In poche parole
- Le tecniche di illuminazione video sono essenziali per migliorare la narrazione e influenzare le emozioni degli spettatori, andando ben oltre la semplice visibilità.
- Vari esercizi come l'illuminazione a tre punti, l'illuminazione low-key e high-key, l'illuminazione pratica e l'illuminazione per generi diversi possono migliorare notevolmente la comprensione e l'applicazione di un'illuminazione video efficace.
- Le capacità di illuminazione possono essere affinate in modo significativo attraverso la pratica e la sperimentazione costanti.
L’illuminazione video è un campo incredibilmente ampio e complesso. Tuttavia, sebbene l’illuminazione video possa essere un argomento complesso, non è necessario preoccuparsi. Questo articolo fornirà un punto di partenza per la sperimentazione delle comuni tecniche di illuminazione video. Alla fine di questo articolo, avrai una migliore comprensione di:
- Come determinare se una scena è "adeguatamente illuminata".
- Vari tipi di illuminazione video comunemente usati.
- Esaminare e utilizzare gli strumenti che hai a portata di mano.
- Quali strumenti mettere in valigia prima di partire.
Esploriamo sette strategie per diversificare e migliorare le tue capacità di illuminazione, ciascuna delle quali ti aiuta a ottenere un set adeguatamente illuminato.
Una nota prima di iniziare
Quando scegli un metodo di illuminazione per una scena, ricorda che “ben illuminato” non significa necessariamente “adeguatamente illuminato”. In una sala operatoria o durante la ricerca di una lente a contatto smarrita, “ben illuminato” implica una luce brillante e diffusa che consenta una chiara visibilità. Ma nella produzione video, “adeguatamente illuminato” può spesso significare il contrario. Dipende dalla scena, ad esempio un tunnel sotterraneo poco illuminato dove le uova di Godzilla potrebbero schiudersi o una scena di un film noir in cui un detective insegue un bandito attraverso un magazzino.
L'arte dell'illuminazione nella produzione video va ben oltre la semplice visibilità. Svolge un ruolo fondamentale nella narrazione, influenzando la percezione e le emozioni dello spettatore. “Adeguatamente illuminato”, in questo contesto, significa utilizzare tecniche di illuminazione che rafforzano la narrazione e intensificano l’esperienza visiva complessiva. Non si tratta solo di vedere; è una questione di sentimenti.
Ora cominciamo.
Esercizio 1:realizza un'intervista in tre punti di illuminazione
Questo è quanto di più semplice si possa immaginare. Tuttavia, sebbene di base, è una configurazione di illuminazione ampiamente utilizzata. Si utilizzano tre luci simili (una chiave, una luce di riempimento e una retroilluminazione) nell'illuminazione a tre punti per creare rapidamente una scena ben illuminata. Puoi saperne di più sui fondamenti dell'illuminazione a tre punti qui.
Con pannelli luminosi a LED a potenza e colore variabili e una moltitudine di diffusori, hai ampio spazio per la creatività all'interno del quadro di illuminazione a tre punti.
Un ottimo modo per sperimentare l'illuminazione a tre punti è utilizzare un soggetto paziente, magari uno zio amante degli aneddoti o un nipote ossessionato dai videogiochi. Falli sedere su una sedia, inizia nel buio più totale (senza luce solare o luce ambientale) e imposta l'illuminazione a tre punti. Quando funziona correttamente, inizia a modificarlo con strumenti come:
- Un grande softbox per la tua luce principale
- Un riflettore per la tua luce di riempimento
- Una griglia o uno snoot per la luce posteriore
Puoi anche sperimentare riposizionando le luci. Per un aspetto più drammatico, prova a spostare la luce principale su un angolo di 90 gradi invece di 45 ed eliminando la luce di riempimento. Oppure, in un'intervista in cui l'ambiente del soggetto è importante, ad esempio uno scienziato in un laboratorio o un meccanico in un garage, valuta la possibilità di utilizzare la retroilluminazione per evidenziare lo sfondo anziché il soggetto.
Esercizio 2:nessuna luce artificiale — luci delle finestre
Per questo esercizio, immagina che il tuo kit di illuminazione sia bloccato a Detroit e che tu sia arrivato solo con la macchina fotografica e il treppiede. Utilizzerai articoli per la casa come modificatori di illuminazione, come lenzuola, piatti di carta o scatole per la pizza.
Il modo più semplice per illuminare magnificamente una scena senza luci è posizionare qualcuno vicino a una finestra in una giornata soleggiata. (Per ispirazione, cerca "Window Light Portrait" su Pinterest.) Questa tecnica è prevalente nelle interviste moderne, non solo per la sua semplicità ma anche per il suo aspetto naturale. La sensibilità alla luce e la gamma dinamica delle fotocamere odierne rendono questo approccio abbastanza semplice.
Esercizio 3:nessuna luce artificiale:usa una tela e una rete
Ma cosa succede se sei senza finestra? E se fossi fuori in un deserto a mezzogiorno senza una nuvola in vista? Supponiamo che tu debba intervistare un archeologo a Fort Mojave, in Arizona. Il paesaggio è pieno di nient'altro che una spazzola e il sole è sospeso in alto come una lampadina accecante e nuda. La luce è terribile, con ombre nette ovunque. Ci sono due strumenti utili che puoi usare qui, nessuno dei quali richiede un equipaggio, ma entrambi diventano molto più semplici se hai un equipaggio. Questi due strumenti sono una tela e una rete.
Una tela è un foglio di tessuto traslucido, simile a un lenzuolo, ma più costoso se non lo chiami lenzuolo. Una rete, spesso definita semplicemente “rete”, è una maglia sottile che blocca la luce proveniente dallo sfondo. Una “rete singola” riduce la luce di circa uno stop, mentre una “rete doppia” la riduce di circa due stop. Un avvertimento riguardo a una rete è che non può essere a fuoco. Altrimenti vedrai che è una rete. Quando la rete è sfocata, lo sfondo diventa più scuro. Quindi è necessario scattare con un f-stop ampio e avere una certa distanza tra il soggetto e la rete. Questa tecnica funziona bene per interviste a una o due persone, ma non per riprese panoramiche o gruppi.
Puoi realizzare cornici fai-da-te dalla tua tela da tubi in PVC. Oppure puoi acquistare un kit di tela già pronto. I tessuti possono essere utili anche in studio come diffusori di luce. Un parente stretto della tela è una “bandiera”, un oggetto opaco che blocca la luce, come una scatola della pizza. L'obiettivo è proteggere il soggetto dalla luce solare intensa, intensa e direzionale.
Esercizio 4:bilanciamento del colore
Il bilanciamento del colore nell'illuminazione è un aspetto significativo del video, tanto da meritare interi libri dedicati all'argomento. Come operatore video, sei destinato a imbatterti in situazioni in cui, ad esempio, un luogo potrebbe essere semiilluminato da calde lampade fluorescenti da 3.000 K mentre una grande finestra consente l'ingresso di luce diurna da 6.500 K, confondendo il bilanciamento del bianco della videocamera.
Per risolvere questo problema, puoi posizionare dei gel sopra le luci fluorescenti in modo che corrispondano alla temperatura del colore della luce della finestra. Ma puoi anche sfruttare diversi colori di luce. Prova ad illuminare il soggetto con una serie di 200 luci natalizie blu o un'insegna al neon rosa che hai trovato in garage. I moderni pannelli di illuminazione a LED professionali generalmente offrono regolazioni della temperatura del colore e puoi sperimentare spingendo queste impostazioni agli estremi.
Lo scopo qui non è creare immagini strane ma capire come diversi tipi di luce e intensità influenzano la scena e come applicare questa conoscenza in modo appropriato. Supponiamo che tu stia intervistando un investigatore UFO. In tal caso, una luce blu intensa con uno sfondo rosa potrebbe creare l'atmosfera giusta, risultando in un set adeguatamente illuminato. Sviluppare la comprensione di quando utilizzare determinate luci è l'obiettivo finale.
Esercizio 5:Sperimentare con la temperatura del colore
Un altro modo per migliorare il tuo gioco di illuminazione è giocare con le temperature di colore. Tuttavia, è pratica comune non mescolare troppe temperature di colore diverse, poiché possono creare stati d’animo contrastanti se non gestiti correttamente. Immagina una scena che si svolge in una casa di notte. Le persone nelle loro case in genere accendono luci pratiche. Tuttavia, la combinazione di una plafoniera, due lampade da terra e due candele da tavolo potrebbe non creare l'atmosfera desiderata per il film. Come gestiresti la situazione?
Un approccio consiste nel modificare le fonti di illuminazione nelle luci pratiche. Sostituite ad esempio la lampadina a incandescenza da 60 Watt della lampada da terra con una lampadina che si armonizzi con la temperatura di colore inalterabile delle candele. Un'altra tecnica è attenuare le luci pratiche fino al punto in cui appaiono ma non sono le fonti di luce primarie per i soggetti. L'utilizzo di una tela può introdurre un po' di luce ambientale che riempie la stanza, mantenendo l'illusione che le luci pratiche stiano facendo il lavoro pesante. Incorporando in modo discreto un softbox o la luce di uno schermo TV o di un laptop puoi aiutare a illuminare i tuoi soggetti. Prova ad allestire una scena simile nel tuo soggiorno e scopri come puoi far funzionare la scena visivamente ed emotivamente con diverse temperature di colore. E, se non funziona, considera quali luci rimuovere.
Esercizio 6:Illuminazione video pratica
In termini hollywoodiani, una “pratica” è qualsiasi fonte di luce non cinematografica trovata sul set. Ciò potrebbe includere lampade da terra, plafoniere, la luce di un telefono, candele o torce. Il lavoro dell'elettricista sul set prevede la collaborazione con il direttore della fotografia, lo scenografo e l'addetto ai lavori per garantire che la scena sia in linea con la visione del regista. Spesso potresti indossare tutti questi cappelli contemporaneamente in produzioni più piccole, rendendo la pratica fondamentale.
Per il tuo esercizio, seleziona una stanza e posizionaci il soggetto. Prova tutte le luci disponibili in quella stanza. Cosa funziona? Cosa no? Puoi portare un'altra luce pratica per correggere i problemi o una luce da studio per migliorare ciò che funziona bene?
Esercizio 7:Illuminazione per generi diversi
Che tipo di film ti piace guardare? Oppure quali pensi che sarebbe più prezioso sapere come illuminare? Per questo esercizio, seleziona un film, scegli una scena, decodifica l'illuminazione in quella scena e ricreala. Ovviamente questo sarà più facile con alcuni tipi di film e più difficile con altri.
Prendi questa scena apparentemente semplicemente illuminata del film "Seven" del 1995, diretto da David Fincher con la fotografia di Darius Khondji. L'esame del dietro le quinte rivela che questa scena è un miscuglio di tecniche di illuminazione. Include un softbox, una bandiera, un riflettore, una doppia rete, alcune luci pratiche e un po' di luce diurna sullo sfondo (che quasi certamente non è la vera luce del giorno). Numerose luci d'accento sul set creano quel bagliore dietro Morgan Freeman, aggiungendo profondità e separazione dallo sfondo.
Anche se sembra semplice, questa scena è una configurazione di illuminazione incredibilmente complessa. Quando analizzi l'illuminazione del tuo film, cerca le featurette dietro le quinte. Inoltre, applica la tua conoscenza delle luci per identificare come viene proiettata ogni ombra.
Affinare le tue capacità
L'illuminazione video è un campo in cui l'apprendimento non finisce mai:è in continua evoluzione. Nuove tecniche e tecnologie emergono costantemente. Tuttavia, praticare determinate abilità può migliorare significativamente la tua capacità di illuminare correttamente qualsiasi scena.
Guarda sempre film e televisione con occhio critico e continua a chiederti come si fa.