Instagram è la destinazione di alcune delle più belle foto e video aerei. Ti sei mai chiesto come quei geni producano le bellissime immagini che vediamo? A volte ci chiediamo:"Perché non posso scattare foto straordinarie come fanno loro?" Qui riassumiamo 6 errori di scatto comuni che dovresti evitare per preparare il tuo lavoro su Instagram.
1. Selezione impropria dello scenario
Questo è probabilmente l'errore più comune, soprattutto per gli operatori di droni principianti. Sì, capiamo che non potevi aspettare un attimo di più per provare il tuo nuovo drone. Tuttavia, ottenere uno scatto di grado A significa per il 70% selezionare il posto giusto e probabilmente solo per il 30% per catturare la ripresa aerea stessa. Se non trovi il posto migliore per sparare, stai perdendo la partita proprio all'inizio. Trovare un luogo appropriato per girare le tue fotografie aeree e i tuoi video è fondamentale.
▲ Cattivo esempio
Trovare il posto giusto non è così difficile come sembra. Innanzitutto, ti consigliamo di non partire mai prima di fare ricerche. Puoi cercare online, chiedere agli amici o unirti a comunità di fotografia con droni come DJI Forum e il gruppo di proprietari DJI ufficiali di Facebook per ulteriori informazioni. Inoltre, Google Earth, una rappresentazione 3D della Terra basata su immagini satellitari, è uno strumento estremamente utile ed è gratuito! Puoi visualizzare in anteprima la tua destinazione scelta o scorrere la mappa per scoprire luoghi interessanti. Infine, come fotografo, dovresti sviluppare la tua capacità di rilevare i migliori luoghi di ripresa. Prendendo nota del tuo ambiente in evoluzione, potresti scoprire accidentalmente posti meravigliosi per il tuo prossimo servizio fotografico.
Fotografo:Panvelvet; Girato con Phantom 4 Pro; Fonte:SkyPixel
2. Tempismo improprio
Ora che hai scelto il posto migliore, puoi concentrarti sul tempismo del tuo scatto. Tuttavia, non essere troppo sicuro perché non hai ancora catturato lo scatto perfetto. Potresti raggiungere la tua destinazione troppo tardi, il che risulterà in foto scure. Assicurati di concederti abbastanza tempo!
▲ Cattivo esempio
Raggiungere la tua destinazione al momento giusto è un consiglio che vogliamo davvero sottolineare. Di solito, un'ora dopo l'alba e un'ora prima del tramonto sono i momenti migliori; questa volta è anche conosciuta come "l'ora d'oro" per la fotografia. Questo è quando il sole è in una posizione più bassa e la luce è molto più morbida. Con questo tipo di luce, lo scenario e l'oggetto avranno ombre lunghe e l'inquadratura sarà più profonda e mostrerà un senso di spazio.
Fotografo:Manish Mamtani; Girato con Phantom 4 Pro; Fonte:SkyPixel
Il tempo è anche associato al tempo. Controllando le previsioni meteo, potrai evitare condizioni sfavorevoli. Potresti anche voler incorporare condizioni meteorologiche speciali come la nebbia, che aggiunge un tocco misterioso ad alcune scene. Bel tempo o brutto tempo, dipende molto dallo stato d'animo che vorresti esprimere nella tua fotografia. Ad esempio, la pioggia potrebbe essere un bel tempo se stai esplorando il dolore in una foto.
Fotografo:Felix von Schwanewede (@fevonos); Girato con il Phantom 4; Fonte:SkyPixel
3. Esposizione impropria
L'esposizione è il primo elemento da contemplare in un servizio fotografico. La sovraesposizione o la sottoesposizione influiscono direttamente sulla bellezza e sui dettagli di una foto e, in situazioni gravi, la post-produzione non aiuta.
▲ Cattivo esempio
Per evitare questa situazione durante un servizio fotografico, ti consigliamo di utilizzare la modalità Esposizione automatica, particolarmente utile per i principianti. Tuttavia, per le riprese, ti consigliamo di utilizzare la modalità Manuale e quindi comprendere meglio otturatore, apertura e ISO è la chiave.
Fotografo:Boyan Ortse; Girato con Phantom 4 Pro; Fonte:Skypixel
4. Composizione impropria
La composizione è la disposizione degli elementi all'interno della cornice di una fotografia. Una composizione impropria sbilancia e distorce il tema dietro ogni foto, quindi anche se ti trovi in un posto perfetto al momento giusto, una composizione impropria rovinerà il tuo scatto.
▲ Cattivo esempio
L'apprendimento delle tecniche di composizione aumenta le tue possibilità di successo nella fotografia aerea. Ecco alcuni dei più comuni:
Regola dei terzi :dividere l'immagine in nove parti per due linee orizzontali e due linee verticali. L'oggetto più importante dovrebbe essere posizionato lungo le linee o all'intersezione delle linee.
Fotografo:cmventi20; Fonte:SkyPixel
Linea diagonale :proprio come sembra, la linea diagonale dell'immagine divide la scena in parti uguali.
Fotografo:Manish Mamtani; Girato con Phantom 4 Pro; Fonte:SkyPixel
Simmetria :una metà dell'immagine rispecchia l'altra metà.
Fotografa:Petra Leary; Girato con Mavic Pro; Fonte:SkyPixel
Centro :L'oggetto più importante è posizionato al centro dell'immagine.
Inquadratura :Blocca una parte del soggetto per inquadrare meglio l'immagine.
Fotografo:Sea; Girato con il Mavic Air; Fonte:SkyPixel
Ecco un altro suggerimento rapido :per evitare errori come un orizzonte inclinato, dovresti regolare l'asse di rollio del gimbal prima di decollare.
5. Trascuratezza della post-produzione
Nell'era dei social media, è difficile catturare l'attenzione delle persone con immagini inedite. La maggior parte delle splendide foto che vediamo sono state modificate correttamente. Inoltre, le foto JPEG di solito non possono catturare tutti i dettagli delle foto RAW, ma la post-produzione può aiutare a migliorare elementi nelle fotografie come colore, bilanciamento del bianco e contrasto.
▲ Cattivo esempio
La modifica delle foto sulle app per telefoni cellulari è conveniente, lo sappiamo tutti, ma i software professionali su computer desktop come Photoshop e Lightroom sono indispensabili per padroneggiare la post-produzione. Con questi strumenti professionali, ti consigliamo di iniziare a capire cosa può fare ogni funzione per migliorare la tua immagine. Ad esempio, la funzione curve potrebbe perfezionare l'esposizione della tua foto separando i livelli di luce. Puoi anche regolare i colori con saturazione o vividezza.
Fotografo:Ramon Rubin; Girato con Phantom 4 Pro; Fonte:SkyPixel
6. Oltre la post-produzione
Anche se affermiamo che la post-produzione ci aiuta sulla strada del successo, esagerare è pericoloso. Ad esempio, una regolazione eccessiva della saturazione e del contrasto renderà la foto rigida e irreale.
▲ Cattivo esempio
Durante la modifica, dovresti ricordare che a volte meno è meglio. Saturazione, contrasto e nitidezza forniscono effetti unici durante la regolazione, ma tali correzioni sono generalmente eccessive se utilizzate contemporaneamente. Se possibile, dovresti impostare il file della foto su RAW, un file non elaborato o non compresso, per ottenere il massimo dei dettagli e un'esposizione accurata.
Fotografo:UP! Agenzia di Tiro Aereo Professionale; Girato su Inspire 2; Fonte:SkyPixel
Tutto sommato, la posizione, i tempi, l'esposizione, la composizione e la post-produzione sono elementi che influenzeranno la tua fotografia aerea. Per i principianti, la pratica rende perfetti, ma essere consapevoli di questi componenti ti aiuterà a progredire più rapidamente. Ci auguriamo che il tuo volo ti piaccia e che la tua fotografia decolli davvero dopo aver letto questo articolo.
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