filmico.
6. Vignette (opzionali): Usa una vignetta per attirare l'attenzione dello spettatore sul centro del telaio.
7. Power Windows/Maschere: Utilizzare vetrine o maschere per isolare le aree all'interno del telaio per apportare regolazioni specifiche.
d. Revisione e perfezionamento:
1. Guarda l'intera scena: Guarda la scena dall'inizio alla fine per garantire che il grado di colore sia coerente e visivamente accattivante.
2. Prendi pause: Allontanati periodicamente dal tuo computer per rinfrescare gli occhi.
3. Ottieni feedback: Mostra il tuo lavoro agli altri e ottieni il loro feedback.
4. iterato: Non aver paura di sperimentare e provare approcci diversi fino a quando non raggiungi l'aspetto desiderato.
IV. Suggerimenti e trucchi chiave:
* Usa gli ambiti: Gli ambiti (forma d'onda, vectorscope, istogramma) sono i tuoi migliori amici. Impara a interpretarli e usali per apportare modifiche oggettive. Non fare affidamento sui tuoi occhi.
* Non esagerare: La sottigliezza è la chiave. Evita di effettuare regolazioni estreme in grado di degradare la qualità dell'immagine.
* Lavora a livelli: Utilizzare livelli di regolazione o nodi per creare un flusso di lavoro non distruttivo.
* Salva preset: Salva i tuoi voti di colore come preset in modo da poterli applicare facilmente ad altri progetti.
* Pratica: La classificazione dei colori è un'abilità che richiede tempo e pratica per padroneggiare.
* La calibrazione è la chiave: La calibrazione del monitor regolare è essenziale per una classificazione dei colori coerente e accurata. Ricalibrare almeno mensilmente.
* Comprendi i tuoi strumenti: Ogni applicazione NLE e di classificazione dei colori ha i suoi punti di forza e di debolezza. Impara gli strumenti e le tecniche che funzionano meglio per te.
* Usa i riferimenti: Studia i gradi di colore dei tuoi film e programmi TV preferiti per ottenere ispirazione.
* Test di rendering: Dopo la classificazione, rendere una breve sezione della sequenza temporale per verificare eventuali bande o artefatti che possono apparire durante la compressione.
v. Problemi e soluzioni comuni:
* Banding: Si verifica quando non ci sono abbastanza informazioni sul colore per passare senza intoppi tra i colori. Può essere causato da filmati di fonte scadenti, aggiustamenti eccessivi o impostazioni di esportazione improprie. Soluzione: Utilizzare filmati di sorgente di profondità di bit più elevati (a 10 bit o più), evitare regolazioni estreme e utilizzare impostazioni di esportazione appropriate (bitrate più elevate, meno compressione). Aggiungi un * piccolo * quantità di rumore.
* Rumore: Può essere causato da tiro in condizioni di scarsa illuminazione o acumini eccessiva. Soluzione: Usa gli strumenti di riduzione del rumore con parsimonia. La riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine e rimuovere i dettagli.
* Tone della pelle: Difficile avere ragione. Soluzione: Usa i bersagli vettori di tono della pelle per guidare le regolazioni. Concentrati sulla tonalità e sulla saturazione dei toni della pelle.
* Clipping: Si verifica quando le luci o le ombre vengono spinte oltre i livelli massimi o minimi. Soluzione: Evitare il ritaglio mantenendo il segnale entro i limiti di trasmissione legale. Utilizzare il monitor della forma d'onda per verificare il taglio.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi imparare ad abbinare i colori tra diverse telecamere e filmati di log per creare video meravigliosi e dall'aspetto professionale. Buona fortuna!