Come guadagnare con un'attività di video

Se stai pensando di fare film come carriera, dovrai prendere una serie di decisioni difficili, ma informate. Steve Fairclough ha parlato con due registi, entrambi passati dalle riprese fotografiche a quelle video, per ottenere i loro migliori consigli su come avviare un'attività e guadagnare con le riprese e la produzione di video.

Cosa imparerai

• Come avviare un'attività video
• Come trovare lavoro e clienti
• Perché i budget sono fondamentali
• L'importanza di scegliere il kit giusto per il lavoro
• Come guadagnare con il tuo lavoro
• Le migliori lezioni che si possono trarre dagli errori
• I migliori consigli per aspiranti videomaker

Di cosa avrai bisogno

• Competenze online e di marketing
• Capacità delle persone per attrarre clienti e lavorare con le squadre
• Competenze finanziarie per valutare il tuo lavoro
• Un kit fotocamera con risoluzione 4K con corpo di supporto
• Un disco rigido di alta qualità per il backup del tuo lavoro

Se vuoi che la tua attività di video abbia successo, dovrai prendere decisioni finanziarie e creative che ti aiuteranno a fare soldi, ma quali sono i modi migliori per farlo? Per ottenere consigli da esperti, Camera Jabber ha parlato con il fotografo e regista Rick Bronks e con il drone e videografo subacqueo Fergus Kennedy.

Come avviare un'attività video

Fergus Kennedy è un uomo dalle molte abilità:è un biologo marino qualificato, fotografo e regista. Ha lavorato a diversi progetti di film subacquei, dallo sviluppo del progetto alle riprese, al montaggio e alla consegna. Fergus ha lavorato a serie importanti per tutti i principali canali televisivi del Regno Unito ea numerosi spot pubblicitari. Ha anche scritto due libri sulla fotografia e le riprese con i droni. I suoi clienti includono BBC, ITV, Channel 4, Canon, Toyota, Nissan, WWF ed Ericsson. Puoi scoprire di più sul suo lavoro su www.ferguskennedyphotography.com e www.skylarkaerialimaging.com.

Fergus spiega:"Quando crei un'attività video, penso che tu debba considerare il mercato e dove ti trovi. Chi sono i tuoi clienti ideali e cosa li rende felici? Prova a pensare dal loro punto di vista:che tipo di budget hanno? Qual è la loro strategia e come puoi aiutarli a raccontare la storia che vogliono raccontare e fornire un buon rapporto qualità-prezzo? Noioso, ma importante, è fare un business plan e stabilire obiettivi realistici per ciò che vorresti ottenere nei prossimi mesi e anni."

Il fotografo e regista Rick Bronks ha iniziato la sua carriera come produttore televisivo per 10 anni e in seguito è passato a scattare foto e raccontare storie attraverso video cinematografici. La sua azienda, Satureyes, offre un servizio clienti completo dalla pianificazione all'implementazione e alla consegna su più formati tramite un impianto di produzione interno completo. Puoi scoprire di più su di lui su www.satureyes.com.

Rick rivela:“Sarà un'enorme curva di apprendimento se non ti sei mai dilettato con i video prima. Anche se in passato hai avuto una videocamera, girare con una fotocamera come una mirrorless o una DSLR presenta alcune grandi differenze che devi imparare. Devi anche pensare al tipo di video a cui ti rivolgi. Se è probabile che tu stia riprendendo conferenze, ad esempio, allora non vuoi riprenderle per ottenere un bel bokeh... dovrai avvicinarti e mettere a fuoco, quindi un kit videocamera potrebbe essere ciò di cui hai bisogno. Non tutto deve essere girato a f/2.8 o più ampio e non tutto deve avere un aspetto "cinematografico" da blockbuster."

I migliori consigli per guadagnare girando video

Ci sono diversi fattori chiave quando si tratta di fare soldi da un'attività cinematografica. Questi includono essere affidabili, soddisfare o superare le aspettative dei tuoi clienti e sapere come calcolare i costi dei tuoi lavori e del tempo che dedicherai a loro.

Fergus Kennedy afferma:“Penso che per avere una carriera di successo nel cinema, devi essere affidabile, facile andare d'accordo, fornire costantemente ciò che il cliente vuole (e in tempo) e devi essere pronto a cambiare con i tempi. In questo frenetico mondo multimediale, essere adattabili e individuare le tendenze può essere una grande risorsa. Come con qualsiasi attività commerciale, dovresti fare del tuo meglio per contenere i costi per massimizzare i tuoi profitti."

Nel frattempo, Rick Bronks è molto onesto sulle possibilità di fare soldi facendo film:“È vero che i potenziali guadagni dal video possono essere maggiori della fotografia fissa. C'è molto più mistero dietro le riprese e la distribuzione di video, quindi puoi caricare di più. Devi guardare molto attentamente il tuo kit e cosa può fare, e se può fare ciò di cui hai bisogno con il tipo di lavoro che probabilmente otterrai."

E aggiunge:“Come la fotografia, il video ha molti generi e discipline. Non puoi farli tutti, quindi restringi il tuo mercato e specializzati in questo. Lo modificherai anche tu o lo invierai a qualcun altro per farlo modificare? Se paghi un editore, devi tenere conto di questi costi nella tua attività. Se hai intenzione di modificare e non hai mai veramente modificato, devi considerare quanto tempo ti ci vorrà per modificare un pezzo. Se trascorri un mese su un video, non sei fuori a filmare. Potrebbe valere la pena pagare un montatore, così puoi girare di più. Devi imparare a valorizzare il tuo tempo. Non ha alcun valore impiegare così tanto tempo per una modifica da impedirti di generare nuovi affari altrove. Devi calcolare i tuoi costi e calcolare il tuo valore fin dall'inizio."

Imparare dagli errori

Chiunque lavori per se stesso non è immediatamente un esperto su come gestire un'impresa, quindi è importante imparare dai principali errori che indubbiamente farai lungo la strada. Sia Fergus Kennedy che Rick Bronks mettono in guardia sui pericoli di una spesa eccessiva...

Fergus rivela:“Probabilmente un errore comune a cui molti possono riferirsi è spendere troppi soldi per il kit. C'è sempre un kit più nuovo e più brillante, ma la verità è che la maggior parte delle volte probabilmente non ne hai bisogno. E quando un cliente richiede un kit di fascia alta, spesso è un'idea migliore assumerlo. Cerca di capire qual è il tuo kit di base che viene utilizzato più e più volte e si ripagherà facilmente con le spese di noleggio."

Continua:“Ricordati di tenere sempre a mente la storia e il montaggio. È facile lasciarsi travolgere dall'eccitazione di ottenere uno scatto particolare con una luce meravigliosa o superare una sfida tecnica, ma poi perdere tempo a scapito di scatti che saranno cruciali per raccontare la storia. È qui che entra in gioco la pianificazione dettagliata della pre-produzione."

Rick spiega:“Quando ho iniziato a girare video, le fotocamere e gli obiettivi erano molto diversi. I clienti aziendali quasi si aspettavano una grande fotocamera e tutte le "campane e fischietti". Abbiamo speso 12.000 sterline per un obiettivo, ma quell'obiettivo ci ha dato un vantaggio rispetto alla concorrenza e abbiamo spinto i limiti di ciò che la fotocamera che avevamo poteva fare in termini di qualità. Anche la fotocamera costava £ 10.000- £ 12.000, quindi è stato un investimento enorme. Tuttavia, [significava] avevo un kit perfetto per il lavoro che stavo facendo."

Continua:“Il problema principale che abbiamo avuto è stato spendere troppo per il kit. Non solo questo, ma è anche facile essere attirati in un sistema "acquista ora, paga dopo". ' schema. Prendi il costo totale, quindi dividilo per il numero di mesi in cui hai il pacchetto finanziario. Quindi metti da parte i soldi ogni mese o, se necessario, lascia che funzionino con il tuo flusso di cassa. Qualunque cosa tu faccia, non aspettare MAI fino all'ultimo giorno per ricevere i pagamenti. Se passi dal tasso dello 0%, verrai fregato da enormi, enormi tassi di interesse e finirai per pagare il 40-50% in più di quanto pensavi il pacchetto finanziario."

Il miglior consiglio per avviare un'attività di video

Alla domanda sul miglior consiglio che darebbero agli aspiranti cineasti che stanno appena iniziando la loro carriera, o addirittura ai fotografi che stanno cercando di espandere la propria attività espandendosi nella realizzazione di video, è chiaro che non esiste un modo rapido per vai su questo…

Fergus Kennedy risponde:“Penso che il consiglio più importante sia che, come in molti altri settori, c'è molto da imparare sulla produzione cinematografica, non solo dal punto di vista tecnico ma anche dal punto di vista degli affari e dei rapporti con i clienti. Parla con quante più persone possibile e cerca di fare esperienza lavorativa con aziende affermate. Ascolta i professionisti esperti e guarda come comunicano con i loro clienti. Preparati a uscire dalla tua zona di comfort e alla fine crescerai sia come regista che come persona. Fare film è solitamente un lavoro di squadra, quindi le buone capacità delle persone sono una risorsa chiave."

Rick Bronks consiglia:“Lavora con quello che hai. Non "sovradimensionare" la tua attrezzatura fotografica. Se hai un kit di immagini fisse, è probabile che non ti serva molto per entrare nell'immagine in movimento [arena]. Investirei in un treppiede video di qualità decente... un treppiede per foto non è progettato per muoversi agevolmente sull'asse di panoramica e inclinazione, quindi non lesinare su questo. Dovrai leggere molto online, quindi prova a trovare altri cineasti che fanno qualcosa di simile nel tuo stesso campo. Guarda come lo fanno. Leggi i forum. Scopri cosa fanno le impostazioni poiché le impostazioni video non sono le stesse [delle impostazioni per scattare foto]. L'autofocus non è lo stesso in modalità video come in modalità foto. Il video è molto più manuale e dovrai imparare a lavorarci."

Rick conclude:“Sii realista. Non provare a creare il prossimo film dei Vendicatori. Forse inizia con alcune cose dietro le quinte con un amico fotografo. Non saltare lì dentro prima di sapere cosa stai facendo. Sono anche molto stanco dell'uso eccessivo del termine "cinematografico". Le persone sono molto interessate a girare per far sembrare le cose come Il Signore degli Anelli ... Ti garantisco che anche se avessi la stessa fotocamera con cui hanno girato il film, le tue cose non sembrerebbero così. Prendilo con calma, costruisci la tua fiducia e resta concentrato sulle specifiche per assicurarti che i tuoi clienti ottengano ciò che vogliono."

Informazioni privilegiate essenziali

Non c'è niente che possa sostituire il consiglio di chi è stato lì, l'ha girato e ha ottenuto lo showreel. Si spera che le opinioni informate dei cineasti esperti che abbiamo intervistato qui ti abbiano dato spunti di riflessione e alcune idee chiare su come avviare un'attività video.

Alcuni di voi potrebbero solo dilettarsi con i video in questo momento ma, come i due registi con cui abbiamo parlato qui, questo potrebbe rapidamente trasformarsi in un possibile cambio di carriera. Portare a bordo le loro esperienze in combinazione con una continua sete di apprendimento su tutti gli aspetti delle riprese video, si spera, significherà che puoi sviluppare le tue capacità di regista in modo da realizzare il tuo potenziale. Potrebbe essere semplicemente avere la produzione cinematografica come attività secondaria o potrebbe finire per diventare la tua principale attività di imaging.