REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> attrezzatura per le riprese >> attrezzatura per le riprese

Quanto dovresti pagare il tuo cast e la tua troupe?

Quanto dovresti pagare il tuo cast e l'equipaggio dipende da una moltitudine di fattori. Non esiste una risposta unica per tutti, ma ecco una rottura completa per aiutarti a determinare una struttura di pagamento equa e sostenibile:

1. Budget:

* Budget complessivo del progetto: Questo è il fattore più critico. Quanti soldi hai realisticamente spendere? Più basso è il budget, più creativo dovrai essere con un risarcimento.

* Allocazione percentuale: Una regola empirica comune è quella di allocare circa il 30-50% del budget per il personale (cast e equipaggio). Ciò può variare ampiamente a seconda delle esigenze del progetto (ad esempio, un film pesante di VFX potrebbe allocare meno al personale).

2. Tipo e scala del progetto:

* Film studentesco: Spesso si basa sul lavoro di volontariato, con il potenziale di pagamento differito o piccoli stipendi.

* Serie di cortometraggio/web indipendenti: Può offrire tassi di giorno bassi, pagamento differito o condivisione degli utili.

* Film indipendente: A seconda del budget, può pagare i minimi SAG-AFTRA (se si utilizzano attori sindacali) o leggermente al di sopra delle tariffe del film degli studenti.

* Studio Film/TV Show: In genere aderisce ai tassi sindacali (SAG-AFTRA, DGA, IATSE), che sono significativamente più alti.

* commerciale: Generalmente paga tassi più elevati rispetto al film indipendente, in particolare per i talenti sulla fotocamera.

* Video musicale: Può variare selvaggiamente; Spesso tassi più bassi, ma possono attrarre talenti per l'esposizione e l'opportunità di lavorare su un progetto creativo.

3. Esperienza e livello di abilità:

* Il livello entry-level/neolaureati: Aspettati tassi più bassi rispetto ai professionisti esperti.

* Professionisti esperti: Comando tassi più elevati in base alla loro comprovata esperienza e competenza.

* Union vs. non unione: I membri dell'Unione in genere hanno requisiti di tasso minimo che il personale non sindacale non lo fa.

4. Ruolo e responsabilità:

* Posizioni creative chiave (regista, DP, scrittore, attori principali): Questi individui generalmente meritano una compensazione più elevata rispetto ai ruoli meno esigenti.

* Ruoli tecnici (gaffer, impugnatura chiave, mixer audio): Spesso richiedono competenze ed esperienza specializzate, giustificando tariffe competitive.

* Ruoli di supporto (PA, Runner): Tipicamente pagati tariffe più basse, spesso ogni ora o uno stipendio giornaliero.

5. Posizione:

* principali hub di produzione (Los Angeles, New York, Atlanta): Il costo della vita è più elevato e i tassi del settore sono generalmente più elevati.

* mercati più piccoli: Un costo della vita più basso può tradursi in tassi più bassi.

6. Considerazioni legali ed etiche:

* Leggi sui salari minimi: * Devi * rispettare le leggi sui salari minimi federali e statali.

* Retribuzione degli straordinari: Assicurati di comprendere e aderire ai regolamenti retributivi degli straordinari.

* Assicurazione di compensazione del lavoratore: Richiesto per i dipendenti a pagamento per coprire le lesioni subite sul set.

* Tasse sui salari: Sei responsabile della ritenuta alla fonte e del pagamento delle tasse sui salari per i dipendenti.

* Accordi sindacali: Se si lavora con il talento o l'equipaggio dell'Unione, è * necessario * seguire i termini dell'accordo di contrattazione collettiva.

* Equità e trasparenza: Sii trasparente in merito alle limitazioni del budget e alla struttura di compensazione. Tratta tutti in modo equo, indipendentemente dal loro livello di esperienza. Evita di sfruttare aspiranti cineasti.

7. Modelli di pagamento:

* Valuta oraria: Comune per molte posizioni dell'equipaggio (ad es. PAS, impugnature, elettrici).

* Tasso giornaliero ("Tasto giornaliero"): Un tasso fisso per un specifico giorno di lavoro. Comune per attori, direttori, DPS e altri membri dell'equipaggio chiave.

* Valuta settimanale: Utilizzato per produzioni più lunghe, fornendo maggiore stabilità per l'equipaggio.

* Commissione fissa/Somma forfetta Appropriato per attività o progetti specifici (ad es. Scrivere una sceneggiatura, composizione musicale).

* Pagamento differito: L'accordo per pagare il cast/equipaggio * dopo * il progetto genera entrate. Richiede un contratto legalmente vincolante e dovrebbe essere gestito con la massima trasparenza. Spesso utilizzato su progetti molto a basso budget.

* Condivisione degli utili: Una percentuale dei profitti del film pagati al cast/troupe. Considerato un investimento a lungo termine e viene spesso utilizzato per attrarre talenti quando i fondi iniziali sono limitati.

* "pasti e credito": Questo è generalmente inaccettabile e al limite dello sfruttamento, a meno che non sia un film studentesco molto breve con risorse molto limitate e tutti capiscono la situazione in anticipo. Anche allora, considera di fornire un piccolo stipendio, se possibile.

dove trovare informazioni sulla tariffa:

* Siti Web sindacali (SAG-AFTRA, DGA, IATSE): Carte a tariffa minima disponibili al pubblico. (Questi sono *minimi *, non necessariamente ciò che tutti fanno).

* Sondaggi sul settore: Condotta periodicamente da organizzazioni come la produttore della Guild d'America (PGA) e altre. Può offrire approfondimenti sui tassi medi per varie posizioni.

* Forum e comunità online: Discussioni sui tassi in luoghi specifici e per diversi tipi di progetti. Prendi informazioni con un granello di sale.

* Networking: Parla con altri cineasti e professionisti della produzione nella tua zona per ottenere i tassi prevalenti.

Esempi di approcci di compensazione (illustrativo - i tassi effettivi variano):

* cortometraggio a basso budget (budget totale di $ 5.000):

* Cast: Pagamento differito, piccoli stipendi ($ 50- $ 100/giorno per attori principali), pasti, credito IMDB.

* Crew: Pagamento differito, piccoli stipendi ($ 50- $ 75/giorno per l'equipaggio chiave), pasti, credito IMDB.

* Film indipendente (budget totale di $ 500.000):

* Cast: Sag-aftra minimi (o leggermente sopra), pagamento differito (con condivisione degli utili), abitazioni e viaggi (se applicabile).

* Crew: Tariffe basse ($ 150- $ 300/giorno per l'equipaggio esperto), pagamento differito (con condivisione degli utili), pasti.

* Scatto commerciale (budget totale di $ 100.000):

* Cast: Tassi negoziati (spesso significativamente più alti rispetto al film indipendente), commissioni di utilizzo (per quanto tempo e dove andrà in onda la pubblicità).

* Crew: Tariffe del giorno competitive ($ 300- $ 500+/giorno per l'equipaggio esperto), retribuzione degli straordinari.

TakeAways chiave:

* Sii realistico: Valuta onestamente il tuo budget e dà la priorità al pagamento del tuo equipaggio in modo equo.

* Comunicare apertamente: Discuti il ​​risarcimento con il tuo cast e l'equipaggio in anticipo.

* Ottienilo per iscritto: Avere sempre contratti che delineano chiaramente i termini di pagamento.

* Costruisci relazioni: Tratta la tua squadra con rispetto e valorizza i loro contributi. Un equipaggio felice farà il miglio in più per te.

* Fai la tua ricerca: Indagare sugli standard del settore per la tua posizione e il tipo di progetto.

In definitiva, trovare il giusto equilibrio tra convenienza e equo compenso è fondamentale per la creazione di una produzione etica di successo ed etica. Buona fortuna!

  1. Come ha fatto Hitchcock a realizzare così bene la scena di "The Work"?

  2. Come girare una scena di conversazione in macchina

  3. Risparmia tempo con la fusione dell'esposizione in batch

  4. Una guida completa per seguire i sistemi di messa a fuoco

  5. Ikan va a Las Vegas – NAB 2017

  6. Idee regalo economiche per registi e fotografi

  7. Aggiornamento OWC Mac Pro (fine 2013) per fotografi

  8. Scegliere il monitor giusto:risposte alle tue domande

  9. Cosa cercare durante l'aggiornamento da un 18

  1. MacPhun lancia nuovi preset Luminar per texture e tonalità stagionali

  2. NAB 2019:SmallHD annuncia il suo monitor da 7 pollici controllato da fotocamera

  3. Adobe sta sviluppando la voce

  4. La velocità dell'otturatore e il diaframma sono uguali:una semplice guida per principianti

  5. 3 motivi per utilizzare un treppiede durante le riprese video

  6. Miglior videocamera professionale per qualsiasi budget (HD, 4K) 2022

  7. Considerazioni sulla scelta dell'illuminazione da studio

  8. I diversi tipi di microfoni da studio

  9. Hai bisogno di imparare un'interfaccia prima di usarla? Questi simulatori di fotocamere gratuiti possono aiutarti