i. Impostazioni del corpo della fotocamera (più comune)
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): La mia preferenza personale nella maggior parte degli scenari. Ti consente di controllare la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco), che è cruciale per i ritratti, catturare i dettagli e isolare i soggetti. Lascio che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore.
* Manuale (M): Offre il massimo controllo. Essenziale per le situazioni con luce in rapida evoluzione o quando si desidera una coerenza completa (ad esempio, illuminazione in studio). Impara a usarlo! In genere passerò al manuale quando l'illuminazione è coerente, come durante la cerimonia o il ricevimento.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Buono per il congelamento dell'azione (ad es. Durante la prima danza) o creare motion Blur. Meno comunemente usato della priorità di apertura.
* Qualità dell'immagine:
* RAW: Assolutamente essenziale. Fornisce la massima flessibilità nel post-elaborazione. È possibile recuperare i dettagli in luci e ombre, regolare il bilanciamento del bianco e correggere gli errori di esposizione in modo più efficace rispetto a JPEGS.
* raw + jpeg: Una buona opzione per avere JPEG a portata di mano immediatamente (ad esempio, per le anteprime dei social media), ma dà la priorità a sparare a RAW.
* Iso:
* Auto ISO: Usalo con un limite ISO massimo e una velocità minima dell'otturatore. Questo è un vero tossicodipendente nel cambiare rapidamente la luce. Imposta l'ISO massimo su un livello in cui ti senti a tuo agio con il rumore nella fotocamera (ad esempio, ISO 3200, 6400). Imposta una velocità minima dell'otturatore di 1/125 ° di secondo quando si lavora con le persone in movimento o 1/60 quando sono stazionarie.
* manuale ISO: Usalo in modalità manuale quando la luce è coerente. Scegli l'ISO più basso possibile pur raggiungendo una buona esposizione e una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Funziona bene in molte situazioni, ma a volte può essere ingannato da pareti colorate o una forte illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Ideale per raggiungere colori accurati. Usa una carta grigia per prendere una lettura nelle condizioni di illuminazione specifiche. Impostalo sulla fotocamera e usa quella lettura fino a quando la luce non cambia.
* Bilancio bianco preimpostata (ad es. luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente): Può essere utile come punto di partenza, ma controlla sempre la schermata LCD e regola il post-elaborazione se necessario.
* Modalità Focus:
* Autofocus continuo (AI Servo o AF-C): Traccia i soggetti in movimento. Ideale per catturare candidi di persone che camminano, balli o durante la cerimonia processionale.
* Autofocus singolo (One-Shot o AF-S): Locks si concentra su un soggetto stazionario. Buono per ritratti o dettagli in posa.
* Focus manuale (MF): Utile in condizioni di scarsa luminosità o quando l'autofocus sta lottando. Esercitati con esso!
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola un'esposizione media. Buono per uso generale.
* Misurazione ponderata centrale: Dai la priorità alla lettura dell'esposizione dal centro della cornice. Utile per i ritratti.
* Misurazione spot: Prende una lettura da un'area molto piccola del telaio. Può essere utile in situazioni di illuminazione difficili, ma richiede un posizionamento attento.
* Modalità di unità:
* scatto continuo (modalità burst): Cattura una sequenza di immagini tenendo premuto il pulsante di scatto. Utile per catturare l'azione o garantire l'espressione perfetta.
* Single Shot: Cattura un'immagine ogni volta che si preme il pulsante di scatto. Buono per i colpi in posa o quando si desidera un maggiore controllo.
* Stabilizzazione dell'immagine:
* Accendilo: Fondamentale per immagini nitide, specialmente quando si scatta un portatile a velocità di scatto più lente.
* Avviso di evidenziazione (Blinkies):
* Accendilo: Per vedere rapidamente se stai facendo esplodere i punti salienti nelle tue immagini.
ii. Impostazioni dell'obiettivo
* Apertura:
* Ritratti: F/2.0, f/2.8, f/3.5 - crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Gruppi: F/4, F/5.6, F/8 - Garantisce che tutti nel gruppo siano a fuoco.
* Dettagli: F/2.8, f/4, f/5.6 - dipende da quanto dei dettagli desideri a fuoco.
* paesaggi: f/8, f/11, f/16 - massimizza la profondità di campo per immagini acute.
* Lunghezza focale:
* Ritratti: 50 mm, 85 mm, 135 mm, 70-200 mm. Queste lunghezze focali sono lusinghiere e forniscono una buona separazione dallo sfondo.
* Ceremonia/ricevimento: 24-70 mm, 70-200 mm. Questi forniscono flessibilità per catturare scatti e primi piani.
* Candid/Documentario: 35 mm, 50 mm. Questi sono ottimi per catturare immagini dall'aspetto naturale.
* Angolo largo: 16-35mm. Per impostare la scena, i paesaggi e gli scatti architettonici.
* Focus:
* Presta attenzione al tuo punto di interesse. Assicurati che sia sull'occhio più vicino alla fotocamera quando si scatta un ritratto. Quando si scatta un gruppo, concentrati sulla prima fila.
iii. Impostazioni specifiche dello scenario
* Prepararsi:
* Priorità di apertura (AV o A) o Manuale (M): Uso AV quando mi muovo o in aree con la luce che cambia, ma m quando scatto dettagli in un'area.
* Iso: Auto ISO (fino a 3200 o 6400, a seconda della fotocamera) o impostato manualmente il più basso possibile.
* Apertura: f/2.8-f/4 per ritratti, f/5.6 per i gruppi.
* Lens: 24-70 mm, 35 mm, 50 mm.
* CERIMONY:
* Priorità di apertura (AV o A) o Manuale (M): Preferisco il manuale quando c'è un'illuminazione costante, come le cerimonie interne.
* Iso: Auto ISO (fino a 3200 o 6400, a seconda della fotocamera) o impostato manualmente il più basso possibile.
* Apertura: f/2.8-f/4 per ritratti, f/5.6 per i gruppi.
* Lens: 24-70 mm, 70-200 mm.
* Modalità Focus: Autofocus continuo (Servo AI o AF-C) per movimento, singolo autofocus (One-Shot o AF-S) quando stazionario.
* Modalità silenziosa: Controlla la fotocamera per una modalità di otturatore silenzioso o silenzioso per evitare di distrarre la cerimonia.
* Ritratti (sposa e sposo, famiglia, festa di nozze):
* Priorità di apertura (AV o A) o Manuale (M):
* Iso: Impostato manualmente il più basso possibile.
* Apertura: f/2.0-f/4 per ritratti B&G, f/5.6-f/8 per gruppi più grandi.
* Lens: 35 mm, 50 mm, 85 mm, 70-200 mm.
* Modalità Focus: Singolo autofocus (One-shot o AF-S).
* Ricezione:
* Priorità di apertura (AV o A) o Manuale (M):
* Iso: Auto ISO (fino a 3200 o 6400, a seconda della fotocamera) o impostato manualmente il più basso possibile.
* Apertura: f/2.8-f/4 per candidi, f/5.6 per i colpi di ballo.
* Lens: 24-70 mm, 35 mm, 50 mm, 70-200 mm.
* Modalità Focus: Autofocus continuo (Servo AI o AF-C) per danza, singolo autofocus (One-Shot o AF-S) per scatti statici.
* flash: Il flash esterno è quasi sempre necessario ad un ricevimento.
IV. Suggerimenti e considerazioni generali
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare queste impostazioni è esercitarsi in diverse condizioni di illuminazione. Simula un ambiente di matrimonio fotografando amici e familiari.
* Conosci la tua attrezzatura: Comprendi i limiti della fotocamera e delle lenti.
* Backup del tuo lavoro: Utilizzare slot a doppia scheda di memoria (se disponibile) e eseguire il backup delle immagini immediatamente dopo il matrimonio.
* Arrivo presto: Entra nella sede in anticipo per esplorare luoghi e testare le tue impostazioni.
* Comunicare con la coppia: Discutere in anticipo le loro aspettative e preferenze.
* Controlla la schermata LCD: Esamina regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD per garantire un'esposizione e una messa a fuoco corretta. Zoom per controllare la messa a fuoco!
* istogramma: Impara a leggere l'istogramma. È il modo più accurato per controllare l'esposizione.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* post-elaborazione: Sviluppa un flusso di lavoro di editing coerente per garantire che le tue immagini abbiano un aspetto uniforme.
v. Considerazioni sul flash
* Flash sulla fotocamera: Usa con parsimonia e con un diffusore. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro è quasi sempre meglio.
* Flash Off-Camera: Fornisce più opzioni di controllo e creative. Richiede la pratica e la conoscenza delle impostazioni flash.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: La fotocamera regola automaticamente l'alimentazione flash. Buono per principianti e situazioni in cui la distanza dal soggetto è in costante cambiamento.
* Modalità flash manuale: Fornisce un maggiore controllo sulla potenza flash. Richiede la pratica e una buona comprensione dei rapporti flash.
Pensieri finali
La fotografia di matrimonio è impegnativa, chiedendo sia l'abilità tecnica che la creatività. Non aver paura di commettere errori e imparare da loro. Più ti alleni e più matrimoni spari, più comodi e sicuri diventerai con le impostazioni della fotocamera. Buona fortuna!