i. Comprensione delle sfide e dei benefici
* Sfide:
* Profondità di campo: Focalizzare tutti in un grande gruppo può essere complicato, specialmente con profondità di campo superficiale spesso desiderata nei ritratti.
* Anche l'illuminazione: Una sorgente luminosa significa che quelli più lontani saranno significativamente più scuri di quelli più vicini.
* ombre: Le ombre forti possono non essere lusinghiere, specialmente attraverso i volti.
* Movimento: Le persone che si muovono tra i colpi possono rovinare il composito
* Vantaggi:
* Controllo: Una luce è più facile da gestire rispetto a più luci.
* Drama: Una singola luce può creare ombre e luci drammatici.
* semplicità: Meno attrezzatura e tempo di configurazione.
* Versatilità: L'uso di compositi consente di avere la migliore illuminazione su ogni soggetto,
ii. Attrezzatura necessaria
* Camera: DSLR o mirrorless con controlli manuali.
* Lens: È utile un obiettivo zoom versatile (ad es. 24-70 mm o 24-105 mm). Una lunghezza focale leggermente più lunga (equivalente da 50 mm o 85 mm) può essere più lusinghiera per i ritratti.
* Tripode: Essenziale per mantenere la posizione della telecamera coerente per il composito.
* Una luce: Questo può essere uno stroboscopico, un luce di velocità o persino una luce a LED continua. Più potente, meglio è, soprattutto se stai girando un gruppo numeroso.
* Modificatore: Fondamentale per modellare la luce. Considera queste opzioni:
* BRIG BIGFBOX (o Octabox): Fornisce luce morbida e uniforme. Una dimensione più grande è generalmente migliore per i gruppi.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più portatile e conveniente di SoftBoxes, ma può essere un po 'più duro. Un ombrello bianco sparatutto è un buon punto di partenza.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e drammatica con ombre definite. Richiede un posizionamento più attento.
* Stand Light: Per tenere la luce e il modificatore.
* trigger remoto (opzionale ma consigliato): Per sparare lo strobo senza toccare la fotocamera, ridurre al minimo le scanalature della fotocamera.
* Riflettore (bianco o argento): Per rimbalzare la luce nell'ombra, riempirli. Può essere una scheda di schiuma o un riflettore professionista.
* Computer e software: Per compositore. Adobe Photoshop è lo standard del settore, ma esistono altre opzioni (ad es. GIMP, Affinity Photo).
iii. Il processo di configurazione e tiro
1. Posizione, posizione, posizione:
* Indoor vs. Outdoor: L'interno è più facile da controllare. L'aria aperta può essere bella ma più impegnativa a causa della luce e del vento ambientali. Un'area ombreggiata all'aperto ti aiuterà a controllare la luce.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il gruppo e non si distrae da loro. Possono funzionare una parete semplice, una superficie strutturata o un'impostazione naturale sfocata.
* Spazio: Assicurati che il gruppo sia abbastanza comodamente e per posizionare la luce e la fotocamera.
2. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca abbastanza profondità di campo per ottenere la maggior parte del gruppo a fuoco. Inizia intorno a f/5.6 o f/8 e regola in base al numero di righe e alla distanza dalla fotocamera. L'attenzione è fondamentale!
* Velocità dell'otturatore: Impostare sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo) se si utilizza uno strobo. Se si utilizza la luce continua, regolare per ottenere un'esposizione adeguata con l'apertura e l'ISO prescelte.
* White Balance: Impostare sul bilanciamento del bianco appropriato per la tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "luce del giorno" per all'aperto).
3. Posizionamento e modificatore della luce:
* Punto di partenza: Posizionare la luce su un supporto, leggermente su un lato del gruppo (angolo di 45 gradi) e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un classico motivo di illuminazione di ritratti.
* Modificatore: Allega il modificatore scelto.
* Test Shot: Fai una prova di una persona (o uno stand-in). Valuta la luce sul loro viso:
* Mormess: La luce è troppo dura? Sposta la luce/modificatore più vicino, usa un modificatore più grande o aggiungi un diffusore.
* ombre: Le ombre sono troppo scure? Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce. Puoi anche abbassare leggermente la luce.
4. Posa e composizione:
* disposizione: Sfaldare il gruppo in file per evitare di bloccare le facce. Metti le persone più alte nella parte posteriore e le persone più brevi nella parte anteriore. Farli sovrapporre leggermente a vicenda.
* espressioni: Incoraggiare le espressioni naturali. Racconta uno scherzo o chiedili a interagire tra loro.
* Angolo della fotocamera: Leggermente al di sopra del livello degli occhi è generalmente lusinghiero.
* Inquadratura: Considera la regola dei terzi. Assicurati che ci sia abbastanza spazio per la testa e lo spazio attorno al gruppo.
5. Il processo composito (il cuore della tecnica):
* Spiega il processo: Di 'al gruppo * prima * inizi a sparare esattamente quello che stai facendo. Di 'loro che solo * una * persona posterà alla volta e il resto di loro dovrà essere congelato.
* Fotocamera bloccato: Fondamentalmente, la fotocamera * deve * rimanere nella stessa posizione durante l'intero processo. Non toccare il treppiede!
* Scatta più cornici per persona: Per ogni persona del gruppo, scatterai una foto in cui * solo * quella persona si posa attivamente. Tutti gli altri devono rimanere fermi, con espressioni neutre e rilassate. Focus * solo * su come ottenere un'illuminazione perfetta e una buona espressione da quell'unico individuo.
* Sposta in sequenza: Attraversa il gruppo uno per uno, assicurando che ogni persona abbia il suo momento sotto i "riflettori". Potrebbe essere necessario regolare leggermente la luce tra gli scatti per ottimizzare l'illuminazione su ciascun individuo (ad esempio, sfuggire alla luce verso o lontano da loro).
IV. Post-elaborazione (Photoshop o simile)
1. Importazione e organizzazione: Importa tutte le immagini in Photoshop (o nel software scelto) ed etichettale chiaramente.
2. Immagine di base: Scegli un'immagine per essere l'immagine "base". Questo di solito sarà il tiro in cui la maggior parte delle persone ha una buona espressione e l'illuminazione è generalmente decente.
3. Maschere a livello: Questa è la chiave per il composito.
* Livelli di stack: Posiziona tutte le altre immagini * sopra * l'immagine di base nel pannello Layer.
* Aggiungi Maschera a livello: Per ogni immagine, aggiungi una maschera di livello (strato> maschera di livello> rivela tutto). Una maschera di strato bianco significa che l'intero strato è visibile.
* Dipingi con nero: Seleziona lo strumento Brush (B), imposta il colore su nero e dipingi sulla maschera di strato su * Nascondi * parti dello strato. Nasconderai le parti del livello che * non * la persona che vuoi tenere da quella foto.
* Dipingi con bianco: Se commetti un errore, dipingi con il bianco sulla maschera di strato per * rivelare * parti dello strato.
* Rivela gradualmente: Dipingi con cura attorno ai bordi della persona che si desidera tenere da ogni foto. Usa un pennello a taglio morbido e ingrandisce i bordi puliti.
* Blend: Regola l'opacità degli strati per perfezionare la fusione.
4. Regolazioni globali: Una volta che hai composto tutti i volti, apporta regolazioni globali all'intera immagine:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre il pugno.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, la vitalità e la saturazione.
* Affilatura: Applicare un sottile filtro di affilatura per migliorare i dettagli.
5. Ruoto (opzionale): Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
v. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Pratica: Questa tecnica richiede pratica. Inizia con un piccolo gruppo prima di affrontare uno grande.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il gruppo sul processo e su ciò che ti aspetti da loro.
* Focus: Controlla doppiamente la tua attenzione in ogni scatto.
* Compositing sottile: Non esagerare. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale in cui tutti sembrano al meglio.
* Piume: Quando si dipingono su maschere a strati, usa un pennello a taglio morbido e piume i bordi per fondersi perfettamente.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% o più quando si composi per assicurarti di ottenere bordi puliti.
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione e le maschere di livello per apportare modifiche non distruttive, in modo da poter sempre tornare indietro e apportare modifiche.
* Sii paziente: Il composizione può richiedere molto tempo. Non affrettare il processo.
Scenario di esempio
Diciamo che stai fotografando un gruppo di 10 persone.
1. Imposta la fotocamera e la luce come descritto sopra.
2. Prendi la tua immagine di base, dove cerchi di far sembrare tutti il più bello possibile.
3. Quindi, concentrati sulla persona n. 1. Di 'loro di sorridere il loro miglior sorriso e dire a tutti gli altri di congelare con un'espressione rilassata e neutra. Scattare una foto.
4. Ripeti per la persona n. 2, persona n. 3 e così via, fino a quando non hai una foto in cui ogni persona ha la sua migliore espressione e illuminazione ideale.
5. In Photoshop, impilare tutte le immagini. Aggiungi una maschera di livello ad ogni livello sopra l'immagine di base. Dipingi con il nero sulla maschera a strati per rivelare solo il volto della persona che si desidera mantenere da quello strato.
Seguendo questi passaggi, puoi creare un ritratto di gruppo straordinario con una sola luce, anche in situazioni impegnative. Buona fortuna!