Per produrre video di alta qualità e dall'aspetto professionale, è fondamentale tenere d'occhio fattori come la luminosità dell'immagine e la saturazione del colore. Non solo è qualcosa a cui devi pensare sul set, ma è anche fondamentale pensarci durante la post-produzione. Questo è il motivo per cui un buon monitor per fotocamera dovrebbe avere strumenti per misurare e modificare questi fattori. Questa guida fornirà un'introduzione alle forme d'onda, agli ambiti e all'esposizione per aiutarti a comprendere questi strumenti video essenziali.
Monitoraggio delle forme d'onda
I monitor della forma d'onda (oscilloscopi della forma d'onda AKA) valutano la luminosità delle immagini video utilizzando una scala IRE 0-100. Più specificamente, i monitor delle forme d'onda visualizzano l'immagine video solo attraverso i livelli di luminosità o "luminanza". L'acronimo IRE rappresenta i creatori di questa scala:la società degli ingegneri radiofonici internazionali. Uno zero sulla scala IRE rappresenta il colore nero, una totale assenza di luminanza. D'altra parte, 100 sulla scala rappresenta il colore bianco. Quando la luminosità dell'immagine non rientra nello spettro 0-1001, inizierà a ritagliarsi.
Una volta che la forma d'onda ha valutato il valore di luminanza dell'immagine, lo riproduce in quelle che sembrano forme d'onda, da cui il moniker accattivante. Leggere i monitor delle forme d'onda senza averne uno davanti a te renderà sicuramente tutto strano, ma una volta che ne guardi uno, sarà piuttosto semplice. Infatti, quando guardi un'immagine con l'aiuto di un monitor della forma d'onda, a volte puoi catturare dettagli specifici dal filmato originale.
Ad esempio, se il video contiene qualcuno che fa jogging per strada, potresti essere in grado di catturare le forme d'onda che imitano la parte superiore della sua testa. Quando acquisti un monitor di riferimento per le trasmissioni di alta qualità, assicurati che disponga degli strumenti giusti per misurare la luminanza, la saturazione del colore e oltre. Basti dire che l'acquisto di una fotocamera solo per scoprire che non ha le impostazioni o gli strumenti necessari per la produzione non è mai una situazione divertente in cui ritrovarsi. Usa pazienza e molta ricerca per assicurarti di ottenere l'attrezzatura che soddisfi i tuoi requisiti di produzione .
Istogramma
Attraverso il monitor della forma d'onda, avrai accesso a un altro strumento video essenziale:un istogramma. Lo scopo di un istogramma è analizzare quanti pixel chiari e scuri sono presenti nell'immagine video.
A differenza di un monitor a forma d'onda, l'istogramma non rivela esattamente dove si trova ogni pixel nell'immagine; lo registra semplicemente come se fosse lì. Gli istogrammi differiscono anche dai monitor delle forme d'onda perché il primo utilizza un grafico orizzontale per rappresentare la luminanza dei pixel nell'immagine. Il lato sinistro di questo grafico inizia da zero, a rappresentare i pixel scuri, mentre il 100 sul lato destro del grafico rappresenta i pixel più luminosi che contiene il tuo scatto.
Quindi, come usi gli istogrammi a tuo vantaggio? Pensa a questo strumento come a un metro per la tua luminanza. Se stai girando una scena nel bosco di notte, l'istogramma dovrebbe mostrare i tuoi valori di luminanza sul lato sinistro del grafico. Se la scena si svolge su una soleggiata spiaggia della Florida nel bel mezzo del pomeriggio, i valori di luminanza dovrebbero essere più a destra del grafico. Capire come leggere gli istogrammi ti aiuterà a evitare di creare immagini che dovrebbero essere luminosi ma troppo scuri e viceversa.
Vectorscopi
Il termine "scopi video" in genere fa riferimento a due strumenti essenziali:ambiti di forma d'onda e vettoriscopi. Ora che hai una buona comprensione di come funzionano gli ambiti della forma d'onda, analizziamo in dettaglio la funzione dei vettori. Come puoi certamente intuire, i vettorscopi sono molto simili agli ambiti della forma d'onda. La differenza fondamentale è che il primo misura la saturazione del colore. I vettorscopi mostrano questi valori su un grande grafico circolare e più il punto è vicino al centro di quel grafico, maggiore è la saturazione persa.
D'altra parte, man mano che ti espandi da quel punto centrale, la saturazione del colore aumenta. In genere, non sarai in grado di superare il 75% di saturazione dell'immagine. Il motivo di questo limite del 75% è che qualsiasi cosa al di sopra di tale percentuale di saturazione è solitamente al di fuori dei requisiti legali di trasmissione. Potrebbe sembrare strano che ci siano "requisiti legali di trasmissione" sulla saturazione del colore, ma è la verità.
Esposizione
L'esposizione si riferisce alla quantità di luce necessaria per catturare chiaramente il soggetto. Le videocamere digitali hanno un sensore che rileva la luce; più luce esponi il sensore, più luminosa può essere l'immagine. Tuttavia, un'esposizione eccessiva può comportare la perdita di colori e dettagli nello scatto, con risultati disordinati. Un'esposizione insufficiente può causare la perdita di dettagli nelle aree più scure del fotogramma, principalmente i pixel scuri presenti. Tra questi due estremi c'è il "grigio medio".
Non pensare al grigio medio come a un "mezzo felice". È comprensibile presumere che sia così, ma evita di cadere vittima di questo malinteso all'inizio. Lo scopo di quel punto centrale è semplicemente quello di darti un punto da cui partire prima di apportare ulteriori modifiche. Più a lungo giri video, più aumenterai l'intuizione di quale sia l'esposizione corretta per un dato scatto. Ognuno lavora in modo diverso e il modo in cui esponi un'immagine alla fine si riduce a ciò che è meglio per il progetto.
I componenti che influiscono sull'esposizione includono l'apertura dell'obiettivo e la velocità dell'otturatore. Il termine tempo di posa si riferisce al tempo di esposizione del sensore alla luce. Velocità dell'otturatore più elevate comportano una minore esposizione e viceversa. L'apertura dell'obiettivo si riferisce alla quantità di luce che si consente di raggiungere il sensore. Grandi aperture consentono a una quantità significativa di luce di colpire il sensore; più piccola è l'apertura, meno luce raggiunge il sensore designato.
Sebbene questa sia solo un'introduzione alle forme d'onda, agli ambiti e all'esposizione, queste informazioni aiuteranno a migliorare significativamente la qualità dell'immagine dei tuoi video. C'è un assortimento di strumenti digitali che i professionisti possono utilizzare sul set e in post-produzione per ottenere lo stile visivo e la qualità che desiderano. Quando si tratta di utilizzare i concetti di cui sopra, raramente c'è una risposta giusta o sbagliata. L'unico metodo sbagliato sarebbe non prestare alcuna attenzione alla luminosità o alla saturazione dell'immagine.
Si tratta di ciò che è giusto e sbagliato per la visione specifica che stai cercando. Questi concetti come istogrammi e monitor della forma d'onda possono sembrare molto scoraggianti in forma scritta, ma non preoccuparti. Più usi questi e altri strumenti di produzione video sul campo, più velocemente capirai come usarli a tuo vantaggio.
