All'inizio dello scorso anno ho collaborato con un amico che è un artista circense professionista e hula hooper per creare le immagini uniche che vedi in questo articolo.
Ci sono molte buone foto di light painting in giro, ma il fattore che le distingue è che la mia amica Tess ha usato qualcosa chiamato FutureHoop, un hula hoop trasparente che ha luci integrate che possono essere programmate per lampeggiare in diversi colori e motivi . Il fatto che Tess sia una ballerina e un hooper addestrata aiuta, quindi è stata in grado di creare dei bellissimi modelli con il FutureHoop.
Puoi provare tu stesso questa tecnica, se non con un FutureHoop, con qualsiasi numero di tubi luminosi colorati o dispositivi simili disponibili (o creane uno tuo). Fai una ricerca su Amazon per vedere cosa riesci a trovare e usa la tua immaginazione per rivelarne il potenziale.
Qualunque cosa tu finisca per usare per la tua pittura con esperimenti di luce, ci sono una serie di cose che devi considerare per ottenere i migliori risultati. Prenditi cura di questi e dovresti essere in grado di creare delle immagini forti.
Scegli una posizione
Scegli una buona posizione. Hai bisogno di uno sfondo drammatico che integri il dipinto con la tecnica della luce che scegli di utilizzare. Per queste foto siamo andati al Massey Memorial, costruito in ricordo di un ex primo ministro neozelandese su una collina a Wellington. Sapevo che sarebbe stato un ottimo posto per scattare le foto perché i pilastri di marmo formano uno sfondo drammatico. C'era anche molto spazio per Tess per muoversi e ballare con il FutureHoop.
Prendi in considerazione gli aspetti pratici quando scegli uno sfondo. Ad esempio, le spiagge spesso sono buone posizioni per dipingere con foto chiare, ma devi assicurarti che il tuo modello possa camminare in sicurezza al buio quasi senza inciampare sugli scogli (o cadere in mare). Per inciso, le spiagge isolate sono anche un ottimo posto per provare la filatura della lana d'acciaio, un'altra forma di pittura con la luce.
Scegli un modello
Scegli il modello giusto. Tess è una performer professionista e non avrei potuto creare queste foto senza di lei. Aveva il costume appropriato, incluso un reggiseno illuminato che può anche essere programmato per dare diversi colori.
La sua formazione significava anche che poteva assumere pose professionali. La foto seguente lo dimostra perfettamente. Guarda l'arco della sua schiena, il modo in cui sono posizionati i suoi piedi e come sono appuntite le dita del piede sinistro. Puoi persino vedere il reggiseno lampeggiante.
L'altra cosa che ha aiutato è che Tess ha pensato agli schemi che avrebbe usato su FutureHoop e a come avrebbe spostato il telaio prima delle riprese. Questo ci ha aiutato a realizzare le riprese per la prima volta.
Chiedi al tuo modello di esercitarsi e preparati a ripetere le riprese se necessario. È possibile che non creerai le tue immagini migliori durante il primo tentativo. Durante le riprese, guarda le foto sullo schermo LCD della fotocamera e guarda cosa funziona e cosa no. Quindi puoi suggerire cose che la tua modella può provare o chiederle di fare qualcosa di nuovo se non hai cronometrato correttamente la foto. Usa il feedback per perfezionare le immagini e lavorare verso qualcosa di bello.
Ora del giorno
Scegli l'ora giusta della giornata. Il momento migliore per dipingere con la luce è il crepuscolo, poiché è abbastanza buio da mostrare le luci, ma c'è ancora abbastanza luce ambientale per illuminare leggermente lo sfondo e mantenere un po' di colore nel cielo.
L'unica difficoltà con il crepuscolo è che la luce si attenua rapidamente, quindi devi tenere il passo modificando le impostazioni di esposizione mentre procedi. Le foto che scatti all'inizio delle riprese saranno diverse da quelle che scatti dopo, poiché la luce sta svanendo. Il rapporto tra la luce di FutureHoop (o qualunque dispositivo tu stia utilizzando), che rimane costante, e la luce ambientale, che sta svanendo, cambia.
Le due foto sopra mostrano la differenza. La prima è stata scattata la sera presto, la seconda quando era quasi buio. I pilastri sullo sfondo della prima sono illuminati dalla luce del sole al tramonto. Il FutureHoop sembra molto più luminoso nel secondo perché i livelli di luce ambientale sono più bassi. Nota che ho scurito lo sfondo della prima immagine in Lightroom in modo che corrisponda a quello della seconda.
Questa foto mostra Tess che si sta riscaldando all'inizio delle riprese. Era ancora troppo luminoso come questo palcoscenico per il dipinto con foto di luce:riesci a malapena a vedere la luce del FutureHoop.
Se scatti di notte l'esposizione dovrebbe rimanere costante, ma il cielo mancherà di colore. D'altra parte, la luce del dispositivo utilizzato dal tuo modello potrebbe illuminare magnificamente lo sfondo se è abbastanza vicino. Quindi potrebbero esserci dei vantaggi nel lavorare di notte, piuttosto che al crepuscolo, ma nella maggior parte dei casi la luce durante il crepuscolo sarà migliore.
Impostazioni tecniche e fotocamera
Ottieni la tua tecnica giusta. Sono necessari tempi di posa lunghi per scattare questo tipo di foto, quindi sono necessari un buon treppiede per supportare la fotocamera e un cavo di rilascio. Per queste foto ho utilizzato tempi di posa compresi tra due e quattro secondi:potresti aver bisogno di esposizioni più lunghe a seconda di quanto tempo impiega il tuo modello per spostare il dispositivo che stai utilizzando nell'aria. Tess si è mossa abbastanza velocemente, quindi i tempi di posa più brevi che abbiamo usato hanno funzionato meglio.
Imposta la tua fotocamera in modalità Manuale in modo che l'esposizione rimanga costante per tutta la serie (le luci mobili confonderanno l'esposimetro della tua fotocamera in una modalità di esposizione automatica). È abbastanza facile aprire il diaframma o aumentare gli ISO, se necessario quando la luce si attenua.
Usa il formato Raw per darti il massimo margine di manovra nella post-elaborazione. Shooting Raw semplifica notevolmente le riprese poiché non devi preoccuparti di impostazioni come il profilo colore finché non ti siedi per elaborare le foto.
In questo scatto, una volta impostata la fotocamera, ho mantenuto l'apertura a f/8 o f/11 e ho aumentato gli ISO quando la luce si attenuava. Ho impostato il bilanciamento del bianco su Daylight in modo da poter vedere i colori naturali di FutureHoop e la luce ambientale. L'uso del bilanciamento del bianco automatico può causare strane sfumature di colore poiché la fotocamera cerca di compensare le luci colorate.
Soprattutto, divertiti. Se ad entrambi piace il processo, crei immagini migliori. Se alla tua modella piace, vorrà collaborare con te su idee future. Di seguito sono riportate alcune altre immagini delle nostre riprese:divertiti e speriamo che ti diano qualche idea.
Qualsiasi domanda? Fatecelo sapere nei commenti e farò del mio meglio per rispondere.
E se desideri saperne di più sulle basi della fotografia, dai un'occhiata al mio ebook Mastering Photography:A Beginner's Guide to Using Digital Cameras.