L'hardware audio sta vivendo una rinascita in questo decennio. Gli anni 2010 sono stati dominati dai dibattiti "analogico vs digitale", da una valanga inarrestabile di app iOS e da innumerevoli plug-in nuovi e innovativi.
Negli anni 2020, tuttavia, nonostante il furioso rumore attorno all’intelligenza artificiale, vediamo i circuiti analogici tornare in prima linea. Solo negli ultimi cinque anni, marchi storici come Oberheim, Sequential e Moog hanno ripreso le loro radici di synth leviatani, Behringer ha guidato l'innovazione nell'hardware analogico a prezzi accessibili, i mixer rotativi boutique sono diventati il fulcro di molte cabine DJ hi-fi e marchi come Warm Audio hanno reimmesso saldamente i microfoni a valvole sul mercato.
Tuttavia, plug-in, app e DAW sono, come previsto, migliori che mai; potresti decidere di non possedere mai nessuno strumento hardware e pubblicare comunque un disco vincitore di un Grammy con gli strumenti disponibili. Diavolo, con il numero di DAW per smartphone capaci, non hai nemmeno più bisogno di un laptop.
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MusicTech Gli autori di hanno testato e ottimizzato centinaia di prodotti già dal 2020 e ci sono moltissimi marchi e prodotti da festeggiare a metà del decennio.
In nessun ordine particolare, ecco MusicTech l'attrezzatura preferita degli anni 2020... finora.
Valvola MasterSounds MK2
Immagine:Simon Vinall per MusicTech Quando ho collegato per la prima volta MasterSounds Valve MK2, mi è sembrato meno di provare un nuovo pezzo di attrezzatura da DJ e più di riconnettermi con un vecchio amico. C'è una calma particolare che discende quando metti le mani su qualcosa di così considerato:la qualità artigianale, la gioiosa tattilità e il bagliore analogico che rallenta il tuo battito prima di iniziare una traccia.
Emerso in un periodo in cui gli strumenti digitali stavano accelerando a una velocità vertiginosa, Valve MK2 ha offerto un momento per respirare, ascoltare e riscoprire le sfumature del mixaggio sull'istinto piuttosto che sullo schermo. Ciò che mi ha colpito di più è stata la sensazione immediatamente musicale del mixer. Il circuito valvolare aggiunge ricchezza trasformando ogni miscela in qualcosa di caldo, fisico, quasi intimo.
Dalla collaborazione con Union Audio , MasterSounds ha cessato la produzione di mixer, il che significa che Valve MK2 ha un significato agrodolce. Usarlo è come tenere in mano un'istantanea dell'artigianato analogico di boutique al suo apice.
—James Day
Oberheim OB-X8
Oberheim OB-X8. Immagine:Simon Vinall per MusicTech Un ritorno eccezionale per uno dei designer di synth più venerati al mondo, l'Oberheim OB-X8 è in tutto e per tutto il synth che sapevamo potesse essere ma che non osavamo sperare che fosse. È un gigantesco strumento a otto voci che ha beneficiato dei contributi sostanziali del grande e defunto Dave Smith.
L'OB-X8 non è solo ben costruito; è magnificamente costruito. È pesante, è spazioso, ha la tastiera FATAR, i fianchi in noce... potrei continuare. Soprattutto, suona sorprendentemente bene, lungimirante e ricco di tradizione, con omaggi quasi impeccabili (tutti analogici) ai precedenti modelli Oberheim.
È uno strumento fenomenale sotto quasi ogni aspetto e senza dubbio resisterà alla prova del tempo così come i suoi predecessori.
— Vincenzo Giuseppe
Behringer 2600
Immagine:Behringer Volevo mettere insieme una configurazione modulare modesta, ma quando ho scelto un sistema con moduli sufficienti per creare un sintetizzatore abbastanza decente, il conto ha iniziato a sembrare eccessivo per quello che era – lo ammetto – un capriccio alimentato a GAS. Ma poi Behringer pubblicò il suo omaggio (o, come alcuni direbbero, una copiatura di) al leggendario ARP 2600 e i miei sogni furono esauditi.
Ci sono argomenti etici intorno all’abitudine alla clonazione di Behringer, ma non è che l’azienda abbia rubato una vendita a qualcun altro:non posso permettermi 12.000 dollari per il prodotto vero, né 4.000 dollari per la riedizione ufficiale di Korg. Prenderò anche in considerazione la parola del sintetizzatore YouTuber Ralph Baumgartl secondo cui il Behringer non è "brutale, selvaggio e crudo" come l'ARP (dovrebbe saperlo:possiede un ARP originale e tutte e tre le varianti del Behringer). Ma non mi interessa; il mio Behringer 2600 gratta bene il mio prurito modulare, non ha rotto una banca e si è rivelato la base perfetta da cui far crescere un impianto modulare.
Nella sua video recensione dettagliata, Tim Shoebridge ritiene che il Behringer 2600 sia "il sintetizzatore più modulare o semi-modulare", mentre Baumgartl sottolinea che lo strumento racchiude "tutti i moduli essenziali del sintetizzatore in un'unica scatola". Pertanto, il conveniente Behringer 2600 è il punto di partenza ideale per chiunque desideri esplorare la sintesi modulare.
— Adam Crute
BIAS griglia positiva X
Positive Grid è un pioniere nello spazio dei toni di chitarra in-the-box. Il suo software BIAS FX 2 è stato a lungo una parte fondamentale della mia configurazione domestica della chitarra e, onestamente, con la sua vasta gamma di emulazioni autentiche e dal suono solido di apparecchiature classiche, ha iniziato a sostituire la mia dipendenza dagli amplificatori del mondo reale.
Quest'anno ha portato una massiccia revisione per BIAS con l'introduzione di BIAS X, una suite di toni di chitarra onnicomprensiva con una svolta:la capacità di sfruttare istruzioni testo-tono e audio-tono.
Noi chitarristi siamo spesso molto veloci nell’arrivare al timbro di chitarra che stiamo cercando di creare per un progetto, ma renderlo realtà è tutta un’altra questione. Con BIAS X, puoi eliminare gran parte della scrupolosa rotazione delle manopole dall'equazione, descrivere il tono esatto che stai cercando e rimanere nel tuo flusso creativo. Puoi anche caricare un file audio e corrisponderà al tono di chitarra della traccia. Si tratta di un punto di svolta per l'industria degli strumenti per chitarra.
— Sam Roche
Ingegneria per adolescenti PO-133
Ricordo vividamente di non aver apprezzato il PO-133 e il PO-128 quando sono arrivati per la prima volta a casa mia per la revisione nel 2021. Li ho visti come una pigra rivisitazione e rivendita del PO-33 e del PO-28 del 2017, che anch'io pensavo fossero limitanti e simili a giocattoli. Conveniente? Sicuro. Davvero utile per i produttori di musica? Sicuramente no.
Pochi giorni con il campionatore PO-133 e mi sono convertito drasticamente. Sì, la serie Capcom Pocket Operators di Teenage Engineering lo sono una reskin e una riedizione, ma i suoni inclusi sono nostalgici e divertenti, e il marchio Capcom lo fa sembrare un oggetto da collezione. Meglio ancora, le caratteristiche che una volta consideravo limitanti sono diventate liberatorie. Mi divertivo molto più a capovolgere i campioni sul PO-133 che su Ableton Live. Ho anche esaminato il mondo degli utenti esperti di Pocket Operator, che creavano interi album con poco più del PO-133.
Purtroppo, sono stato disattento con il PO-133 mentre cambiavo casa e l'ho danneggiato, e da allora è diventato capriccioso. Ne ho aggiunto uno alla mia lista di Natale quest'anno nella speranza di poter rilanciare il mio viaggio nel campionamento lo-fi.
— Sam Willings
Ingegneria per adolescenti EP-133
Teenage Engineering EP-133 K.O.II. Immagine:Simon Vinall per MusicTech A tal fine, nonostante il “fadergate”, l’EP-133 K.O.II è stato un successo ammirevole da parte di Teenage Engineering. Ho un debole per il campionamento della vecchia scuola, ed ero curioso, persino scettico, quando questo è caduto, soprattutto con il suo prezzo molto ragionevole di £ 300. Come i Pocket Operators, questo strumento dall'aspetto di una calcolatrice presenta molte limitazioni, ma proprio in questo risiede il suo fascino. Un display divertente e appariscente fornisce la visualizzazione in tempo reale dei tuoi effetti, della modifica dei campioni e dei livelli, e l'hardware stesso è un piacere armeggiare. Ma non è in grado di eseguire un editing approfondito dei campioni, non ha molta memoria e non puoi creare intere tracce su di esso. Ciò non ha impedito a migliaia di creatori di sceglierne uno e di evocare idee interessanti.
Ricky Tinez lo ha spiegato meglio quando mi ha parlato dell'EP-133:"È piacevole per un'azienda dire:'Questo è il prodotto. E se non ti piace, potrebbe non essere adatto a te. E va bene.'"
Evidentemente, Teenage Engineering prevede di sviluppare ulteriormente l'EP-133 con nuovi temi, con la versione Medieval che arriva a recensioni contrastanti e il nuovo EP-40 Riddim che viene lanciato con un microfono su misura. Questo potrebbe non essere il "migliore" campionatore pubblicato in questo decennio, ma è sicuramente tra i più interessanti.
— Sam Willings
Pigmenti Arturia
Vocoder. Immagine:stampa Sebbene Pigments sia stato lanciato prima degli anni '20, non ci sono arrivato fino alla sua terza versione, rilasciata nel 2021, e da allora l'ho visto solo andare sempre più rafforzandosi.
La capacità del sintetizzatore di caricare diversi modelli di oscillatori, filtri ed effetti non è unica, ma ciò che rende l'approccio di Pigments così avvincente è che tali modelli sono nati dall'ampia ricerca e sviluppo di Arturia di modelli accurati di sintetizzatori e processori classici. In effetti, include molti modelli prelevati direttamente dagli strumenti V-Collection e dai processori FX-Collection di Arturia. Quindi, che io stia cercando toni analogici vintage, primi digitali o assolutamente contemporanei, so di poter contare su Pigments per ottenere risultati.
Pigments racchiude la storia del suono e della tecnologia di sintesi in un unico strumento attraente e facile da usare, la cui profonda versatilità sonora garantisce che si fonda perfettamente con qualsiasi musica su cui stai lavorando.
— Adam Crute
Elektron Digitakt II
Immagine:Elektron È significativo che il primo Elektron Digitakt sia stato, sulla scia del rilascio del suo successore, l'apparecchio più venduto sul sito di mercato dell'usato Reverb. Il Digitakt II non è solo un apparecchio sorprendentemente buono di per sé con ampio spazio per la memorizzazione dei campioni, effetti immensi, potenza di sequenziamento e funzionalità stereo su tutta la linea; la sua uscita costituì anche un precedente per un significativo miglioramento dei box più compatti di Elektron in generale, con una seconda iterazione del Digitone seguita non molto tempo dopo e l'ambizioso Tonverk dopo ancora.
L’unica groovebox di cui avrò mai bisogno? Molto probabilmente.
— Vincenzo Giuseppe
Sistema per laboratori modulari Music Thing
Ho trascorso l'ultimo anno indeciso se tuffarmi nel modulare, profondamente consapevole sia della sua curva di apprendimento che del potenziale di mandarmi in bancarotta. Quando ho visto questo sistema iniziale di Music Thing Modular, il mio cervello si è illuminato mentre ha controllato tutte le scatole:piccolo, compatto, conveniente, abbastanza profondo da sviluppare le mie capacità ma non travolgente.
Ha restituito un elemento giocoso alla mia pratica musicale che per molto tempo era stato scarso. Non ci sono obiettivi né aspettative quando lo accendo e trovo che creare patch sia quasi meditativo; è creare per amore della creazione. E quando mi ritrovo ad Ableton, spesso ho la sensazione di avere più ispirazione e direzione.
— James Langley
Logic Pro per iPad
Non amo il modello di abbonamento, ma la riscrittura di Logic Pro da parte di Apple per funzionare su iPad con la sua interfaccia touch è stata una rivoluzione nella creazione di musica mobile.
Di fronte alle critiche per aver pubblicizzato l'iPad come sostituto del Mac ma per non aver creato app professionali per esso, Apple ha concentrato il meglio del flusso di lavoro di Logic in un'app straordinaria e intuitiva che risulta familiare agli utenti di Logic ma che si adatta perfettamente alla piattaforma mobile.
Nella mia recensione, ho notato che iPadOS era un po’ limitante, ma da allora iPadOS 26 ha migliorato enormemente il multitasking, le finestre, il supporto per mouse e tastiera e il funzionamento tra app sulla piattaforma, nonché il supporto per monitor esterni. I modelli più recenti come gli iPad Pro basati su M4 o M5 sono molto potenti, con USB-C per il collegamento di unità esterne e alcune interfacce audio.
Tutto ciò rende Logic Pro su iPad un ottimo modo per fare musica in movimento e, naturalmente, può scambiare progetti anche con la versione desktop.
— Hollin Jones
Steven Slate Audio – Cuffie VSX
È difficile sopravvalutare l'impatto che VSX ha avuto sul mio mixaggio e, se leggi i commenti di altri utenti in tutto il mondo, sembra che non sia l'unico.
Ho una stanza e una configurazione degli altoparlanti decenti, ma dopo quattro anni di utilizzo, ora mixo tramite VSX circa il 90% delle volte. Fornisce un sistema completo con cuffie decenti, finemente calibrate per funzionare con un software eccellente, offrendoti la possibilità di mixare in alcune configurazioni di studio e altoparlanti dal suono fantastico. Con la recente versione 5, è disponibile anche un sistema di calibrazione che aiuta ad adattare il suono al tuo condotto uditivo.
Superare i problemi di una stanza dal suono scadente è un'impresa difficile e costosa, ma VSX fornisce un sistema conveniente che può aiutarti a realizzare mix migliori con risultati più coerenti.
— Alex Holmes
Quadro sequenziale
Immagine:Stampa In più di un modo, vedo il Fourm come una porta. Questo è il sintetizzatore Sequential più conveniente fino ad oggi, rendendolo alla portata di molte persone che hanno desiderato il marchio leggendario ma che sono state tagliate fuori dal mercato. Poi c'è la tastiera polifonica aftertouch, che è così ben realizzata che mi ha convinto di quanto sia musicale, suonabile e divertente questa caratteristica può essere. Ogni singolo tasto è sensibile alla pressione e assegnabile a diversi controlli e, anche se all'inizio ti senti un po' strano, puoi "massaggiare" i tasti per creare suoni meravigliosamente in evoluzione.
Questo è un sintetizzatore atipico di un produttore consacrato dal tempo, uno che non dovrebbe essere trascurato!
— Garling Wu
Traktor Pro 4
La battaglia per la supremazia del software per DJ è diventata più accesa delle rivalità hardware con Serato, Rekordbox e altri nel mix. Ma quando Traktor Pro 4 è uscito allo scoperto nell'estate del 2024, è diventato subito chiaro che il progetto dei Native Instruments di Berlino era quello di spingere gli artisti più lontano... molto più lontano.
La separazione dei gambi è probabilmente lo sviluppo più significativo nel DJing di questo decennio. Insieme a beatgrid flessibili, rilevamento del battito praticamente impeccabile, una suite di effetti live e una crescente integrazione hardware, incluso il nuovo controller Traktor MX2, Traktor Pro 4 rimane la piattaforma DJ più completa, creativa e avventurosa disponibile oggi.
Non c'è da stupirsi che abbia ottenuto un MusicTech Choice Award con la recensione di Hollin Jones che sottolinea:"Native Instruments si è basata su uno strumento di performance già eccezionale che è tanto accessibile per i nuovi artisti quanto potente per quelli esperti... La separazione degli steli rivoluzionerà il modo in cui pensi al mixaggio e alla stratificazione, il rilevamento del battito è quasi impeccabile e l'integrazione con l'hardware NI per il controllo delle performance dal vivo rende un'esperienza DJ eccezionale a tutto tondo. Non avrai alcun problema a far iniziare bene la festa."
—James Day
Ableton Move
Ableton Move. Immagine:Simon Vinall per MusicTech Questo piccolo idea-starter mi ha impressionato quando ci ho messo le mani sopra per la prima volta, e il mio apprezzamento per Move è cresciuto solo nel tempo. I banchi sonori sono eccellenti, la qualità costruttiva è degna di un viaggio e il flusso di lavoro è super accessibile. Certo, i miei avvertimenti iniziali rimangono:costoso, limite di quattro tracce, uso quasi obbligatorio di Ableton Live, ma a superare tutto ciò è il divertimento semplice e puro dell'utilizzo di Move. L'ho perso una volta che ho restituito l'unità di revisione. Ne ho preso in prestito uno da un amico. Alla fine ne ho comprato uno mio. Questo giocoso, colorato e portatile insieme di ritmi e groove rispecchia la funzione per eccellenza di ogni grande strumento:ti ispira a creare.
Veloce, divertente e avvincente:Move è tutto ciò che desidero in una groove box portatile
— Clovis McEvoy
Cableguys – ShaperBox 3
ShaperBox è probabilmente il mio plugin preferito e più utilizzato tra un lungo elenco di plugin. È uno di quei software che offre un'incredibile quantità di flessibilità e potenza, ma ti fa sentire in controllo totale. L'elenco degli effetti Shaper è cresciuto costantemente e ora include Volume, Pan, Larghezza, Filtro, Drive, Noise, Crush, Reverb, Liquid, Time e il nuovo Pitch, oltre a un compressore e un oscilloscopio aggiunti.
La combinazione di flusso di lavoro multi-banda, più un LFO/curva, MIDI o attivato da audio offre a ShaperBox la capacità unica di creare suoni originali e indirizzare aree audio difficili da raggiungere. È incredibilmente utile sia per il sound design sfrenato che per le attività di mixaggio quotidiane, e non potrei vivere senza di esso.
— Alex Holmes
Preamplificatore microfonico Thermionic Culture Snow Petrel
Questo preamplificatore microfonico completamente valvolare a 2 canali è semplicemente uno dei migliori che abbia mai usato. Non è un tipo di unità "channel strip" ricca di funzionalità; tuttavia, offre un'abbondanza di potenza valvolare super pulita per pilotare anche i microfoni più insensibili, incluso il microfono a nastro Coles 4038. Il controllo "Air" è superbo e migliora la voce solista e qualsiasi altra cosa.
Nel 2020, dissi:"A differenza dei normali controlli EQ, dove meno è spesso di più, il controllo Air può essere utilizzato in modo abbastanza libero con ottimi risultati, quindi non aver paura di alzarlo al massimo. La regolazione del controllo Air crea un alone di spazio attorno al kit, evidenziando le armoniche dei piatti e facendo risaltare lo schiocco del rullante."
— John Pickford
Denon PerL Pro
Dopo quasi tre anni, uso ancora questi auricolari ogni giorno. I Denon PerL Pro sono profondamente apprezzati dal mainstream, con molti che optano per Apple AirPods Pro o come viene chiamata l'ultima variante Sony. No, dico:prova Denon PerL Pro, precedentemente noto come NuraTrue Pro, e dubito che tornerai mai indietro.
Il suono personalizzato, il design circolare piatto che agevola i gesti e la vestibilità comoda rendono questi auricolari indispensabili ogni giorno. Penso che i miei AirPods Pro siano in un cassetto da qualche parte... non ne sono sicuro; Non li cerco da molto tempo.
Nella mia recensione, ho detto:"PerL Pro di Denon, un'esatta riproduzione di NuraTrue Pro, sono un paio di auricolari che devi semplicemente considerare di acquistare. Con la straordinaria personalizzazione del suono del marchio Nura (ora chiamata Masimo Adaptive Acoustic Technology), il funzionamento semplice, l'audio senza perdite e un'app intuitiva, questi sono ancora alcuni dei migliori auricolari sul mercato."
— Sam Willings
Zoom H6essenziale
La mia attrezzatura da studio più utilizzata sta nel palmo della mia mano, può funzionare con quattro batterie doppie AA ed è stata in tournée in tutto il mondo nel retro della mia valigia malconcia:sto parlando dello Zoom H6essential.
L'imbattibile passaggio al formato di registrazione a 32 bit significa che non dovrai mai più impostare i livelli di guadagno o preoccuparti del ritaglio dell'audio, sul serio. Ciò lo rende perfetto per la registrazione sul posto, il campionamento o semplicemente per catturare una jam session improvvisata. È portatile, funzionale e uno strumento meravigliosamente creativo che consentirà a più persone di portare il proprio studio in viaggio.
— Garling Wu
Musa di Moog
Moog Muse. Immagine:Simon Vinall per MusicTech Dopo alcuni anni travagliati, Moog tornò ruggendo con il rilascio del potente Muse. Non è solo il fatto che abbia circuiti di livello mondiale o che la sua solida qualità costruttiva metta a tacere le preoccupazioni sulla produzione offshore. Ciò che rende Muse un trionfo è il modo in cui riesce a bilanciare l'eredità con ciò che i musicisti professionisti stanno cercando in questo momento . Un arpeggiatore e un sequenziatore dalle funzionalità avanzate, un insieme di funzioni probabilistiche innovative, un sistema di modulazione altamente accessibile:è questa abile combinazione di autenticità analogica e comodità digitale che cattura lo spirito del tempo della sintesi moderna.
Riaffermando senza sforzo ciò che Moog rappresenta, Muse aiuta a definire la nostra attuale era di sintesi.
— Clovis McEvoy
Microfono a condensatore tubolare Warm Audio WA-CX12
Basato su uno dei microfoni a valvole più ricercati e costosi di tutti i tempi, il WA-CX12 è probabilmente il mio preferito tra tutti i favolosi microfoni di Warm Audio. Progettato per emulare le versioni più desiderabili dell'AKG C12, costruite tra il 1953 e il 1963, è estremamente versatile e offre 9 diagrammi polari. Suona in modo superbo con la maggior parte dei cantanti, ma è favoloso anche con la chitarra acustica, il pianoforte, gli strumenti orchestrali e persino con i bassi elettrici ad alto volume.
Al momento della recensione, ho detto:"Il CX12 è un microfono dal suono meraviglioso. Il suo carattere è caldo, ricco e dolce, con un'estensione eccellente su entrambi gli estremi di frequenza". Se dovessi scegliere un microfono Warm Audio per registrare assolutamente tutto, sarebbe questo.
— John Pickford
Cuffie Sony MDR-MV1 con retro aperto
Cuffie Sony MDR-MV1. Immagine:SIRMA In un campo affollato, i leggeri televisori aperti di Sony ci hanno stupito con la loro straordinaria precisione e dettaglio. A £ 420, non sono economici, costano comunque meno di molti concorrenti, che, a mio parere, surclassano. Nella nostra recensione abbiamo osservato che "la prima cosa che colpisce del suono degli MDR-MV1 è quanto sia bilanciato. Anni di utilizzo di cuffie o auricolari chiusi possono condizionarci ad abituarci a un suono più rimbombante e squadrato. Queste lattine sono esattamente l'opposto; il loro design con il retro aperto significa che non c'è alcuna colorazione della riproduzione".
Sono solo cablati:niente elettronica sofisticata qui, solo driver che vanno da 5Hz a 80kHz, molto al di fuori della portata dell'udito umano. Sono inoltre sintonizzati per riprodurre accuratamente Atmos e altri formati surround, che sono una rivelazione da ascoltare. Allo stesso tempo, sono anche dei superbi strumenti da lavoro, forse non per il tracciamento poiché il retro aperto perde il suono, ma per qualsiasi tipo di mixaggio o mastering, ti daranno un'immagine senza compromessi del tuo audio. Inoltre, sono comode da indossare per lunghe sessioni, cosa che non sempre accade con le cuffie per audiofili.
Se passi molto tempo a mixare con le cuffie, queste valgono sicuramente i tuoi soldi.
— Hollin Jones
Arturia MiniFreak
Immagine:Simon Vinall per MusicTech C'era già così tanto da amare nel piccolo MicroFreak di Arturia, anche con la sua tastiera capacitiva al tocco. Il MiniFreak ha elevato questa bestia litigatrice di forme d'onda, tuttavia, con una mini tastiera ampliata con aftertouch, più voci e una potente sezione di effetti.
Mi sono perso molte volte nella modalità sequenziatore di MiniFreak, fondendo i molteplici motori synth avanzati con ritardi e riverberi; per non parlare dei filtri analogici. Con il plug-in di accompagnamento e il prezzo interessante, da allora ho consigliato MiniFreak a tutti gli amici alla ricerca di un potente sintetizzatore portatile.
Come ha detto Adam Crute nella sua recensione:"Il MiniFreak è un piccolo strumento il cui aspetto senza pretese nasconde un colosso di sintetizzatore. È difficile credere alla ricchezza e al carattere che puoi ottenere da uno strumento così compatto, quasi carino."
— Sam Willings
MESS POLIEND
Immagine:James Langley Quando ho recensito MESS, il box per effetti modulanti multitraccia di Polyend, non mi ha colpito davvero finché non ho inserito una drum machine. Adoro il modo in cui trasforma loop di percussioni insignificanti in groove accattivanti che possono quasi reggersi da soli come un brano musicale discreto e, per me, sembra un po' un'arma segreta.
Sono anche entusiasta di vedere come Polyend potrebbe aggiornarlo. Sono impressionato da quanto potenziale creativo si trova all’interno dell’unità, ma a volte sembra difficile da scoprire. Con alcune modifiche al flusso di lavoro, è facile immaginare di utilizzare MESS su qualsiasi cosa e ottenere grandi ricompense.
— James Langley
AlfaTheta Eufonia
AlphaTheta Euphonia. Immagine:Simon Vinall per MusicTech Quando un importante marchio di DJ come AlphaTheta, la società che sviluppa e commercializza anche prodotti con il marchio Pioneer DJ, punta tutto su un mixer DJ rotativo, è un forte segno che c'è un serio appetito per questo formato. L'Eufonia è una versione maestosa di un rotativo, caratterizzato da qualità costruttiva e sensazione premium, insieme al contributo del leggendario marchio audio Rupert Neve Designs sui trasformatori del mixer. A $ 3.800, non è certamente economico, ma quel prezzo indica quanto impegno è stato necessario per perfezionare il mixer.
Sinceramente, la risposta della comunità dei DJ e del Rotary è stata relativamente contrastante:alcuni si sono lamentati dell'estetica, altri non erano convinti del prezzo. Personalmente, penso che sia una versione stellare e audace di AlphaTheta, ed è un bellissimo pezzo di kit su cui mettere le mani ed esibirsi. I prodotti più interessanti di un grande marchio non sono necessariamente quelli che hanno un appeal di massa, ma quelli che attirano l'attenzione su una nicchia artigianale.
Nel mio servizio di copertina dell'Eufonia, ho detto:"Non sarà un mixer standard del settore per i locali. Non è accessibile alla maggior parte dei DJ. È, tuttavia, una mossa intelligente di AlphaTheta e, in parte, di Rupert Neve Designs. Si sta verificando un movimento in cui le persone desiderano il suono della massima qualità nei locali e nei bar; i produttori di boutique stanno guadagnando popolarità; e stiamo vedendo aprirsi più locali hi-fi, offrendo maggiori opportunità di lavoro per i DJ. L'Eufonia è ora una parte dell'onda."
— Sam Willings
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