Dal dBs Institute ai giochi supermassivi:il percorso di Orion Zane verso il sound design dei videogiochi

In collaborazione con dBs Institute.

Cosa significa essere un produttore musicale? Va oltre la creazione di beat o i DJ nei club; un produttore può creare pacchetti di campioni, colonne sonore per film e TV, progettare foley o sviluppare software audio.

Una nicchia in rapida crescita è la progettazione audio per i videogiochi. Man mano che i budget AAA aumentano, aumentano anche le opportunità nei dipartimenti audio in studio.

Orion Zane, diplomato al corso Sound for Games and Apps del dBs Institute, sta intraprendendo la sua carriera come sound designer presso Supermassive Games. Ha contribuito a diversi titoli della Dark Pictures, tra cui Switchback VR, House of Ashes e Il diavolo che è in me - e gode della libertà creativa offerta dal ruolo.

Abbiamo parlato con Orion del suo percorso nel campo dell'audio dei giochi, di come dBs Institute lo ha aiutato e dei suoi consigli per aspiranti professionisti della musica.

Cosa comporta il tuo ruolo come sound designer di videogiochi?

Come progettista audio presso Supermassive Games, mi concentro sulla creazione di effetti sonori, foley e ambienti. Sono specializzato in sistemi di ambientazione dinamica e audio spaziale che reagiscono alle azioni del giocatore.

Cosa ti piace dell'essere un progettista audio?

Vivo grazie alla creatività e all'immersione che il mio lavoro offre. Costruire un paesaggio sonoro che si evolve con il gameplay è profondamente soddisfacente. Come fan dell'horror, creare ambienti inquietanti è particolarmente divertente, come progettare jumpscares che si verificano inaspettatamente durante le fasi successive dello sviluppo.

Momenti eccezionali della tua carriera?

Negli ultimi due anni ho lavorato a House of Ashes , Il diavolo che è in me e, più recentemente, Switchback VR , un titolo di lancio per PSVR 2. The Devil in Me è stato il mio primo progetto a ciclo completo, ambientato in una replica del castello degli omicidi di H.H. Holmes.

Abbiamo registrato sul posto in uno storico maniero inglese, catturando porte, armadi, passi, scricchiolii, toni della stanza e persino il suono di un libro che cade in un corridoio. Abbiamo anche registrato le risposte all'impulso di molte stanze, che abbiamo integrato nel motore audio del gioco.

Cosa ha scatenato la tua passione per l'audio dei giochi?

Sono un giocatore fin dall'infanzia, a cominciare da Legend of Zelda sulla N64. A 12 anni ho iniziato a suonare il pianoforte, cosa che mi ha portato alla produzione musicale e all'apprendimento delle DAW a scuola. Al college ho trascorso del tempo in studio, sperimentando paesaggi sonori che traducono i luoghi in audio; questo si è evoluto naturalmente nel sound design e in una carriera nell'audio dei giochi.

In che modo dBs Institute ha adattato il suo insegnamento alla tua materia specialistica?

Il curriculum Sound for Games and Apps copriva sia le competenze tecniche che la creatività artistica richieste per l'audio dei giochi. I progetti pratici erano fondamentali e gli istruttori, Rich, Jazz e Bruce, hanno fornito una guida coinvolgente e di supporto.

Altri percorsi professionali per un appassionato di tecnologia musicale da dBs?

I laureati possono svolgere ruoli nella produzione musicale, nell'ingegneria audio, nel suono di film e schermi o nell'audio di giochi, ciascuno supportato da corsi specializzati presso dBs.

Senti che stai facendo ciò che ami?

Assolutamente. Lavorare in un campo che mi appassiona mi mantiene motivato, impara continuamente e spinge i confini creativi. Il team di Supermassive Games si sente più amico che collega, rendendo ogni giornata piacevole.

Consigli per aspiranti sound designer di videogiochi?

Costruisci un portfolio solido che metta in mostra le tue capacità e collabora a progetti indipendenti o game jam. Contatta:il networking è fondamentale. Comunità come AirWiggles e incontri audio di giochi locali sono risorse eccellenti.

Perché prendere in considerazione l'iscrizione al dBs Institute?

È un'opportunità di alto livello per ricevere una formazione specializzata e avviare la tua carriera nel settore audio. La vivace scena creativa di Bristol aggiunge ulteriore valore. Per maggiori dettagli, contattami su LinkedIn.

Scopri di più su dbsinstitute.ac.uk.

Sam è il Commissioning Editor di MusicTech e guida la voce editoriale della pubblicazione dal 2019. Con quasi vent'anni di esperienza nella produzione musicale e una laurea in tecnologia musicale, si concentra sulle storie dietro le apparecchiature da studio e sugli artisti che le utilizzano. Ha trascorso innumerevoli ore a campionare dischi da discoteca.