Lavorando nel settore televisivo in stile "Run and Gun", è importante poter ottenere riprese cinematografiche con droni di qualità eccellente per completare le riprese che ottengo dalle mie altre videocamere.
Lavoro per un programma televisivo all'aperto e di avventura che produce settimanalmente un episodio di trenta minuti, quindi posso filmare spesso con il mio drone.
Con l'elevata quantità di abili piloti di droni, telecamere di qualità e volumi di video pubblicati online, il pubblico ha grandi aspettative.
Ecco i miei punti chiave per assicurarmi di ottenere filmati cinematografici quando utilizzo il mio drone:
- Avere un piano – Anche se è un tiro libero, è importante essere in grado di pensare in anticipo a come apparirà il tuo tiro.
- Fai conoscere la tua attrezzatura – adattalo allo stile desiderato per ottenere video fluidi
- Comprendi i fondamenti del video – scopri quali effetti avranno la modifica dell'apertura, dei fotogrammi al secondo e della velocità dell'otturatore.
- Impara a scattare in manuale – sebbene molti droni abbiano eccellenti impostazioni automatiche, può essere un'enorme delusione quando hanno preso la decisione sbagliata per te
- Inquadratura – Ricorda solo perché è dall'alto, l'inquadratura e la composizione dell'immagine sono ancora importanti
- Illuminazione – È importante ricordare che molti droni portatili hanno sensori e obiettivi piccoli
- Dedica del tempo a imparare a modificare – Puoi ottenere le riprese più incredibili e se non sai come montarle rimarranno sul tuo disco rigido e non verranno mai apprezzate da nessuno.
- Abbraccia la libertà che un drone può dare alla tua creatività
- Ricevi opinioni sui tuoi video
Nella prossima sezione, spiegherò e fornirò suggerimenti per creare filmati cinematografici con droni in modo molto più dettagliato come applico ciascuno di questi punti di messa a fuoco per ottenere filmati di qualità prevedibile e coerente.
1. Pianifica i tuoi scatti
Quando pianifichi i tuoi scatti, troppi movimenti possono rovinare una sequenza e farla sembrare a scatti. Se puoi prevedere il movimento del tuo soggetto e seguire una traiettoria di volo regolare, puoi assicurarti di ottenere un ottimo risultato cinematografico.
Filmo molti veicoli fuoristrada a motore, kayak in acque bianche e rafting.
Sebbene questi tipi di sport possano essere imprevedibili, mi prendo il tempo per parlare con piloti e atleti per capire i loro percorsi previsti, dove potrebbero accelerare o rallentare.
Per la maggior parte del tempo, durante le riprese, cerco di scomporre le cose in segmenti di circa 10 secondi prima di apportare modifiche sostanziali al movimento della telecamera.
Quindi, se sto seguendo un veicolo da dietro, conterò fino a dieci prima di passare a un seguito dall'alto, poi di nuovo dieci prima di passare a volare davanti.
Se ho abbastanza tempo tra le mie mosse, posso essere certo che avrò abbastanza tempo per apportare modifiche fluide.
2. Conosci la tua attrezzatura
Lavoro sempre per realizzare video fluidi.
Ho impostato la sensibilità dei miei controlli bassa e lenta; significa che devo prevedere cosa voglio che il drone faccia un po' prima e assicurarmi di poter catturare l'azione in tempo, ma questo viene fornito con la pratica e ottenendo le giuste aspettative delle tue azioni sul controller.
Conosci l'ambiente circostante e assicurati di essere a conoscenza di pericoli e ostacoli.
Sebbene molti droni abbiano dei buoni sensori per evitare gli ostacoli, è saggio non fare affidamento su di essi. Nel migliore dei casi, uno stop veloce può rovinare uno scatto, o peggio, puoi mandare in crash il tuo drone.
3. Comprendi i fondamenti del video
Sarai in una posizione molto migliore per realizzare scatti fantastici se comprendi la relazione tra velocità dell'otturatore, frequenza fotogrammi, ISO e apertura.
Quando si inizia con il video, è normale ottenere scatti dall'aspetto approssimativo perché non si è configurati correttamente.
Ricorda di impostare la velocità dell'otturatore per raddoppiare la frequenza dei fotogrammi e otterrai video fluidi e piacevoli e sfocature di movimento dall'aspetto naturale.
Questo è anche noto come angolo dell'otturatore di 180 gradi. I filtri ND o a densità neutra possono aiutarti a ottenere questo equilibrio.
L'ISO è importante da considerare per quanto sarà rumoroso il tuo filmato. Conoscere la differenza tra un'apertura alta e una bassa aiuterà a prendere decisioni sulla profondità di campo e sulla messa a fuoco.
4. Impara a scattare in manuale
Comprendere e controllare le impostazioni manuali è fondamentale. Può essere estremamente deludente ottenere le riprese sul computer e scoprire che c'è un grande cambiamento di colore nel mezzo della bellissima ripresa che hai appena scattato.
Se imposti il bilanciamento del bianco e altre impostazioni appena prima dello scatto, puoi assicurarti che non ci siano cambiamenti imprevisti nello scatto difficili da correggere in post-produzione.
5. Lavora sulla composizione e sull'inquadratura per i tuoi scatti
La composizione e l'inquadratura possono fare la differenza tra uno scatto buono e uno straordinario. Mi piace pensare "sarebbe una buona fotografia?" prima di premere record.
Ancora meglio se posso pianificare una serie di quelle che ritengo sarebbero buone fotografie durante la mia sequenza; cose come la regola dei terzi e il bilanciamento dell'inquadratura possono davvero aiutare ad attirare lo spettatore nel tuo lavoro.
Molti droni hanno opzioni per visualizzare una griglia sullo schermo, questo può essere un grande aiuto per una rapida identificazione della struttura compositiva. Comprendi e usa linee guida, simmetria e motivi per rendere le tue composizioni sorprendenti.
Ci sono molti fotografi e videografi incredibili che puoi trovare sulle piattaforme di social media da cui puoi trarre ispirazione.
Combina questo con la revisione del tuo filmato esistente e considerando come puoi migliorare ed evolvere la tua arte.
6. Scatta nelle giuste condizioni di illuminazione
Spesso si perde molto nelle ombre o nelle alte luci a causa delle dimensioni dell'obiettivo e del sensore delle fotocamere dei droni portatili.
Pensare e pianificare dove si trova il sole in relazione al tuo drone è una buona idea.
Le ombre delle eliche possono sfarfallare sull'obiettivo e rovinare uno scatto, e anche vedere l'ombra del drone nello scatto può essere una distrazione.
Avere aspettative realistiche dalla tua attrezzatura.
Se desideri un drone con una fotocamera grande, è probabile che dovrai sacrificare la portabilità e utilizzare un drone più grande.
Ho usato e adoro la qualità della fotocamera di Xdynamics Evolve 2, ma non è pieghevole ed è grande.
7. Scopri come modificare
Buone modifiche dovrebbero prendere in considerazione movimenti e transizioni fluidi e la sempre importante gradazione del colore. Mi piace scattare con un profilo colore piatto, quindi posso abbinare i colori a qualsiasi altra fotocamera che utilizzo durante le riprese.
Sento che gran parte di ciò che rende le riprese cinematografiche è il modo in cui si fonde con l'intero video che produci. Se ci sono cambiamenti sostanziali nel colore e nella composizione può distrarre.
L'aggiunta di musica alla tua modifica può anche fare un'enorme differenza per le emozioni che evoca e il modo in cui il tuo pubblico la riceverà.
Mi piace molto anche aggiungere suoni che registro a terra. Qualcosa come l'aggiunta di rumori del motore, passi o qualsiasi altro suono naturale alle riprese dei droni può creare un'esperienza meravigliosamente coinvolgente per lo spettatore.
8. Abbraccia la creatività
Hai così tante composizioni uniche e accattivanti che puoi prendere in considerazione. Pensa fuori dagli schemi e ottieni scatti che non sono solo nelle impostazioni automatiche.
Hai un fantastico spazio tridimensionale da usare. Se applichi la tua creatività, puoi produrre scatti rari e unici.
Prendi in considerazione l'utilizzo di primo piano e sfondo per creare profondità. Grandi rivelazioni da dietro gli ostacoli possono coinvolgere il tuo pubblico nelle tue riprese.
9. Chiedi feedback
Trovo prezioso ricevere critiche e accogliere feedback costruttivi su ciò che produco.
Pubblicando sui social media, comunicando sui forum e ottenendo opinioni dirette, puoi applicare ciò che impari a progetti futuri.
Non tutti capiranno la tua visione ogni volta e non si abbatteranno di fronte alla negatività, ma è utile ottenere informazioni su come gli altri vedono il tuo lavoro.
I droni offrono così tanto spazio alla creatività. Sono costantemente affascinato dal rapporto tra scienza e arte quando consideriamo fotografia, video e arte.
La scienza dell'esposizione, della messa a fuoco e dell'illuminazione determinerà sempre l'aspetto delle tue immagini, quindi è importante imparare queste regole.
Quindi puoi considerare di romperli.
Ad esempio, i bagliori dell'obiettivo causati dalle riprese verso il sole, il rumore generato dalle riprese a ISO elevati e altre regole violate possono davvero aggiungere a ciò che crei e al modo in cui il tuo pubblico si sente riguardo al tuo filmato.
Spero che ti siano piaciute le informazioni che ti ho fornito su ciò che ho imparato sulla creazione di filmati cinematografici con un drone.
Sento che i droni hanno aggiunto un'incredibile risorsa alla mia cassetta degli attrezzi per la produzione cinematografica, per non parlare di quanto sia divertente poter pilotare queste incredibili macchine.
Incoraggio vivamente chiunque stia pilotando un drone regolarmente e stia lavorando per migliorare le proprie capacità a completare il processo di certificazione della Parte 107. Non solo sarai in grado di fare soldi con le tue riprese, ma imparerai anche come utilizzare le tue apparecchiature in sicurezza e garantire la sopravvivenza di questo incredibile settore.
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