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Prova questi fantastici suggerimenti fotografici autunnali per dare il via alla tua creatività in questa stagione...
Per la maggior parte dei fotografi, scattare in autunno è un piacere che aspettiamo con impazienza tutto l'anno. Niente più nebbiosi cieli estivi e colori confusi e spenti. Con l'autunno arrivano i ramati cioccolatosi e gli ori profondi che pepano le scene bucoliche con colori intensi.
Sebbene alcuni di noi possano pensare all'autunno in modo un po' cupo, con il suo lento e misurato riflusso di vita da terre un tempo piene di attività, l'autunno è in realtà una transizione piuttosto vibrante, che ci offre opportunità fotografiche meravigliosamente uniche.
Per aiutarti a catturare tutto ciò che questa splendida stagione ha da offrire, abbiamo messo insieme un elenco completo dei nostri migliori consigli fotografici autunnali, insieme ad alcune immagini autunnali stimolanti per far fluire la tua creatività.
Inizieremo con la composizione e come assicurarti di ottenere le migliori visuali possibili per le tue fotografie autunnali.
Suggerimenti per la fotografia autunnale per la scelta del soggetto
01 Lavora di più
La fantastica fotografia autunnale non è sempre facile. A volte per ottenere lo scatto perfetto devi letteralmente fare un po' di fatica.
Forse la vista di quelle cime degli alberi migliorerà se sali un po' su quella collina, o forse quella costa idilliaca diventa ancora più nitida con un'escursione su un promontorio vicino.
Il duro lavoro tende a produrre risultati desiderabili. Questo non è affatto un concetto nuovo e si applica sicuramente alla fotografia.
Quindi, quando esci con la tua macchina fotografica questo autunno, esplora i punti panoramici intorno a te invece di accontentarti del primo che incontri.
02 Includi l'acqua nelle tue composizioni
Quando scatti paesaggi, l'acqua può essere la tua più grande amica. Fortunatamente, quasi ¾ della terra ne è ricoperta e ci stiamo avviando verso una stagione delle piogge.
I paesaggi riflessi nell'acqua possono creare composizioni molto commoventi e simmetriche. Cerca l'acqua ferma nei laghi e nei laghi per catturare questi riflessi, con la metà superiore dello scatto costituita dal paesaggio e il primo piano costituito dal riflesso.
Se stai scattando in una giornata di sole, potrebbe essere saggio utilizzare un polarizzatore per aumentare la saturazione del colore. Tuttavia, fai attenzione a non rovinare il riflesso.
I filtri sfumati a densità neutra (ND) possono tornare utili quando cerchi di trovare un equilibrio tra il paesaggio e il suo riflesso.
Le leggi della fisica impongono che i riflessi risultino sempre più scuri. Puoi bilanciare l'immagine finale dandogli più esposizione con una sfumatura sulla metà superiore dello scatto.
I riflessi risultano sempre più scuri a causa delle leggi della fisica e una sfumatura sopra la metà superiore dello scatto ti consentirà di dare maggiore esposizione al riflesso in modo che l'immagine finale sia più bilanciata.
I colori vibranti dell'autunno creano bellissimi riflessi astratti. Il vivido fogliame degli alberi autunnali si riflette bene nell'acqua, in particolare nell'acqua in movimento come fiumi e ruscelli, dove la distorsione crea un effetto riflettente non convenzionale.
I teleobiettivi zoom sono efficaci per perfezionare questi straordinari motivi di colore.
VEDI ALTRO: Come sviluppare il tuo stile nella fotografia di paesaggio
03 Abbassati
Sporcarsi fa parte di una buona fotografia. I colpi migliori a volte richiedono che tu vada laggiù nel fango e nella sporcizia.
Non esitare a scendere e sporcarti sdraiandoti sulla schiena per catturare quel fantastico scatto della chioma del bosco o infangandoti le ginocchia arrampicandoti sulla riva di un fiume per ottenere una migliore vista del paesaggio.
Proteggere la tua attrezzatura è un must, ma a volte devi anche rischiare un po'. Non aver paura di appoggiarlo a terra o di tenerlo con un'angolazione scomoda per catturare prospettive uniche.
VEDI ALTRO: 6 tecniche di composizione fotografica per immagini più creative
04 Aggiungi nuvole
Un cielo coperto grigio o anche un cielo blu chiaro può apparire noioso e vuoto. Le nuvole aggiungono profondità e punti di interesse all'immagine, dando al tuo occhio qualcosa su cui concentrarsi nell'immagine del cielo.
Possono anche proiettare ombre sul paesaggio mentre passano davanti al sole. Le nuvole brillano di adorabili sfumature di rosso, giallo, viola e rosa quando sono poco illuminate, quindi prova a scattare appena prima dell'alba o del tramonto.
Alcune nuvole possono ravvivare un paesaggio in modo abbastanza efficace e diventare esse stesse soggetti interessanti.
05 Enfatizza il cielo
In generale, la regola per catturare paesaggi è 1/3 cielo, 2/3 paesaggio. Tuttavia, se il cielo sembra intrigante, vai avanti e inverti questa regola per fargli avere la priorità come soggetto principale della tua immagine. Uno dei migliori consigli per la fotografia autunnale è sapere quando infrangere le regole.
I motivi tra le nuvole possono essere enfatizzati utilizzando un obiettivo ultra grandangolare mentre inclini la fotocamera all'indietro per sfruttare l'effetto di distorsione.
Il colore blu di un cielo soleggiato può essere aumentato con un filtro polarizzatore. Renderà più profondo il blu, fornendo più contrasto con le nuvole bianche. Ti consigliamo di mantenere il sole su un lato della fotocamera per ottenere risultati ottimali.
I filtri grad a densità neutra (ND) ti aiutano a catturare i dettagli nei tuoi paesaggi bilanciando la terra e il cielo.
Quando utilizzi un filtro polarizzatore per il cielo durante il tempo soleggiato, questo non è così importante, tuttavia quando il cielo è significativamente più luminoso della terra, come all'alba e al tramonto, sarà necessario un grado ND di 0,6 o 0,9.
Qualcos'altro che puoi provare se la tua composizione incorpora una grande quantità di cielo nell'inquadratura è usare una lunga esposizione per sfocare il movimento delle nuvole. In una giornata particolarmente ventosa un'esposizione di 20-30 secondi registrerà molto movimento.
Per scattare con esposizioni così lunghe, imposta la fotocamera sull'ISO più basso, ferma l'obiettivo sull'apertura minima (in genere f/22) e monta un polarizzatore o un filtro ND per bloccare ancora più luce.
VEDI ALTRO: Errori comuni del filtro della fotocamera (e come evitarli)
06 Usa un teleobiettivo
Molti fotografi paesaggisti scelgono di utilizzare obiettivi grandangolari che tendono ad essere la scelta più popolare per la fotografia paesaggistica, ma a volte un teleobiettivo e un teleobiettivo zoom possono davvero dare vita a un particolare soggetto.
Uno dei principali vantaggi dell'utilizzo di questi obiettivi è che ingrandiscono il soggetto, rendendolo più grande nell'inquadratura, il che ti aiuta a isolare gli elementi più interessanti di un soggetto o di una scena e catturare alcuni dei dettagli più fini che spesso vengono persi con angoli più ampi di vista.
Tuttavia, devi fare attenzione quando usi i teleobiettivi. Tanto per cominciare, le loro dimensioni rendono quasi impossibile scattare a mano libera senza rischiare il movimento della fotocamera.
Usando la vecchia regola di una velocità dell'otturatore equivalente alla tua lunghezza focale, in genere non vuoi scattare a mano libera con un teleobiettivo a una velocità dell'otturatore inferiore a 1/250 di secondo, a meno che tu non disponga di obiettivi di stabilizzazione dell'immagine.
Se disponi di un obiettivo con stabilizzazione dell'immagine, potresti farla franca scattando a 1/60 di secondo per uno zoom tipico di 70-200 mm o 75-300 mm.
Inoltre, dovresti essere consapevole che l'uso di un teleobiettivo limiterà la profondità di campo. Maggiore è la lunghezza focale e maggiore è l'apertura, minore sarà la profondità di campo.
E questa non è una brutta cosa! Se vuoi isolare un soggetto su uno sfondo sfocato, un teleobiettivo impostato sull'apertura più ampia, in genere f/4-f/5.6, farà il lavoro alla perfezione.
Tuttavia, se preferisci un'ampia profondità di campo con tutto a fuoco dal primo piano allo sfondo, ti consigliamo di chiudere a f/22 o f/32.
VEDI ALTRO: Cos'è un teleobiettivo (e quando usarlo)
07 Massimizza la profondità di campo
Come abbiamo detto sopra, se vuoi la nitidezza fronte-retro nell'inquadratura, devi assicurarti un'ampia profondità di campo. Una tecnica popolare che molti fotografi di paesaggio utilizzano per raggiungere questo obiettivo è chiamata messa a fuoco iperfocale.
È molto più facile da fare di quanto potrebbe suggerire il nome dal suono tecnico. Innanzitutto, inquadra la scena e focalizza l'obiettivo sull'infinito. Successivamente, controlla la scala della profondità di campo sull'obiettivo per trovare il punto più vicino di messa a fuoco nitida all'apertura che hai scelto.
Ora vorrai rimettere a fuoco l'obiettivo sulla distanza iperfocale e la profondità di campo si estenderà da metà della distanza iperfocale all'infinito.
Per utilizzare questa tecnica di messa a fuoco iperfocale è necessario disporre di un obiettivo che mostri una scala di distanza e una scala di profondità di campo. In caso contrario, puoi anche utilizzare tentativi ed errori o eseguire una ricerca di immagini su Google per un grafico della distanza iperfocale.
08 Approfitta del sole
Sebbene il tempo soleggiato non sia necessario per riprendere paesaggi fantastici, può conferire un certo livello di fascino alle tue immagini.
La luce del sole uniforma i livelli di luce e illumina tutto, rendendo i colori più vibranti e fornendo buone condizioni per catturare immagini perfettamente esposte e persino stimolanti.
Se ti ritrovi a scattare in condizioni di sole, non dimenticare di portare un polarizzatore per migliorare il cielo e la saturazione del colore.
Tieni d'occhio i soggetti che si comportano bene con condizioni soleggiate. Ciò include viste che sembrano belle riflesse nell'acqua ferma, semplici composizioni fotografiche come singoli alberi con fogliame colorato contro il cielo, primi piani dettagliati di paesaggi come vivaci foglie autunnali che ricoprono la terra, ecc.
È meglio evitare tutti i grandi panorami perché tendono a sembrare piatti e poco interessanti in condizioni di sole.
09 Quando andare
Mentre la stessa stagione autunnale può estendersi per alcuni mesi, il periodo durante il quale il colore del fogliame è al suo meglio può essere solo per diversi giorni. Assicurati di essere pronto a scattare durante questo periodo in modo da non perdere queste fantastiche opportunità fotografiche autunnali.
La maggior parte delle foreste è al meglio durante l'ultima settimana di ottobre e la prima settimana di novembre, mentre le regioni più a nord tendono ad essere più produttive circa due settimane prima e quelle a sud due settimane dopo.
Le estati calde e secche possono far arrivare l'autunno un po' prima, mentre le estati umide generalmente ritardano un po' la transizione.
Le previsioni meteorologiche a lungo termine possono essere utili per determinare quando cambieranno le stagioni, ma la soluzione migliore è semplicemente tenere d'occhio il fogliame circostante.
10 Cattura il bagliore dell'autunno
Gli alberi autunnali prendono vita quando sono retroilluminati. Senza evitare il bagliore, posizionati ad angolo rispetto alla luce e usa un tronco o un ramo d'albero per nascondere il sole.
Ti consigliamo anche di ottenere una lettura del contatore dalle foglie luminose e aumentare leggermente la tua esposizione. Inizia aggiungendo +1/2 stop e fai riferimento all'istogramma per vedere se le alte luci sono sovraesposte. Le tue immagini avranno anche un impatto maggiore se mescoli i colori.
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Suggerimenti per la fotografia autunnale per configurare la fotocamera
11 Cattura nebbia e foschia
I paesaggi autunnali diventano ancora più dinamici con foschia e nebbia. Un kit standard e un treppiede sono tutto ciò di cui hai bisogno per catturare questo ambiente.
Notti fresche seguite da giornate calde porteranno foschia e nebbia, e la copertura nuvolosa dopo la sua formazione tende a trattenerla per un po'.
Il treppiede è necessario perché la mancanza di luce solare in condizioni di nebbia e foschia comporta tempi di esposizione più lunghi. Potresti anche notare che i colori e le ombre sono diminuiti, risultando in una sensazione monocromatica.
Filtri come 80A (freddo) o 81C (caldo) possono aiutare a risolvere questo problema, ma probabilmente ti sarà più facile apportare queste regolazioni in Photoshop.
12 Creare movimento
La panoramica verticale può creare un effetto sfocato quando il soggetto è immobile. Questo può essere ottenuto utilizzando un treppiede o facendolo a mano libera.
Divertiti con diverse velocità dell'otturatore, ad esempio da 1/15 di secondo a 1 secondo, e modifica la velocità con cui muovi la fotocamera.
Uno dei nostri consigli fotografici autunnali preferiti è mettere un po' di vaselina su un filtro trasparente o un pezzo di plastica trasparente e metterlo davanti all'obiettivo. È possibile formare strisce parallele posizionando solo una piccola quantità sul dito e spalmandola sul filtro o sulla plastica.
Stranamente, scoprirai che la direzione delle striature nella tua immagine sarà a 90 gradi rispetto alle striature che hai creato con la vaselina. La vaselina dovrà scorrere orizzontalmente, quindi, se vuoi imitare un effetto di panoramica verticale.
VEDI ALTRO: Le migliori impostazioni della fotocamera per fotografare paesaggi senza treppiede
13 Ottieni la giusta visibilità
Anche se Photoshop è uno strumento potente che ti consente di correggere in una certa misura gli errori di esposizione nelle immagini digitali, è sempre meglio provare a farlo direttamente nella fotocamera.
Per fare ciò, devi avere familiarità con i fondamenti dell'esposizione, come funziona l'esposimetro della tua fotocamera ed essere in grado di identificare le circostanze che potrebbero causare errori in primo luogo.
Quando si riprendono paesaggi, è molto più probabile che ci si trovi di fronte a una sottoesposizione piuttosto che a una sovraesposizione semplicemente a causa della grande quantità di cielo luminoso che di solito è inclusa.
Scattare controluce o fotografare oggetti luminosi e riflettenti come l'acqua ingannerà anche l'esposimetro della tua fotocamera mentre tenta di bilanciare la scena.
Evitalo scattando uno scatto con l'esposizione misurata, poi forse altri due con la compensazione dell'esposizione impostata su +1/2 e +1 stop.
È insolito durante l'autunno che il tuo metro possa essere più di uno stop fuori, quindi dovrebbe esserci un colpo perfetto dei tuoi tre. Tuttavia, se hai dei dubbi, vai avanti e aggiungi un quarto fotogramma a +1 stop e un quinto a +2 stop.
Non dimenticare di essere creativo anche con l'esposizione. Una scena boschiva in controluce ripresa a +2 stop, ad esempio, può produrre immagini piuttosto sognanti e belle.
Fondamentalmente, vuoi sperimentare con la tua fotocamera e scoprire come le diverse regolazioni dell'esposizione interagiscono con soggetti diversi.
VEDI ALTRO: Che cos'è l'esposizione manuale:7 modi per disattivare la modalità automatica
14 Usa un obiettivo grandangolare
Gli obiettivi grandangolari sono perfetti per creare composizioni drammatiche e di vasta portata. Consentono agli elementi di apparire più distanti allungando la prospettiva e esagerando la scala.
L'ampia profondità di campo con aperture ridotte come f/16 o f/22 significa che tutto può essere registrato con una messa a fuoco nitida.
15 Pensa a cosa c'è nell'inquadratura
È la tendenza dei fotografi di paesaggio a riprendere le cose così come sono, ma non c'è niente di sbagliato nel fare un po' di ordine per ottenere la scena giusta.
Ad esempio, potresti voler mettere alcune foglie più colorate in primo piano se quelle che trovi sono un po' scialbe, oppure togliere ramoscelli e foglie dall'aspetto sgradevole se tolgono spazio allo scatto.
Ovviamente, non vuoi causare alcun danno all'ambiente circostante, ma una piccola riorganizzazione è del tutto accettabile.
16 Riprendi l'alba e il tramonto
Le giornate autunnali più brevi significano che fotografare l'alba e il tramonto non ti priverà di troppo sonno. Qui nel Regno Unito il sole sorge intorno alle 7:00 all'inizio di novembre e tramonta alle 16:30 nell'Inghilterra centrale.
Catturare sagome contro il sole e il cielo è facile. Basta impostare la fotocamera sulla modalità Priorità apertura e sei a posto.
Se stai cercando di catturare più dettagli in primo piano, prova a utilizzare una gradazione ND forte (0,9) per fornire una maggiore esposizione al primo piano senza bruciare il cielo.
VEDI ALTRO: Le migliori impostazioni della fotocamera per i tramonti
17 Usa un grado di densità neutra
Senza filtri ND grad, il cielo e il primo piano risulteranno sbilanciati. Un paesaggio correttamente esposto sbiadirà il cielo e il paesaggio risulterà sottoesposto se ottieni la giusta esposizione del cielo.
0,3, 0,6 e 0,9 sono le solite densità ND grad e attenuano il cielo rispettivamente di uno, due e tre stop.
Uno 0,6 è generalmente adatto per la maggior parte delle condizioni, ma uno 0,9 è più forte ed è molto utile durante l'alba e il tramonto.
Per utilizzare una sfumatura ND, prima componi la tua foto e poi fai scorrere la sfumatura verso il basso nel suo supporto fino a quando la parte grigia copre il cielo nel mirino della tua fotocamera.
Per determinare se la pendenza è allineata correttamente, premi il pulsante di anteprima della profondità di campo per scurire il mirino.
18 Rendi il tuo treppiede ancora più robusto
Senza dubbio, i treppiedi sono indispensabili per la fotografia di paesaggio. Sebbene siano estremamente utili quando si tratta di evitare le vibrazioni della fotocamera a lunghe esposizioni, i treppiedi prolungano anche il processo di scatto delle foto e ti consentono di perfezionare le composizioni, lasciandoti con una fotocamera pronta per scattare mentre ti riposi e aspetti il perfetto condizioni, come il passaggio di una nuvola o il tramonto del sole.
Ci sono un paio di modi per trasportare il tuo treppiede. Alcuni fotografi usano borse imbottite con cinghie che possono essere portate a tracolla o sul petto. Altri attaccano il treppiede allo zaino.
Un'altra opzione è quella di attaccare semplicemente una cinghia al treppiede stesso in modo che possa essere trasportato sopra una spalla.
19 Componi per la profondità
Un'efficace fotografia di paesaggio trasmette un forte senso di profondità.
Avrai bisogno di un obiettivo grandangolare con una lunghezza focale effettiva di 28 mm o inferiore per assicurarti di poter lavorare all'interno di un ampio campo visivo.
Inoltre, ti consigliamo di creare una prospettiva drammatica avvicinandoti ed enfatizzando il primo piano. Ciò consente alle caratteristiche in primo piano di dominare la composizione.
Ad esempio, se posizioni la fotocamera a circa un metro di distanza dai massi su una spiaggia, rimarrai sorpreso dallo straordinario effetto che crea.
L'ultima cosa che devi fare è impostare l'obiettivo su un'apertura ridotta come f/16 of/22 e massimizzare la profondità di campo. Ciò assicurerà che tutto nell'immagine venga catturato con una nitida messa a fuoco.
Seguire questi passaggi ti lascerà con un'immagine composta in modo drammatico e che comunica un forte senso di scala e profondità. Soprattutto, questa tecnica può essere utilizzata più e più volte per produrre gli stessi risultati sorprendenti.
20 Abbraccia il maltempo
Il "cattivo" tempo in genere crea le condizioni più drammatiche per la fotografia di paesaggio. Nello specifico, quando c'è un cielo tempestoso e il sole irrompe, ti ritroverai con un primo piano illuminato dal sole sotto uno strato di nuvole scure e cupe.
Le tue immagini saranno più sorprendenti se riesci a catturare le condizioni di cui sopra vicino all'alba o al tramonto, poiché la luce sarà di un bel colore dorato.
Non c'è davvero un modo per prevedere quando si verificheranno queste condizioni, tuttavia puoi prepararti raggruppandoti e uscendo in modo da essere pronto quando si verificherà una pausa tra le nuvole.
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