Se hai seguito i titoli dei giornali, il 2024 è stato un anno emozionante, ricco di eventi e spesso ansioso per la musica. Dall'intelligenza artificiale e dalle controversie legali ai nuovi strumenti innovativi e agli errori dei festival, quest'anno ci ha portato davvero più di quanto ci aspettassimo.
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In case you missed what went down, this list will catch you up on some of the most interesting, divisive, and entertaining news stories we covered this year.
Strumenti telepatici
Orchidea degli strumenti telepatici. Immagine:strumenti telepatici One of the biggest developments this year in the music tech community was the launch of Telepathic Instruments and the fledgling company’s first product, the Orchid. Con Kevin Parker dei Tame Impala come uno dei fondatori e Tom Cosm come direttore tecnico, Telepathic promette di essere un produttore con una filosofia "da artisti per artisti".
This is certainly evident in the Lo-Fi branding aesthetic and the creative versatility we’ve seen so far in the video demonstrations of the Orchid. Nel caso ve lo stiate chiedendo, l'Orchid è un sintetizzatore digitale compatto a 16 voci con una tastiera a una sola ottava. L'idea dietro l'Orchidea è venuta a Kevin più di 10 anni fa, portando un nuovo approccio alla generazione degli accordi.
Le prime 1000 unità dell'Orchidea saranno in vendita dal 18 dicembre, direttamente dalla home page di Telepathic Instruments.
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Le elezioni statunitensi e la tecnologia musicale
DJ Snake e Beyoncé. Immagine:Frazer Harrison/Michael Buckner/Getty With this year being an election year, we saw an unprecedented amount of campaign coverage on YouTube and Spotify, where candidates were platformed by some of the biggest podcasts globally including The Joe Rogan Experience e Chiamala papà . Se questo abbia avuto molta influenza nei sondaggi è un'altra questione.
Tuttavia, ciò che è stato sorprendente è stata la scarsa resistenza e il dialogo critico da parte di intervistatori come Joe Rogan, Theo Von e Alex Cooper che hanno lasciato che i candidati controllassero completamente le rispettive narrazioni. Al contrario, i personaggi dell'intrattenimento musicale hanno scelto esplicitamente le loro alleanze, con artisti come DJ Snake e Beyoncé che hanno impedito che la loro musica venisse utilizzata da un candidato o dall'altro.
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Drake contro Kendrick
Kendrick Lamar e Drake. Immagine:Joseph Okpako/WireImage tramite Getty Images e Prince Williams/Getty If you’re a music fan and you were on social media platforms at any point this year, chances are you would have heard about the unavoidable tale of the Drake vs Kendrick beef. A maggio, la lunga animosità online tra i due artisti è giunta al culmine con l'uscita di Not Like Us di Kendrick Lamar. , che ora si avvicina al miliardo di stream sulle piattaforme globali.
Drake’s response to this was to sue his (and Kendrick’s) label UMG and Spotify, claiming that the companies colluded to purposefully push the viral diss track in an allegedly elaborate illegal scheme to sabotage his brand as an artist. Dall'uso dei bot alla riduzione dei tassi di royalty, tutte le ambiziose affermazioni di Drake presentate nella causa sono state finora negate dall'UMG, quindi possiamo solo osservare lo sviluppo.
Ottieni i dettagli sulle accuse di Drake contro UMG e Spotify qui.
UMG contro TuneCore (credi)
Logo Universal Music Group. Immagine:Zuma Press/Alamy Naturalmente, questa non era la prima volta che UMG faceva notizia quest’anno. Dopo aver ritirato l'intero catalogo da TikTok, all'inizio di maggio l'etichetta ha finalmente risolto la controversia con la popolare piattaforma di video brevi, dopo aver finalmente raggiunto un accordo reciprocamente vantaggioso in merito alla licenza.
Nel frattempo, proprio il mese scorso, la UMG, così come ABKCO Music &Records e Concord Music Group hanno intentato una causa contro il distributore musicale TuneCore e la sua organizzazione madre Believe per presunta violazione del copyright su larga scala. According to the filings TuneCore is said to be involved in the distribution of fraudulent remixes of major artists, as well as manipulating the Content ID system on YouTube.
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Rick Rubin sulla creatività
Rick Rubin. Immagine:Christian Charisius/picture Alliance tramite Getty Images Nel 2023, il produttore pluripremiato Rick Rubin ha lanciato un libro intitolato The Creative Act:A Way of Being . Essendo un discepolo del processo creativo, Rubin appare spesso nei podcast, sia come ospite che come intervistatore sul suo Tetragrammaton serie. Poiché parla così spesso dell'argomento, Rubin è diventato un bersaglio mediatico per gli artisti che in un modo o nell'altro non sono d'accordo con le sue opinioni.
One such commenter was award-winning artist and producer Jacob Collier who strongly disagreed with many of Rubin’s statements surrounding what constitutes “pure art” and its creation process. More recently, Pete Townsend of The Who also spoke out on the Rockonteurs with Gary Kemp and Guy Pratt podcast, regarding some of Rubin’s views as contradictory or even hypocritical. Sebbene non abbia mai avuto intenzione di sembrare un'autorità in materia di creatività, sembra che molte delle dichiarazioni di Rubin siano state semplicemente estrapolate dal contesto.
Manovre da Moog Music
Moog Muse. Immagine:Simon Vinall per MusicTech Quest'anno è stato impegnativo per Moog Music con una gamma di nuovi sintetizzatori hardware per aumentare la sindrome da acquisizione di strumenti. Per cominciare, il produttore ha ampliato la linea Moog Studio con due nuovi moduli da 60 HP. Ciò include il vocoder a 10 bande Spectravox e il sintetizzatore generativo Labyrinth, entrambi dotati di ampie matrici di patching per l'esplorazione sonora creativa.
Tuttavia, l'headliner era l'impressionante Moog Muse, un sintetizzatore analogico a doppio strato a 61 tasti e 8 voci con incredibili capacità di modellazione del suono e tutti i fronzoli che ti aspetteresti con il suo prezzo di $ 3000. Dagli effetti integrati e un controllo macro programmabile a un sequenziatore di pattern a 64 passaggi, il Muse ha tutte le caratteristiche per renderlo un equipaggiamento ambizioso per il quale vale la pena risparmiare.
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La saga dell'IA generativa
Suno AI. Immagine:MusicTech Uno degli argomenti più controversi su Internet quest'anno nei circoli della produzione musicale e tra i fan è stata l'intelligenza artificiale generativa. When Roland and UMG joined forces to create a manifesto outlining the principles for using AI technology in music creation, most of the major music industry players and music tech companies co-signed the list of guidelines in support.
As positive as this was, in an almost inevitable turn of events, Sony, UMG, and Warner subsequently sued the generative AI music platforms Udio and Suno for widespread copyright infringement. Led by RIAA, the plaintiffs claimed that the AI platforms used technology modelled upon popular songs, seeking damages of up to $150,000 per instance.
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Un grande anno per gli adolescenti
Teenage Engineering OP-XY. Immagine:Ingegneria adolescenziale Il 2024 è stato un grande anno per il produttore tecnologico svedese di culto, Teenage Engineering. From design collaborations like the Rabbit R1 to being featured at the Art Of Noise exhibition in San Fransisco, the brand covers plenty of ground. Con l'EP-1320 Medieval, l'azienda ha dimostrato di non avere scrupoli nel realizzare qualcosa di completamente inedito per i fan.
Tuttavia, l'evento principale per Teenage Engineering quest'anno è stato senza dubbio il rilascio del nuovo sintetizzatore portatile OP-XY. Con una serie di motori sintetizzatori ed effetti, capacità di campionamento e un sequenziatore a 16 tracce, l'OP-XY promette infinite ore di divertimento. Resisterà all'hype precedentemente generato dall'OP-1? Solo il tempo lo dirà.
L'arte del rumore
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La catastrofe di Grimes al Coachella
Grimes at Coachella Weekend 2. Image:Matt Winkelmeyer/Getty Images for Coachella Uno dei momenti più confusi dell'anno per Grimes e i suoi fan è stato quando è salita sul palco del Coachella per il suo attesissimo DJ set. Dire che le cose non sono andate bene per la regina dell'elettro-pop indie sarebbe un eufemismo. Dai 20 minuti circa in poi le transizioni tra i brani sono diventate intermittenti con alcune tracce riprodotte al doppio del ritmo originale.
Although she explained to the crowd over the mic that she was experiencing technical difficulties, she continued to plow through her set claiming partial responsibility for the blunder. Apparentemente, l'analisi dei suoi brani da parte del Rekordbox era fallita, con il risultato che la maggior parte di essi venivano letti a velocità doppia (con la sincronizzazione del tempo attiva) nei CDJ, cosa che la sconcertava completamente. Nel complesso, questo tipo di dramma è completamente in linea con il marchio Grimes e probabilmente l'ha resa ancora più cara ai suoi fan.
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Fred… Ancora una volta?
Fred Ancora. Immagine:Kieran Frost/Getty Quest'anno è stato anche un anno eccezionale per l'artista di musica elettronica Fred Again, che ha fatto il suo primo spettacolo da tutto esaurito nello stadio del Los Angeles Memorial Coliseum da 77.500 posti. Shows of this magnitude at the Coliseum are historically associated with acts like Pink Floyd or Metallica, so it certainly shows us exactly how far EDM has come as a cultural phenomenon.
Dall'innovativo design del palco che ha creato un'esperienza più coinvolgente per i fan a un sistema audio che utilizzava una disposizione circolare con 68 subwoofer cardioidi tripli da 21 pollici, puoi essere certo che lo spettacolo è stata una notte da ricordare. Speriamo di poter assistere di nuovo a performance più entusiasmanti di Fred e di altri artisti del suo genere nel 2025.
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Stefan è uno specialista di tecnologia audio con sede in Sud Africa e collabora con le principali pubblicazioni in tutto il mondo, tra cui MusicTech, Gearnews e altre. Con un'esperienza che spazia dalle configurazioni della camera da letto alle console e qualsiasi cosa nel mezzo, mira a demistificare diversi aspetti del panorama musicale in evoluzione per i lettori.