Suggerimenti per la fotografia di paesaggi

Da dove inizi quando si tratta di fotografia di paesaggio? Non è un passatempo afflitto da partenze alle 4 del mattino, escursioni solitarie e finestre di 20 secondi con il tempo? Sbagliato! Beh, parzialmente giusto, comunque. Se non hai mai scattato una foto di un paesaggio in vita tua, non preoccuparti. Possiamo aiutarti a iniziare. Allo stesso modo, se sei un esperto di paesaggi, possiamo aiutarti anche noi. Di seguito sono riportati i nostri migliori consigli sulla fotografia di paesaggio che dovrebbero rendere la tua avventura in paesaggi un po' più semplice.

Per ulteriore assistenza nel tuo viaggio fotografico, dai un'occhiata alla nostra pagina Fotografia per principianti, che contiene collegamenti a molti dei nostri tutorial per aiutarti a iniziare.

Suggerimenti per la fotografia di paesaggio per principianti

01 Non hai bisogno di un obiettivo grandangolare

Puoi scattare foto di paesaggi con qualsiasi obiettivo, che sia un grandangolo, uno standard o un teleobiettivo.

Anche se un obiettivo ultragrandangolare può aiutarti a inquadrare maggiormente l'immagine, può rendere difficile la composizione e c'è il rischio che tutto appaia troppo piccolo nell'inquadratura. Il trucco con un obiettivo ultra grandangolare è avvicinarsi ai dettagli in primo piano, anche se c'è il rischio che questi dettagli inizino a sembrare distorti se sei troppo vicino.

Gli obiettivi standard danno un'immagine priva di distorsioni, anche se dovrai lavorare di più per rendere l'immagine più eccitante. Perché non provare a scattare una panoramica? Anche se le teste dei treppiedi specializzate possono semplificare questa operazione, le soluzioni software come la funzione Photomerge di Photoshop possono produrre fantastici panorami dalle immagini scattate utilizzando l'attrezzatura fotografica di tutti i giorni.

La chiave è assicurarsi di fornire una sovrapposizione sufficiente quando si scatta ogni fotogramma. Posiziona la fotocamera anche verticalmente, in quanto ciò ti darà una fotografia panoramica molto più grande e più libertà di ritagliare l'immagine se necessario.

I teleobiettivi ti consentono di individuare i dettagli nel paesaggio. L'effetto di compressione offerto da questi tipi di obiettivi è anche un trucco utile per aggiungere drammaticità alle foto panoramiche. Fare in modo che il primo piano, la via di mezzo e lo sfondo appaiano più vicini di quanto non siano in realtà è una tecnica che i fotografi di paesaggio utilizzano per far sembrare colline, montagne e foreste che si estendono quasi all'infinito in lontananza.

02 L'ora del giorno è importante

I suggerimenti per la fotografia di paesaggio di solito includono un riferimento alle "ore d'oro" - e con buone ragioni. La luce calda all'alba e al tramonto aggiunge una bella qualità alle immagini. Il sole basso aiuta anche a rivelare la consistenza del paesaggio.

Non fare le valigie nemmeno quando il sole scende sotto l'orizzonte. Le tonalità tenui al crepuscolo possono aggiungere una dimensione extra ai paesaggi, mentre il cielo blu come l'inchiostro della prima serata funziona molto meglio per i paesaggi poco illuminati rispetto al buio pesto della notte.

03 Utilizza la modalità Priorità apertura

La ghiera modalità della tua fotocamera può offrire una modalità scena orizzontale, ma questa è un'opzione completamente automatica riservata agli scatti. Potresti non essere d'accordo con la scelta dell'apertura della fotocamera o il modo in cui aumenta la saturazione e la nitidezza, ma non puoi ignorare manualmente queste impostazioni.

Questo è il motivo per cui la priorità di apertura è spesso una scelta migliore per la fotografia di paesaggio. Questa modalità semiautomatica consente di modificare l'apertura mentre la fotocamera regola la velocità dell'otturatore per mantenere un'esposizione costante. Sei anche libero di modificare i colori, la nitidezza, l'ISO e altre impostazioni della fotocamera.

La modifica dell'apertura in modalità Priorità apertura non renderà l'immagine più chiara o più scura. Per farlo, dovrai utilizzare il controllo di compensazione dell'esposizione della fotocamera.

04 Qual è l'apertura migliore per i paesaggi?

Per ottenere tutto nitido dal primo piano all'orizzonte è necessario utilizzare un'apertura piuttosto ridotta e un'attenta messa a fuoco.

Le piccole aperture forniscono una maggiore profondità di campo, la quantità di nitidezza fronte-retro in una foto. Ma diaframmi molto piccoli in realtà portano a immagini più morbide grazie agli effetti della "diffrazione".

L'apertura alla quale la diffrazione inizia a prevalere sui vantaggi di una maggiore profondità di campo varia a seconda dell'obiettivo, ma molti fotografi di paesaggi preferiscono aperture nell'intervallo f/8-f/16.

Per massimizzare la profondità di campo e ottenere i paesaggi più nitidi a queste aperture, prova a mettere a fuoco manualmente a circa un terzo della scena. Riproduci l'immagine e ingrandisci le aree per assicurarti che le caratteristiche principali siano nitide, regolando il punto di messa a fuoco e scattando di nuovo la foto se necessario.

05 Usa un treppiede robusto

Potrebbe essere un consiglio fotografico banale, ma è uno dei migliori consigli sulla fotografia di paesaggio per i principianti. Quando si tratta di fotografia panoramica e all'aperto, un robusto treppiede è un investimento saggio.

La combinazione di luce soffusa, aperture ridotte e impostazioni ISO basse, tipicamente utilizzate per le foto di paesaggi, produce lunghi tempi di esposizione. È improbabile che tu possa ottenere una foto nitida a mano libera in queste condizioni, anche con un obiettivo o una fotocamera con stabilizzazione dell'immagine.

Un treppiede ha anche l'ulteriore vantaggio di rallentarti e farti considerare la composizione prima di impostare la fotocamera.

06 I filtri possono migliorare i tuoi paesaggi

Esistono tre tipi di filtri per fotocamera realizzati per la fotografia paesaggistica:un filtro polarizzatore, filtri a densità neutra graduati (noti anche come gradi ND) e filtri a densità neutra standard.

I filtri polarizzatori o semplicemente "polarizzatori" ti consentono di rimuovere il riverbero dal fogliame e dalla superficie dell'acqua e di aumentare il contrasto tra le nuvole e il cielo blu.

I filtri Neutral Density standard sono filtri scuri che riducono la quantità di luce che passa attraverso l'obiettivo. Ti consentono di utilizzare tempi di posa lunghi in condizioni luminose, producendo le classiche cascate e fiumi "acqua lattiginosa".

I filtri a densità neutra graduata presentano un'area scura e un'area chiara. Posizionando l'area scura sopra il cielo, è possibile avvicinare l'esposizione del cielo e del paesaggio, consentendo di registrare i dettagli in entrambe le aree in un'unica foto. Senza un filtro ND grad, potresti ritrovarti con un cielo troppo luminoso (se esponi per il paesaggio) o un paesaggio troppo scuro (se esponi per il cielo).

Piuttosto che utilizzare i tradizionali ND Grads, molti fotografi paesaggisti ora preferiscono scattare più foto di una scena, variando l'esposizione tra ogni fotogramma. Queste foto vengono poi combinate nel software per produrre un'unica immagine ben esposta.

07 Trova un punto focale per la tua composizione

Gli scatti panoramici privi di un punto focale di solito hanno meno successo perché l'occhio dello spettatore è lasciato a vagare intorno alla foto, senza nulla a cui aggrapparsi.

Che si tratti di un edificio, di un albero o persino della posizione di una nuvola nel cielo, prova a trovare un "punto di ingresso" nella tua immagine per uno spettatore.

Ancora una volta, può sembrare ovvio, ma questo è uno dei migliori consigli sulla fotografia di paesaggio che i principianti devono ricordare.

08 Usa le linee per guidare gli spettatori attraverso la tua immagine

Se vuoi attirare l'attenzione dell'osservatore sul punto focale della foto, cerca delle linee nel paesaggio, che si tratti di una linea evidente formata da un fiume, una strada o una recinzione o una linea implicita creata da una serie di dolci colline o nuvole.

Le linee diagonali che portano all'incirca dall'angolo dell'immagine al punto focale tendono a creare immagini più drammatiche, ma evita le linee che portano da un bordo all'altro dell'immagine:in questo modo dirigono semplicemente lo spettatore fuori dall'immagine.

09 Riempi il primo piano

Pensa alle tue foto di paesaggi in termini di primo piano, via di mezzo e sfondo. Il punto focale può trovarsi nella via di mezzo e lo sfondo può essere riempito da un cielo cupo, ma non trascurare il primo piano.

Non deve essere drammatico:l'erba coperta di brina o il cielo riflesso in una pozzanghera possono funzionare altrettanto bene del bordo di una scogliera o di un antico monumento.

10 Non far passare l'orizzonte dritto al centro della foto

Potresti pensare che mettere la linea dell'orizzonte al centro di una foto di paesaggio renda l'immagine più equilibrata, ma questa è una scorciatoia per foto noiose. Di solito si hanno panorami più interessanti quando l'orizzonte è decentrato.

Non ci sono regole ferree su dove posizionare l'orizzonte, anche se la Regola dei terzi è un buon punto di partenza.

Attiva la visualizzazione della griglia sullo schermo Live View della tua fotocamera e posiziona l'orizzonte lungo una delle linee orizzontali decentrate. Alcuni mirini della fotocamera offrono anche questa funzione di griglia.

In alternativa, utilizza i punti di messa a fuoco automatica come guida, allineando l'orizzonte con la parte superiore o inferiore dei punti AF decentrati.

Se la terra è dove si trova l'azione, dai a quella la parte più grande della foto. Se il cielo è più drammatico, fai il contrario. L'unica volta in cui eseguire il punto morto dell'orizzonte di solito si rivela l'opzione migliore è quando stai fotografando un riflesso speculare del paesaggio in un lago o in uno stagno.

Suggerimenti per la fotografia di paesaggio per aspiranti professionisti

Pochi di noi possono resistere all'impulso di riprendere un bel paesaggio in una bella giornata, ma cercare di farne carriera è tutta un'altra cosa.

La verità è che la fotografia di paesaggio è un genere molto popolare e anche i professionisti più famosi lottano per guadagnarsi da vivere solo con la vendita di immagini. Per fare carriera con i paesaggi, avrai bisogno di qualcosa di più per avere successo di una buona macchina fotografica, una sveglia e degli scarponcini da passeggio...

01 Insegui la luce

Se non sei bravo la mattina, forse la fotografia di paesaggio non fa per te. Il tuo desiderio di catturare un'ottima location con una luce eccezionale deve rasentare l'ossessivo.

Presentarsi alle 9:00, piuttosto che all'alba, semplicemente non è abbastanza buono in un business così competitivo. Uno dei migliori consigli per la fotografia di paesaggio è anche il più semplice:visita la tua location nelle ore d'oro dell'alba e del tramonto. Il sole è più basso nel cielo in questi momenti e produce un'illuminazione cinematografica che renderà le tue immagini più drammatiche.

02 Trova una nicchia

Abbiamo davvero bisogno di un'altra immagine di una cascata a lunga esposizione o di uno studio in stile Ansel Adams di un parco nazionale degli Stati Uniti? Probabilmente no.

Sebbene sia quasi impossibile trovare luoghi che non siano mai stati girati prima, è utile specializzarsi in un particolare sottogenere, montagne o scene notturne, ad esempio, o forse immagini di un paese meno conosciuto.

La fotografia paesaggistica soffre di composizioni molto prevedibili, "secondo i numeri", quindi pensare in modo diverso e creativo può dare i suoi frutti.

03 Non trascurare le persone

Molti fotografi di paesaggi evitano le persone nei loro scatti, fingendo che si siano appena imbattuti in un paesaggio incontaminato da scoprire o che l'umanità sia stata spazzata via da un virus.

A volte, però, una o due persone ben posizionate possono aggiungere scala a un paesaggio e aiutarti a vendere immagini a guide o enti turistici.

04 Usa i filtri con parsimonia

Filtri molto potenti, come il Lee Big Stopper, hanno contribuito a definire la moderna fotografia di paesaggio.

Devono essere usati con simpatia però o finisci per generare lo stesso tipo di effetti di acqua lenta e cielo lunatico di tutti gli altri. Come con l'HDR, meno è meglio!

05 Aggiorna il tuo portafoglio

Se hai intenzione di vendere immagini stock, è importante continuare ad aggiornare il tuo portfolio per incentivare gli acquisti ripetuti.

Potresti non guadagnare molti soldi per ogni singola vendita, ma molte piccole vendite possono presto sommarsi.

Il tuo portfolio deve essere molto ovvio e facile da navigare, sul tuo sito web ora non è il momento di essere inutilmente artistico.

06 Promuovi te stesso senza pietà

I social media sono un meraviglioso strumento di marketing gratuito, quindi sfruttali al meglio. Oltre a Facebook e Twitter, 500px.com e Flickr sono un ottimo modo per promuovere le tue nuove immagini tra i tuoi follower e attirare potenziali acquirenti.

Guarda qualsiasi fotografo paesaggista moderno di successo e troverai un venditore di successo.

07 Pubblica e insegna

Scrivere/autopubblicare un libro dei tuoi paesaggi è un ottimo modo per ottenere ulteriore visibilità e pubblicità e, ancora una volta, i social media facilitano la promozione.

Anche l'inserimento di uno dei tuoi paesaggi sulla copertina di una rivista o di un libro genererà una grande pubblicità, ma assicurati di inviare all'editore una galleria dall'aspetto professionale piuttosto che un'accozzaglia di ingombranti allegati e-mail.

Organizzare corsi fotografici in un luogo che conosci bene può essere un altro buon flusso di entrate e, ancora una volta, dovresti lavorare sui social media per promuovere questi viaggi.

Suggerimenti per ottenere paesaggi più nitidi

Scattare foto nitide di paesaggi non è difficile, purché tu sia abbastanza disciplinato da seguire una routine per controllare l'attrezzatura fotografica e le impostazioni della fotocamera prima di scattare.

Ovviamente, l'acquisto degli obiettivi della migliore qualità che ti puoi permettere aiuta, ma anche il vetro più nitido produrrà un'immagine morbida se non è supportato saldamente durante un'esposizione. Prova questi suggerimenti e tecniche per ottenere immagini di paesaggi nitidissime direttamente dalla tua fotocamera.

01 Non lesinare sul tuo treppiede

Nessuno di noi ha un budget illimitato per quanto riguarda l'attrezzatura fotografica. Ma se c'è un accessorio per la fotocamera per cui vale la pena spendere di più, è un treppiede.

È un consiglio piuttosto banale suggerire che hai bisogno di un treppiede "robusto", ma c'è una grande differenza tra un treppiede che sembra abbastanza robusto sulle piastrelle del tappeto di un negozio di macchine fotografiche e uno costruito per scrollarsi di dosso una tempesta di forza 9 sul nord Costa del mare. Leggi le recensioni dei migliori treppiedi e ottieni le opinioni degli utenti che li hanno utilizzati sul campo per ottenere un quadro reale delle prestazioni.

Se la nitidezza è fondamentale, scegli un treppiede senza colonna centrale, ma che porti la fotocamera all'altezza degli occhi senza dover estendere ogni sezione delle gambe.

Un'altra caratteristica da considerare sono i piedini a spillo del treppiede, in quanto forniscono ulteriore stabilità in terreni paludosi.

Non sottovalutare nemmeno la differenza che una testa per treppiede di buona qualità può apportare alla nitidezza dell'immagine. Le teste a sfera economiche possono soffrire di scorrimento dell'immagine, in cui la scena accuratamente inquadrata si sposta lentamente nel mirino nel tempo. Le teste a tre vie sono spesso migliori in questo senso, ma tutte quelle manopole e braccia possono rallentare le cose quando devi effettuare regolazioni rapide.

02 Usa il tuo corpo come paravento

Se stai riprendendo paesaggi in luoghi esposti, un "treppiede robusto" da solo potrebbe non essere sufficiente.

Agire come paravento posizionandoti tra il vento prevalente e la fotocamera montata su treppiede può essere d'aiuto, supponendo che il vento non stia facendo esplodere la fotocamera dalla parte anteriore.

Molti treppiedi sono dotati di un gancio sotto la testa o all'estremità della colonna centrale. Usalo per attaccare un peso, come una borsa fotografica piena (e pesante) o rocce (le "borse da roccia" disponibili in commercio lo rendono semplice). Un centro di gravità più basso offre una maggiore stabilità, quindi appendi il peso in modo che tocchi quasi il suolo:una lunghezza di corda elastica può essere d'aiuto.

03 Usa uno scatto remoto

Le vibrazioni più piccole possono rendere morbidi i dettagli di un paesaggio, comprese quelle causate dalla pressione del pulsante di scatto.

Le foto di paesaggi più nitide sono il risultato di fotografie a mano libera, con la fotocamera montata su un treppiede e l'otturatore della fotocamera azionato con uno scatto remoto.

Ovviamente puoi utilizzare la funzione di autoscatto della fotocamera per far scattare l'otturatore, ma se il tempismo è fondamentale, come scattare una foto mentre le onde avanzano o si allontanano su una spiaggia, allora uno scatto remoto è l'opzione migliore.

Dai un'occhiata alla nostra guida ai migliori telecomandi per fotocamere che puoi acquistare oggi.

04 Non lasciare attivata la stabilizzazione dell'immagine

Alcuni obiettivi con stabilizzazione dell'immagine (IS) possono rilevare quando la fotocamera (o l'obiettivo stesso) è fissato a un treppiede e spegnere il sistema di conseguenza. Allo stesso modo, molte fotocamere con IBIS, o stabilizzazione dell'immagine nel corpo, hanno anche la tecnologia di rilevamento del treppiede.

Ma perché rischiare? Non tutti gli obiettivi e le fotocamere offrono questa funzione e se la stabilizzazione dell'immagine rimane attiva mentre l'obiettivo o la fotocamera è fissata a un treppiede, il sistema entra essenzialmente in un "ciclo di feedback" e tenta di compensare le vibrazioni che non sono presenti. Il risultato? Immagini morbide.

Per paesaggi più nitidi, disattiva la stabilizzazione.

05 Rimuovi i filtri

Alcuni fotografi di paesaggi indietreggeranno con orrore a questo suggerimento. Ma se vuoi ottenere la massima nitidezza da un obiettivo, devi lasciarlo nudo, a parte il paraluce.

Certo, la differenza di nitidezza tra uno scatto effettuato utilizzando il filtro della migliore qualità e uno realizzato senza filtro può essere minima. Ma questo post si occupa di come ottenere i paesaggi più nitidi possibili.

Probabilmente, ci sono un paio di filtri che possono dare l'impressione di una migliore nitidezza. Un polarizzatore circolare riduce l'abbagliamento e aumenta il contrasto tra il cielo azzurro e le nuvole, mentre un forte filtro ND sfocherà qualsiasi oggetto in movimento in un'immagine, facendo apparire nitidi gli oggetti fissi per contrasto.

06 Non fare affidamento sull'autofocus

La messa a fuoco automatica non è sempre precisa:alcuni obiettivi e sistemi AF mostrano errori di messa a fuoco anteriore o posteriore, in cui l'obiettivo blocca effettivamente la messa a fuoco leggermente dietro o davanti all'oggetto che appare nitido nel mirino.

Utilizzare la microregolazione AF (AFMA) per calibrare ogni combinazione di fotocamera e obiettivo è un modo per migliorare la precisione della messa a fuoco automatica, ma quando si tratta di fotografare paesaggi, la messa a fuoco manuale è la soluzione.

Per fortuna, i giorni in cui dovevi sostituire lo schermo di messa a fuoco di una fotocamera con uno che consentisse una messa a fuoco manuale più accurata sono finiti e il modo migliore per ottimizzare la nitidezza dell'immagine è con Live View.

Poiché l'immagine che vedi visualizzata sullo schermo posteriore delle fotocamere durante la modalità Live View viene presa direttamente dal sensore della fotocamera, puoi essere certo che ciò che vedi è ciò che ottieni. L'ingrandimento delle aree dell'immagine ti consente di valutare la nitidezza con un livello di dettaglio preciso e premendo il pulsante della profondità di campo puoi controllare lo spostamento della messa a fuoco.

07 Prova la messa a fuoco iperfocale

La messa a fuoco iperfocale è una tecnica che prevede la messa a fuoco manuale dell'obiettivo alla distanza iperfocale. È un trucco che i fotografi di paesaggi usano per dare alle loro foto la massima profondità di campo o nitidezza dalla parte anteriore a quella posteriore possibile.

Il consiglio della vecchia scuola per fotografare i paesaggi è di mettere a fuoco un terzo della scena. Questo perché la profondità di campo si estende per circa un terzo davanti all'oggetto su cui stai mettendo a fuoco, verso la fotocamera, e per due terzi dietro di essa.

Se ti concentri sul punto più vicino della scena, la profondità di campo di fronte andrà essenzialmente sprecata e lo sfondo potrebbe cadere oltre la profondità di campo

La messa a fuoco iperfocale consente di mettere a fuoco in un punto specifico che rende nitidi sia il primo piano che lo sfondo. L'immagine potrebbe apparire sfocata nel mirino quando lo fai, ma questo perché l'immagine viene sempre visualizzata con l'apertura massima o massima dell'obiettivo. Premi il pulsante della profondità di campo della fotocamera per rivelare la vera immagine.

La messa a fuoco iperfocale ha i suoi limiti:è improbabile che tu riesca a spremere sia l'orizzonte lontano sia qualcosa vicino alla parte anteriore dell'obiettivo nella profondità di campo, per esempio. Ma può essere un modo efficace per aumentare la nitidezza a normali distanze di ripresa.

La distanza iperfocale varia a seconda della combinazione di fotocamera, lunghezza focale dell'obiettivo e apertura utilizzata. Una volta impostati, puoi capire dove mettere a fuoco utilizzando un grafico della distanza iperfocale o scaricando una delle tante app per smartphone per la distanza iperfocale disponibili.

Naturalmente, per impostare la distanza iperfocale avrai bisogno di un obiettivo con una scala di distanza incorporata. In caso contrario, puoi misurare la distanza utilizzando un metro a nastro o uno strumento di misurazione laser oppure stimarla utilizzando Live View per assicurarti che i dettagli rimangano nitidi.

08 Evita aperture di f/22 o inferiori

Scattare foto con la fotocamera in modalità Priorità apertura o Esposizione manuale consente di impostare manualmente l'apertura. La scelta dell'apertura è una considerazione importante quando si tratta di fotografia di paesaggio, in quanto ti dà un maggiore controllo sulla profondità di campo.

Diaframmi più chiusi aumentano la profondità di campo e rendono più nitida una foto, solo fino a un certo punto, però.

Potrebbe sembrare controintuitivo, ma dovresti evitare le aperture più piccole, rappresentate da numeri f/ elevati come f/32, f/22 e spesso anche f/16 su un tipico obiettivo grandangolare, anche se questi si traducono in un grande profondità di campo.

Questo perché gli effetti della diffrazione sono più evidenti a diaframmi più piccoli.

La diffrazione è causata dalla luce che colpisce i bordi delle lamelle del diaframma mentre passa attraverso l'obiettivo. Questi raggi di luce vengono piegati e dispersi, facendo apparire l'immagine più morbida. La diffrazione si verifica effettivamente a tutte le aperture, ma la proporzione di raggi di luce "curvati" è maggiore a aperture più piccole.

09 Prendi in considerazione l'assunzione di un obiettivo professionale

Gli obiettivi delle fotocamere professionali sono corretti meglio per i difetti ottici e sono generalmente più nitidi delle loro controparti amatoriali. Ma il prezzo è spesso proibitivo.

Noleggiare un obiettivo di alta qualità anziché acquistarne uno ti consente di ottenere il vetro più nitido a una frazione del costo. Significa anche che puoi provare una gamma di obiettivi speciali che si trovano nelle borse fotografiche dei fotografi paesaggisti professionisti, come un obiettivo decentrabile grandangolare.

Gli obiettivi decentrabili ti consentono di utilizzare aperture più ampie rispetto a quelle che utilizzeresti normalmente per i paesaggi. Queste aperture producono immagini più nitide, ma mancano della profondità di campo necessaria per mantenere nitidi sia i dettagli in primo piano che quelli sullo sfondo allo stesso tempo. Tuttavia, puoi regolare l'inclinazione di un obiettivo decentrabile per aumentare la messa a fuoco di una scena.

10 Scatta con l'ISO più basso possibile

Per le immagini di paesaggi, vuoi conservare quanti più dettagli possibile. Mantenere l'ISO il più basso possibile garantirà meno rumore e grana. Naturalmente, mantenere un valore ISO basso significa dover scattare con velocità dell'otturatore più basse, ma se la tua fotocamera è montata su un treppiede e stai utilizzando altri suggerimenti che abbiamo suggerito sopra, questo non dovrebbe essere un problema.

Ogni scena e soggetto richiede impostazioni diverse, ma come regola generale ti consigliamo di scattare in modalità Priorità apertura e utilizzare un'apertura ridotta (alto f stop) per una maggiore profondità di campo. Dovrai anche scattare con un'impostazione ISO bassa, il che probabilmente significherà utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta, per la quale avrai bisogno di un treppiede. Altre impostazioni:scatta file raw per maggiori dettagli e flessibilità in post-produzione e usa la messa a fuoco manuale se l'AF non ti dà il risultato che desideri.

Spesso sono gli elementi extra che aggiungono drammaticità a una scena. Cerca le nuvole nel cielo, piuttosto che un cielo sereno o coperto. E se ci sono nuvole, prova a utilizzare una velocità dell'otturatore più lunga per catturare il loro movimento. Puoi anche provare a scattare da angolazioni insolite per offrire agli spettatori una prospettiva diversa su una scena. Inquadrare in basso, ad esempio, o guardare dall'alto in basso. Infine, i paesaggi drammatici sono tutti incentrati sulla luce. Scatta nelle ore dorate dell'alba e del tramonto, quando l'illuminazione è più drammatica.

Come regola generale, metti a fuoco circa un terzo dell'immagine dalla parte inferiore dell'inquadratura. Questo attira l'attenzione e crea un senso di profondità.